【 展 览 讯 息 】

开幕时间

12月12日（周二）下午2点

展览地址

上海市普陀区刘海粟美术馆分馆

（普陀区铜川路）

主办单位

上海市普陀区文联   

承办单位

刘海粟美术馆分馆

杭州子瞻文化

协办单位

墨池  遥襟艺术  书法频道

学术支持

上海市书法家协会

支持单位

南京盛德文化

媒体支持

《中国书画》《书法》

《书法赏评》《书画世界》《书法报》

 《羲之书画报》《青少年书法报》《大美术》

网媒支持

中国在线艺术网

策展人

诸明月  张雅媛

展览统筹

叶邦建   冯 错  邹立孟  吴杰峰

参展书家：（按照年龄排序）

张其凤、杨疾超、丁正、查律、林书杰、

杜鹏飞、吴晓懿、刘春、邱才桢、方建勋、

柯小刚、卢培钊、顾琴、崔树强、刘东芹、于钟华、

吴国宝、杜胜苏、李吾铭、倪旭前、燕凯、杨勇、诸明月

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 作 品 集

↓↓↓

上海市文学艺术界联合会副主席、上海市书法家协会主席周志高，普陀区文化局副局长顾忆红，清华大学博士生导师、清华大学艺术博物馆副馆长杜鹏飞，清华大学博士生导师邱才桢，同济大学博士生导师柯小刚，上海师范大学书法专业负责人丁正等十多位参展学者，华东师范大学书法专业的数十位学生以及我区书法协会的书法爱好者共百余人出席了今天的开幕仪式。

    策展人诸明月介绍展览情况

参展艺术家同济大学

博士生导师柯小刚致辞

清华大学博士生导师

清华大学艺术博物馆副馆长杜鹏飞致辞

上海市文学艺术界联合会副主席

上海市书法家协会主席周志高致辞

领导和嘉宾们为展览开幕剪彩

本次展览展出活跃于当代书坛的二十二位中青年学者的近百件精品力作。书法本来是应机而作的“日常工夫”，不是形式构成的“设计安排”。读书论学，命笔辄书，便是最自然不过的书法。这次展览的作品并非“作”出来的作品，而是参展学者日常读书写作时自然写出来的笔札。通过这样的日常书写，学术生活和艺术生命融为一体，共同构成工夫修养的日常生活。在书法已丧失实用性的今天，回归“无用之用”的工夫修养有可能成为书法重新日常化的生长点。

      展厅现场一

展厅现场二

下午三点，“文化观照·当代书坛中青年学者笔札邀请展研讨会”在我馆三楼活动室举行。上海师范大学书法专业负责人、硕士生导师丁正，同济大学博士生导师柯小刚，清华大学书法专业博士生导师邱才桢，北京大学博士后、北大书画协会负责人方建勋，华南师范大学副教授、硕士生导师吴晓懿，南京艺术学院美术学院副教授、硕士生导师刘春等嘉宾以及众多书法艺术爱好者参加本次研讨会。会议由刘海粟美术馆（常州）专职书法家诸明月主持，会上各位书法专家就书法艺术的灵魂温度以及书法传承的创新性发展等议题展开深入探讨。

研讨会现场

二十二位博士参展书家，研究方向涵盖了史学、美学、哲学等方向。作品为笔札形式，基本上是自己撰写的文章札记。

书法写的是文字，文字承载的是文化，文化所化的是天人之际的感通、人我之间的感怀。在这些学者笔札的无言墨迹中，是否还可以听见一点大道的消息？本次展览将持续至12月25日，敬待观众朋友前来展厅一探答案。

卢培钊

顾琴

崔树强

刘东芹

于钟华

吴国宝

杜胜苏

李吾铭

倪旭前

燕凯

杨勇

诸明月

展览论坛之后，参展博士赴上海博物馆参观考察。

【 展 厅 一 瞥 】

——END——

 很多人都知道，早年的启功以国画出名，而字比较难看。有人要收藏他的画，当面告诉他不要题款，得请另外书法好的人题款字。启功感觉很没面子，从此发奋图强苦练书法。

启功不一次地公开说，他最受益的书法练习方法不是求人指导斧正，主要靠他自己摸索的土办法，他说比向王羲之、颜真卿请教还管用！

不信我们就来看看启功老先生自己是怎么讲的吧——

《论语》有句话。“就有道而正焉”，找到一个有道之士，这个人对事情的研究有修养。找这些个人给指正，这本来是一个很好的办法，也是求学人应该办的事情。可是学写字呀，我可是碰了许多的钉子。

我也想求，人家因为岁数比我大，名气也很大，我总是毕恭毕敬地请人指教，请教人家我想人门应该学什么帖，怎么学等等问题，向人说明我的希望，而得到的结果是各种样子都有。

有人他爱写篆书，他就说，你要学写字，你必须好好地先学篆书。他说了一套,什么什么碑，什么什么帖，应该怎么学。又碰上一个人，他是学隶书的，他告诉你隶书应该怎么怎么写。还有人专讲究执笔的，说你的手长得都不合适，这手必须怎么怎么拿这个笔。

还有说你这腕子悬不起来。怎么办呢，拿手摸摸我的腕子，究竟离开桌子没有，悬的多高了。诸如此类，真是什么样情况都有,我听起来就很难一一照办了。

比如我请教过五个人，这五个人我拼凑起来,他们结论并不一样,有的说你应该先往东,再往西，有的说你先往北,后往南，各种各样的说法。我写得了字请人看，又一个样了，说你这一笔呀应该粗一点，那一笔应该细一点儿，那一笔应该长一点，那一笔应该短一点儿。那我赶紧就记呀,用脑子记。

当时他也没拿笔给我画在纸上。我听了之后,回家再写的时候,有时,我也忘了哪点儿粗，哪点儿细。还有呢，说了许多虚无飘渺的话，比如说你的字呀得其形，没得其神。哎呀，忽么才得神呢?

我真是设法子知道这神怎么就得。我觉得形还好办，它写得肥一一点儿，写得瘦一点儿.形还有办法;神呢，没有形，光有神。这样说得我就十分的渺茫了，一点办法没有了。

后来我就因为得到的指教全不一样。我也没办法了。我听多了有一个好处,我发现多少名家，他们都没有共同的一个标准，是都要怎么样。我觉得每个人有每个人的爱好，每个人有每个人的习惯。他都是以他的习惯来指导我，并且说得非常玄妙。那我就更迷糊了。

后来，我得到一个办法，我把我写的字贴在墙上，当时我贴的时候 ，我总找，今天写十张字，里头有一两张自己得意的自己满意的，把它贴在墙上。过了儿天再瞧，哎呀，就很惭愧了。我这笔写得非常难看，不得劲。我假定这笔往下或者抬一点，粗一点或者细一点,我就觉得调意了。我就拿笔在墙上把这字纠正了，描粗了或改细了，这样子自己就明白了。

后来,我就一篇一篇地看，这一篇假定有十个字，我觉得不好，这里头可取的只有一两个字,我就把这一篇上我认为满意的那一两个字剪下来贴墙上。看了看,过了几天，就偷偷地把这两字撤下来了。过些天，又有满意的又贴上。再过些天，又偷偷地撤下来。这个办法比问谁都强。假定王羲之复活了，颜真卿也没死，我比问他们还强呢。

那怎么讲呢? 他们按照他们的标准要求我，不如我按照我的眼光来看，我满意或者我不满意。从前有这么两句话:“文章千古事，得失寸心知。”做文章是千古的事情，有得有失，别人不知道,我自己心里明白。那我套用这两句话,写字也是千古事，好坏自家知。这个东西呀，你问人家是没有用的,不如自己,求人不如求己。

临帖也是一样，我临完这个帖，我写得这个字是临帖出来的，我就把我临的这本帖，跟墙上我写的那个字对着看，可以看出来许许多多的毛病。那么,我再按照在墙上改正字的毛病的经验，哪儿好哪儿坏，重新写一遍。这个时候，我所收获，那比多少老师对面指导，所得到益处多得多。这个事情是我自己得到的一个经验，我也很有把握，经过实践是有益处的、有效果的。（节自《启功给你讲书法》）

——END——

丰子恺《破碎的心》

从古今中外的书画作品中看看名家笔下的儿童，天真烂漫！谁还忍心伤害？首先看看中国第一位热情、主动地为孩子们画漫画的艺术家丰子恺的作品：

丰子恺与儿童

丰子恺以儿童为题材创作了不少绘画作品。他一生总共画了4000多幅漫画（不含教科书插图等），其中接近一半是儿童题材。

《爸爸回来了》

《糯米粥》

《狞笑》 

《蚂蚁搬家》

《雀巢可俯而窥》

妹妹新娘子

弟弟新官人

姐姐做媒人

树上挂飞机，缸里开轮船，地上拉汽车，我与小伙伴们都是海陆空总司令。

从古至今，以儿童为绘画题材的作品不在少数。

重视家庭的中国人从晋代开始，儿童形象就已被画家纳入绘画题材中，描绘儿童游戏场景的画作被称为“婴戏图”。《婴戏图》都是以儿童嬉戏、玩闹的生活场景作为描绘的对象，表现了儿童独有的天真、稚气和可爱的神态，使观赏者暂忘俗虑、重返童真。在赞叹画家的功力之余，不觉心生怜爱之心！

宋代

▲宋代  苏汉臣 《婴戏图》

绢本设色  18.2×22.8cm

现收藏于天津博物馆

宋代苏汉臣的画作《婴戏图页》，该藏品描绘的是两个儿童扑蝶嬉戏的场面。画面构图均衡，笔致工丽，又饶有情趣。款署 “苏汉臣”，是目前国内罕见的苏汉臣真款作品，十分珍贵。

▲宋代  苏汉臣 《杂技戏孩图》

绢本设色  20.4×20.4cm

现收藏于台北故宫博物院

《杂技戏孩图》中杂技艺人正施展绝技，口中唱词，手中击节敲鼓，两个小儿不觉被深深吸引住。人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。

▲宋代  苏汉臣 《秋庭戏婴图》

绢本设色  197.5×108.7cm

现收藏于台北故宫博物院

“秋庭戏婴图”以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感。这些细微的处理，使得孩子丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜。苏汉臣写实的程度，可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容其画风。

▲宋代  苏汉臣 《灌佛戏婴图》

绢本设色  159.8×70.6cm

现收藏于台北故宫博物院

宋代的婴戏图题材多为“庭院婴戏”的画题，其中常见一种是“灌佛戏婴”的题材。此图画中有的婴孩装扮成僧侣摸样，有的手抬佛像，有的模仿大人礼佛，将成人严肃的宗教仪式变为有趣的游戏。

▲宋代  苏汉臣 《开泰图》

绢本设色  151×103cm

现收藏于台北故宫博物院

本幅描绘了梅花下童子骑羊。无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感。

▲宋代  苏焯(传) 《端阳戏婴图》

绢本设色  88.9×51.3cm

现收藏于台北故宫博物院

画中描写端午节时的恶作剧，三个粉粧玉琢的胖娃娃中﹐穿红色肚兜的孩子左手拿著石榴，右手用绳系着蟾蜍，正要惊吓较小的孩子，另一个则赶来制止这场恶作剧，三孩童的手与脚皆带金钏玉饰，身上则佩挂长命锁，表示其出身的骄贵。衣纹图案细腻，利用淡染色块，十分成功地将人物衣着单薄下肌肤的质感表现出来。

▲宋代  陈宗训 《秋庭婴戏图》

陈宗训，南宋画家。杭州(今浙江杭州)人。理宗绍定(1228—1233)时为画院待诏。工画道释人物、仕女、婴儿。师苏汉臣，描染劲硬，人呼“铁陈”。亦擅画松、竹、梅，有《三友图》，著录于《画梅全谱》。

明代

▲明代  陈洪绶 《戏婴图》

纸本设色  150×67.3cm

现收藏于北京故宫博物院

《戏婴图》描绘四名儿童模仿成人礼佛的动作。图中一太湖石竖立，石前放一尊雕琢精致的佛造像和供佛用的铜塔。佛前，两名儿童在拜佛，一名儿童在献花，另一名儿童在跪着擦拭铜塔。四人各个神态专注，他们收敛起顽皮，露出庄重，加上一名儿童磕头时，开裆裤露出胖臀，不免令人忍俊不禁。童子拜佛这一题材，较为少见，反映了陈洪绶在表现儿童方面的精湛技艺和深厚功力，也充分体现了佛教信仰在百姓的日常生活中对儿童的熏陶与影响。

▲明代  吕文英 《货郎图·春景》

绢本设色  161.2×91.8cm

现收藏于日本东京艺术大学资料馆

▲明代  吕文英 《货郎图·夏景》

绢本设色  161.2×91.8cm

现收藏于日本东京艺术大学资料馆

▲明代  吕文英 《货郎图·秋景》

绢本设色  161.2×91.8cm

现收藏于日本根津美术馆

▲明代  吕文英 《货郎图·冬景》

绢本设色  161.2×91.8cm

现收藏于日本根津美术馆

以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。此图分春、夏、秋、冬四幅，四幅作品都以雕栏玉砌、花木映衬的庭院为场景，表现卖货郎以各种小商品逗诱孩童的快乐情景。四幅作品在构图、人物描绘和场景处理上大致相似，只是用不同的花木表现季节的变化。

清代

▲清代  冷枚 《百子图》

绫本设色  40×200cm

现收藏于北京故宫博物院

▲清代  冷枚 《百子图》局部

该作品描绘了一百个天真烂漫的孩子在亭台楼阁间互相追逐嬉戏，他们有的手执彩旗，好像在站岗放哨，还有的在捉迷藏、打秋千、下棋、乘船、玩木偶、放鞭炮……每个孩子神态各异，无一雷同，惟妙惟肖，栩栩如生，服饰色泽艳丽，线条流畅，刻画精致。配以湖水荡漾，荷花盛开，岸柳垂荫，芭蕉葱郁，古木森天景色；将亭台、楼阁、水榭、宫室，因地制宜，聚散错落，一应纳入，园林界画，景色秀丽，令人应接不暇。作者将每一个小孩的调皮可爱之处都表现得淋漓尽致，仿佛让人们也能感受到孩子们的快乐。

结语：

对儿童的态度，是检验一个人的人性品质和一个国家的文明程度的试金石。一个人对孩子冷漠，甚至加以暴力侵害，是这个人人性品质低劣的确证。

——END——

陈逸飞 丽人行（1988）

我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。

——陈逸飞在出席新闻发布会时，如此进行自我界定

陈逸飞生前一直是个颇受争议的人物——在传统的艺术圈他“太刺眼”，在传统的商人圈他又“太另类”，因而他的角色只好被定位成“画家商人”。

怎么对他盖棺定论呢？是成功的艺术家还是成功的商人？似乎都是又都不恰当，或许结论还是：商人里最成功的艺术家，艺术家里最成功的商人。无论评价如何，现在陈逸飞都不可能去计较了。

陈逸飞就是陈逸飞，一切原本可以这样简单。他最大的成功不在商也不在艺术，而是他走了，但给中国的商人和艺术家留下了一条艺术与商业可以“很艺术”地融合在一起的人生路径。

陈逸飞

陈逸飞生于宁波，著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流，是闻名海内外的华人艺术家。

但真正使他博得大名的是一件很有趣的事。1985年，美国西方石油公司董事长哈默访问中国时，将陈逸飞的一幅油画《家乡的回忆——双桥》当作礼品赠送给邓小平。外国人将中国人画的画送给中国领导人，看上去是出口转内销，有帮助中国人认识中国的意思。其实不然，1980年陈逸飞赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位，他的作品在纽约国际画廊、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆等展出，得到了西方的认可，哈默画廊也为他举办了六次个人画展，并成为他的代理人。哈默很欣赏陈逸飞的画，拿来送给中国领导人似乎更有意义，当然也不排除抬举陈逸飞的用意。

家乡的回忆——双桥

于是，陈逸飞出大名了，连带着画中的周庄双桥也出大名了，至今周庄人说起陈逸飞，还是充满了感激。今天只要去周庄，就会看到陈逸飞画双桥的那个位置上，永远有人在写生。可是画出大名气的至今只有陈逸飞一人。

其后，陈逸飞的艺术道路一路顺畅：在1991年香港太古佳士得秋季拍卖中，陈逸飞的《浔阳遗韵》拍得137万港币，创下中国当代画家的最高市场纪录。1999年，《浔阳遗韵》再次拍卖时，它的成交价已经到了297万元。这一成功拍卖也使旗袍系列获得更广泛的认可，这类组画以古典气质的美女，闪亮的丝质旗袍，民族乐器和团扇，构成了一种中国人熟视无睹的场景，但老外非常看好，他们以为这就是中国的千年一梦。

浔阳遗韵

陈逸飞的早期作品《占领总统府》、《保卫黄河》、《踱步》等，显示了画家很高的造型能力和丰富才情，并奠定了他在中国当代艺术史的地位。值得一提的是：在“文革”刚结束的历史环境下，陈逸飞采用俯视的角度并选用灰色的调子来创作《占领总统府》，是需要极大勇气的。

占领总统府

正是这种“迎合时代又不做时代奴隶”的创作原则，让陈逸飞在中国乃至海外美术界崭露头角。他似乎很清楚什么样的作品才是在不同的时代最受关注的，在外人眼里，这一点多少有些“投机”的成分。但市场似乎对他的这种“投机”格外认可：作为英国极富盛名的Marlborough画廊的签约画家，在陈逸飞签约的十几年中，共售出画作500多幅，仅1991年到1998年，陈拍卖成交的作品价值就已接近4000万元人民币。一直到逝世，他仍以每年20～30幅的作品量，保持着和Marlborough的合作。

《望》

陈逸飞的作品蕴含了中国的美学和西方的绘画技巧；超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。《大提琴手》(1983，现哈默收藏)、《钢琴手》(1984)、《中提琴手》(1988)、《长笛手》( 1987)。画家把自己所画的人物置于空旷背景上，其造型力度异常扎实、完美，技巧近乎炉火纯青。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感,构图及人物处理有现代感，背景大胆启用黑色，给人无穷的想象。

大提琴手

长笛手    陈逸飞

陈逸飞 忆浔阳

陈逸飞 罂粟花（1991）

陈逸飞 西厢待月（1994）

陈逸飞 恋歌（1995）

陈逸飞 期盼

陈逸飞 如梦似水

陈逸飞 执扇仕女

陈逸飞 执扇仕女

陈逸飞 执扇仕女

陈逸飞 海棠依旧

陈逸飞 尘缘如梦（2000）

陈逸飞 执扇仕女

陈逸飞 樱国仕女

陈逸飞 古典淑女

——END——

2017年12月16日，由中国教育学会主办的“全国中小学书法教育教学研讨会”在京举行。中国文联党组成员、副主席赵实，全国政协教科文卫体委员会副主任张秋俭，中国书法家协会主席苏士澍，中国书法家协会主席分党组书记、驻会副主席陈洪武，教育部基础教育司副巡视员王岱，中国教育学会常务副会长杨念鲁，中国教育学会书法教育专业委员会副理事长沈白榆，中国教育学会书法教育专业委员会顾问张凤民，吉林省教育学院教研部主任赵士英，南京艺术学院教授徐利明，书画频道董事局主席王平以及全国各地的书法教研员及相关教师近400人参加了会议。王岱、杨念鲁、苏士澍分别讲话。

全国中小学书法教育教学研讨会现场。

教育部基础教育司副巡视员王岱致辞。

教育部基础教育司副巡视员王岱出席会议并发表讲话。他肯定了近几年书法教育工作所取得的良好成绩。同时他指出，目前一些地方还存在着书法课时保障不到位、书法教师不足、教学评价方式有待改进等问题。针对这些问题，他认为，其一要深刻认识开展书法教育工作的重要意义。推进“书法进课堂”工作，能够帮助中小学学生加深对中华传统文化的认知、理解和学习，可以有效地帮助他们培养文化自信，树立文化信仰。其二要坚持不懈地开展书法教育工作。开展书法教育工作要结合实际，加大统筹力度，为“书法进课堂”创造条件；加强教学管理，提高书法教育质量；加强社会合作，共同推进书法教育工作。

中国教育学会常务副会长兼秘书长杨念鲁致辞。

中国教育学会常务副会长兼秘书长杨念鲁在致词中表示，书法是中华民族的文化瑰宝。书法教育不仅是美的教育，它还具有育德、启智、健体、审美等综合效应，这不仅是一种技能的教习，也是一种文化修炼、精神陶冶。“书法进课堂”是新时代对中小学教育提出的新要求，他强调，开展中小学书法教育，并不是让每一个学生成为书法家，而是让每一个孩子都能写一手好字，以此了解并传承优秀传统文化，为终身学习奠定基础。 

杨念鲁最后提出，中国教育学会将把“书法进课堂”作为书法教育专业委员会的中心工作大力推进，并依托这个平台对中小学书法教育提供标准研制、教学研讨、师资培训、政策咨询以及成果展示和交流的全方位、专业的支持和服务，努力为推进我国“书法进课堂”的重要力量，发挥独特的作用，为繁荣我国教育书法事业，传承我国优秀传统文化作出贡献。

中国书法家协会主席，中国教育学会书法教育专业委员会理事长苏士澍致辞。

值得一提的是，中国书法家协会主席苏士澍在此次会议上以《写好中国字，做好中国人》对书法教育的重要性、现状和未来需解决的问题作了详细阐释，发布了《全国中小学书法教育推进情况调查报告》。他认为，目前我国书法教育需要正面解决区域发展不平衡、师资力量不足的问题，需对书法教育研究给予更多的关注和投入，创设良好的教育环境，建立长期发展目标。此外，中国教育学会书法教育专业委员会副理事长沈白榆对《中国教育学会书法教育五年发展规划（2018-2022）》（讨论稿）作了详解。

中国教育学会书法教育专业委员会副理事长沈白榆对《中国教育学会书法教育五年发展规划（2018-2022）》（讨论稿）作了详解。

中国教育学会成立于1979年，是成立最早、规模最大的全国性教育学术团体。近年来十分重视中小学书法普及教育工作。此次研讨会的举办旨在深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，更好的在中小学的基础教育中，坚守中华文化立场，弘扬传承中华优秀传统文化，同时也更好的挖掘发挥优秀传统文化的育人价值，进一步落实立德树人，发展素质教育。

现场，苏士澍还亲自策划设计了一个展示全国中小学书法教育课堂的互动环节，利用现场直播的方式，将传统的书法与现代化技术相结合。

中国教育学会副秘书长游森主持会议。

为了对在书法教育教学方面取得显著成绩和良好示范作用的学校进行充分肯定，也为了引领和推动书法教育教学工作，经过学会组织专家认证评议，对12所学校授予“书法教育实验校”的荣誉称号。

会议现场还与山东省淄博市张店区祥瑞园小学等四所学校，进行了传统书法通过现代化手段实现“书法进课堂”的远程现场互动，这是本次会议的一大亮点。

为广泛交流书法教育工作者的教育教学经验，让更多的教育工作者参与书法教育教学研究，本次会议设置了两个分会场，围绕书法教学标准、书法教师培训标准进行研讨，分享了书法教学经验，并对教师培训计划作了详解。

12所中小学被中国教育学会授予“书法教育实验校”荣誉称号。

12所中小学被中国教育学会授予“书法教育实验校”荣誉称号。

中国教育学会授予“书法教育实验校”。

中国教育学会“书法教育实验校”名单

（共12所）

湖南省长沙市雨花区红星第二小学

广东省珠海市香山学校

浙江省丽水市实验学校

新疆喀什疏附县托克扎克镇中心小学

四川省凉山市盐源县泸沽湖镇中心小学

北京市海淀区民族小学

江苏省南京市中央路小学

山东省淄博市张店区祥瑞园小学

黑龙江省佳木斯市光复小学

辽宁省朝阳市建平县第四小学

河北省廊坊市三河市杨庄小学

上海市莘城学校

——END——

米芾《淡墨秋山诗帖》

释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。

——END——

 

姚孟起临《九成宫》

——END——

 

董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。为明代集书、画、鉴、藏、文论于一身的文化界显赫人物，其书、其画、其论皆对后世影响甚巨。

        董其昌书《王右丞辋川诗真迹（册/纸本/27×11.7cm）。此册用笔含蓄而凝敛，线条圆厚润泽，却又不失清劲与力度，丰富多变的墨色，反映出运笔的动作与书写节奏，可谓虚无之妙，在乎天真。

       1600年暮春，董其昌到宜兴（荆谿）拜访同年进士吴正志（1562-?），并為他书写王维（701-761）〈輞川诗〉。吴氏為宜兴收藏家，两人交往相当密切频繁，〈奇峰白云〉图也是為他所作。董其昌收藏过的黄公望〈富春山居图〉，后来也转入吴正志手中，其子吴洪裕临终前试图烧掉此画，所幸抢救出来。

释文：吹箫凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，山青卷白云。

释文：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

释文：仄径荫宫槐，幽阴多绿苔。应门但迎扫，畏有山僧来。

释文：檀栾映空曲，青翠漾涟漪。暗入商山路，樵人不可知。

释文：秋山敛馀照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。

释文：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

释文：分行接绮树，倒影入清漪。不学御沟上，春风伤别离。

释文：结实红且绿，复如花更开。山中傥留客，置此芙蓉杯。

释文：新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。

释文：飞鸟去不穷，连山复秋色。上下华子岗，惆怅情何极。

释文：文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。

——END——

 

2017年12月16日下午，“耕云种月”张楚山水画新作展在北京清秘阁开幕。本次展览将持续到12月24日。

【 签 到 现 场 】

本次活动由清秘阁主办，宝续堂、重文堂、泰丰文化、元社、西湖画会、品逸美术馆等多家单位协办，由中国书画杂志社为学术支持。

本次展览展出张楚先生的山水画新作60余件。

【 展 览 场 景 】

开幕当天，有来自全国各地的专家学者和美术爱好者200余人参观了展览，并对本次展览给予了高度评价。

【吴悦石】先生为展览题写展标，并写道：张楚性喜书画，耿直率性，笃学敏求。从余习画六年以来，能于颖悟之中揣摩画法之妙，挥毫染翰之际窥得用笔之趣。书画者，笔性也，能尽笔之性、墨之妙、水之趣，则可言画，张楚之画尽得之矣。

【 开 幕 现 场 】

开幕式现场，中国书法家协会理事、辽宁省书法家协会副主席张世刚，著名评论家马啸，荣宝斋《艺术品》杂志主编王登科，一得阁文化公司董事长孟繁韶，著名画家戈曉湘，著名收藏家王长伟先后作了精彩发言，對张楚的山水画均給予高度评价。

辽宁省书法家协会副主席张世刚致辞

中国国家画院教学中心学术主持马啸致辞

荣宝斋艺术品杂志主编王登科致辞

著名画家戈晓湘致辞

本次展览作者张楚致答谢词

开幕式后，马啸先生、王登科先生等先后接受媒体采访。

本次展览作者张楚接受媒体采访

中国书法家协会理事杨中良接受媒体采访

荣宝斋《艺术品》杂志主编王登科接受媒体采访

中国国家画院教学中心学术主持马啸接受媒体采访

宝续堂文化公司董事长任莉莉，著名画家李长风、陈逸墨、张弘扬、付伯华、林鹏、王超然、史向群，大连中山书画院副院长吴玉障，著名收藏家田荣忠，国际文化董事长季学诚，万达集团高级总裁助理刘英武等人参加活动。国学频道、北京商报、艺指、品逸等多家媒体进行了报道。

【 观 众 看 展 】

【 人 物 介 绍 】

张楚

【张楚】，原名国际，字过迹，号罗汉张、张风子。1973年生于辽宁金州。系辽宁美术家协会会员。80年代初学习书法，20世纪末主攻中国传统绘画，孜孜不倦。遍临诸家墨迹，远追倪赞、弘仁、董其昌、齐白石、黄宾虹，近师吴悦石先生，深受教诲，对中国画研究有了全新的认识和信念。现为职业书画家、清秘阁推荐艺术家。

【 作 品 欣 赏 】

（节选10件）

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饱览湖山系列之八    23×20cm  2017年

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春山清韵    33×25cm  2017年

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耕云种月系列之一

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清境无尘山水册之一  

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溪山清吟    17×17cm  2017年

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山中岁月    22×17cm  2017年

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瞭然无尘   32×180cm  2017年

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悟对青山系列之一    80×25cm  2017年

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溪山清吟  17×17cm  2017年

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溪山卧游系列之一  19.5×14.5cm  2017年

本次展览将持续到12月24日。欢迎前来观展！

 

【 招 生 简 章 】

近年来，中国书协举办国展的数量、入展名额都有所减少，回顾整个2017年，中国书协仅仅举办了八项国展（包括仅中书协会员参加六届兰亭奖），对于广大非中国书协会员而言，入展难度相当之高。二届行书展的帷幕刚刚落下，二届大字展的战鼓又擂起，面对大字展征稿，广大墨池书友想必已经摩拳擦掌、跃跃欲试了。

大字展的字该写多大？创作该选择什么书体？创作风格该如何确立与统一？作品内容与形式该如何完美结合？不会写的字该从哪里寻找字法？作品的用墨、钤印、拼接有什么技巧？……

为帮助广大书法爱好者提升大字创作水平、打造能够打动评委的高水平投稿作品，墨池学院特邀国展名家栾金广为导师、国展高手、墨池人气导师高少珂为助教，于2018年1月21日-25日，在河南洛阳开设本次墨池大字展专题培训班。在为期五天的集中培训中，两位导师将针对每一位学员的具体书写状况，合理设计、打造一到两件大字展投稿作品，冲击大字展，加入中书协！

一、导师介绍

【 导师栾金广 】

【栾金广】，来自墨池合作机构《青少年书法报》，1976年生。中国书法家协会行业建设委员会委员，中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，《青少年书法报》社副社长，全国70年代书家艺委会委员，民进中央开明画院理事，民进黑龙江开明画院副院长，清华大学美术学院行草临摹与创作高级研修班导师，中国人民大学艺术学院名家工作室导师，北京人文大学特聘教授，大庆市书法家协会副主席，大庆印社常务副社长兼秘书长。书法作品曾获全国第十届书法篆刻展（全国奖）、第三届中国书法兰亭奖（获奖提名）、第五届中国书法兰亭奖（三等奖）等全国性奖项数十次、入展数十次。

【 助教高少珂 】

【高少珂】，来自墨池合作机构《青少年书法报》，1992年生于山东高唐。现为中国书法家协会会员，中国民主促进会会员。《青少年书法报》编辑。民进黑龙江省开明画院理事，河北美术学院特聘教授，中国书法家协会考级中心注册高级教师。书法、篆刻作品曾在全国第二届行书展（中书协）、全国第八届楹联展（中书协）、首届“王安石奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）、首届“陶渊明奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）、纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展 （中书协）等全国性展览中获奖、入展数十次。

二、培训时间、地点

1、培训时间：

2018年1月21日-25日，每期5天（封闭式集中培训）。

2、培训地点：

河南省 洛阳市 洛书居（河南省洛阳市东方今典天汇中心603室）

三、培训内容

针对大字展创作，结合篆隶、魏碑、行草等书体经典碑帖进行展大书写的用笔、结体方法讲解演示，帮助学员从临摹转换到展大创作当中来；同时结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求，依据每位学员的具体书写情况，帮助学员选择符合自身书写基础与方向的书写风格与内容进行创作，具体指导学员针对书写内容确立创作材料与形式设计吗，并对作品用墨、钤印、拼接技巧等方面给予指导意见，帮助学员打造一到两件符合当前形势下国展要求的有冲击力的大字作品。

四、教学计划

本期国展班教学分为三个阶段进行：

第一阶段：针对学员自身书写状况，对其所学习经典法帖进行展大书写的用笔、结体方法讲解演示，帮助学员把握展大书写方法。

第二阶段：结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求，对不同书体大字创作的章法布局、形式设计做出指导，帮助学员完成投稿作品初稿。

第三阶段：根据学员完成的投稿作品初稿提出修改意见，并指导其进行作品调整，确保能够完成一到两件投稿作品。

五、招生对象及学员待遇

1、招生对象：年满18周岁，具有一定书写基础、志在冲击大字展、加入中书协的书法爱好者；具有一定书法水平，旨在提高自身大字创作水准的中书协会员。

2、学员待遇：完成全程培训的学员颁发导师签名结业证书。培训期间可加导师微信，方便请教导师，保持长期联系。

六、报名方式与学习费用

1、培训费用：3000元/人。

2、报名方式：联系工作人员，登记相关信息，办理汇款，汇款后信息登记完整视为报名成功。

3、汇款方式

（1）咨询电话 ：18851696180（祁朦）

（2）银行汇款

开户行：中国工商银行 北京永泰支行

持卡人：余子玉

卡  号：6212 2602 0009 2872 064

（3）支付宝转账

账号：yuziyumail@163.com

（备注信息： 转账前请联系工作人员告知汇款人姓名、汇款行及卡号，以便及时登记。）

4、培训期间学员的食宿、差旅安排：途家公寓式酒店协议价128元/晚、速8快捷酒店120元左右（可帮助预定，食宿费用自理）。

5、学习工具准备：提供毛毡、笔洗、墨碟，墨汁。毛笔，纸由学员自理（现场也会安排售卖）。

6、交通：

地址： 河南省 洛阳市 洛书居（河南省洛阳市东方今典天汇中心603室）

方案一：高铁至洛阳龙门站

下车后乘车方案：1、打车：26分钟约18元

2、公交：28、33、88、94路可达

方案二：火车至洛阳火车站

下车后乘车方案：1、打车29分钟约18元

2、公交：602、68、601、28路可达

方案三：洛阳北郊机场

下车后乘车方案：出租车38分钟30元左右

报名及咨询入口

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