一位长期追求书法艺术、对草书颇有造诣的先生，在谈到如何写草书时，深有体会地说：“大格局好是草书最重要的也是最难的。”
这位先生所说的草书“大格局”，笔者理解：“格”，指的是一幅作品的空间结构和形式，“局”指的是通篇的布局。“格局”之意，应该说和传统上说的谋篇、章法、布阵、布白等基本相同或相近，但也有差异，这就是：“升华”了传统概念的内涵，意思更丰富更宏观了。加上“大”字后，其着眼点“标准”更高，气派气势更大，把一幅草书应具备的抢眼特色讲得更明确了。从这个意义上说，“大格局”的提法很有新意。有助于书法人观摩、分析、借鉴古今经典草书，领悟和解决草书的章法或曰布局问题。
纵观一部草书史，可以看出，大格局好与差，确实是草书最重要的，事关成败的，也是最难的。由此看来，营造草书的大格局，提高或曰加大一幅作品的“迎人”、“引人”、“入眼”程度，达到“入脑”难忘效果，是值得研究的一个问题。
草书，如何营造大格局？这里，提出“八勿”建议，供同道参考。
第一，横幅作用勿低估。书法同其他艺术一样，内容决定形式，形式影响内容影响效果——草书尤甚。书法形式的一个重要组成部式”：在什么样的阵地上作战？草书这样痛快淋漓直抒胸意的艺术，更需要首先决定选择阵地（空间）。在条幅、中堂、斗方、扇面、圆扇、对联、条屏、横披等这些传统的约定俗成的“形式”中，宽度不大的横披（横幅）最适合笔走龙蛇写草书。这是因为书者竖写时，眼光可以始终保持在一个视野范围内，基本不用仰视或俯视载体（宣纸）上下，只需要注意左右照应，精力比较专注，有利于随心挥动毛笔，保证“行气”贯通，造就一个个生动活泼形神兼备的汉字生命体。而在条幅、中堂类较长竖式载体上竖写草书，不仅要注意左右照应，还要抬头、低头上下观看，多了两道工序，尽管是瞬间的，理性便占了上风，感性便减弱了。而草书，是短时间乃至瞬间抒发感情的艺术，感情不浓不烈，作品成色便骤减，大格局也就谈不上了。因此，古今经典草多是横（幅竖的。
当然，事物都不是绝对的。也有书法家在条幅、中堂等其他幅式上竖写草书的，例如祝允明、文徵明、徐渭、王铎、傅山、于右任等，也确有写得不错的。但总体衡量，效果都不如在横披上竖写的好。即便是毛泽东这样的草书圣手，横幅竖写作品也比竖式竖写作品看起来神采飞扬气势磅礴，迎人引人，入眼入脑。由此可见，幅式（形式）在营造大格局中的作用，是不可不注意、不可估的如果扇面小幅载体（纸张、绢帛）上书写草书，字数应少，字数一多，就要考虑字与字上下左右之间各种关系，难以营造大格局。
第二，结字态势勿端正。书法，说白了，就是艺术地写字。先贤说，楷书如人立，行书如人走，草书如人跑。人跑，有快跑、慢跑、快慢结合跑之分（类似书写草书），不管怎么跑，手脚、身体都是动态的，不那么端正显得有力有势的。有了力势，格局就大。从草书大家的成功实践看，结字倾斜多是向右上倾斜，可以取得力势。古代经典草书，右倾得还不算厉害，毛泽东深研怀素等草书经典，获得了秘诀，在他的草书中，广泛使用了右倾结字方法。一字右倾，一行右倾，行行右倾，全篇右倾，令人触目惊心刮目相看。倾者，含有歪、斜、侧、塌之意，显得悬乎，显得力，显得有势力势有，大格就有了毛体草书，以“挑肩”、“右倾”的“间架”、“结构”造就了大格局。
第三，字形体量勿一样。草书是否形成了大格局，一个主要看点是：在一个固定的空间之中，书写的内容（汉字），以什么“形式”出现，如何摆放安置？其中字形体量大小，非常关键，非常重要。许多书家的草书，就单个字来说，写得相当不错，但由于放不开手脚，没有突破有形和无形的方格，字形大小不开档次，体量差不多，通篇看起来“状若算子”，无疏无密，没有气势，格局就谈不上了。
第四，上下字距勿相等。作品每行上下字之间的距离不相等，也是营造大格局的重要方法之一。上面说到的“状若算子”现象，就是字与字之间的距离差不多，通篇“整齐”，显得死板，没有气韵，何谈格局？需要指出的是，上下字与字之间的距离大小差别，是书者运笔时情不自禁的自然流露，是长期习练达到一定水平后的“水到渠成”，是潜意识作用于笔锋的结果。换句话说，草书上下字之间的距离大小，也是检验一个书法家是否成熟的一个标志。
第五，横向缝隙勿对应。草书作品的行与行之间，横向缝隙千万不要对应，一定要“犬牙交错”，这也是营造大格局的重要方法之一。“状若算子”的布局，就是横向缝隙对应了。要做到横向缝隙不对应，其实很简单，只要按上述第四、第五点建议去做，即字形体量不一、上下字距不一，一笔下去几个字（词组），横向缝隙自然就不对应了。
第六，行之重心勿在中。草书作品每行的重心，不必像篆、隶、楷、行、楷的重心那样“循规蹈矩”，始终在中心线上。只要起、落两点大体对应，中间有所偏离——偏左偏右均可，左右交替偏离亦可。从实践中看，草书每行重心也只有稍偏中心线——不是直下，字的位置才有可能摆的适当，艺术水平才有可能高。这好比跳水，从平台上跳下落入水中，扑通一下，直接跳下去，不是艺术。从平台边缘跃起，偏离中心线，在空中翻转腾跃后，再钻进水中——水花还要小，才是艺术。难度越大，做得越好，得分越高。
第七，字字意别勿一律。书圣王羲之主张书法作品要“字字意别，勿使相同”。草书尤其是狂草是一种很玄奥的艺术，书写时，不仅要相当夸张，打破传统的字形长短规矩，体势左绕右转，线条连续不断，做到形别、意别，甚至字体（书体）也要兼容并蓄，不要太单一。在主要用草体字的同时，也可根据情势“掺杂”个别与草体字接近的行书，以便造成字体的较大反差，使每行呈现抑扬顿挫的节奏感，通篇成为宏大的交响乐。被誉为“草圣”的张旭，书写时，左驰右骛，千变万化，极诡异变幻之能事。韩愈在《送高闲上人序》中写道“往时张旭善草书，不治他技……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世”。
第八，一鼓作气勿停笔。草书尤其是狂草，要乘兴挥毫，“兴来一挥白纸尽，骏马倏忽踏九州”。书写前要做好各种准备，尤其是字，要非常熟。书写中保持创作冲动，字少的一气呵成，字多的要一鼓作气。长篇的则要注意保持亢奋情绪，不为它事干扰。史载，唐代草圣张旭和怀素，作书时都是专心致志“凝神绝虑”。张旭作书时，旁若无人，将满腔情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其墨迹潇洒磊落，惊世骇俗。“变动犹鬼神，不可端倪”（韩愈）。怀素作书，也是“兴来走笔如旋风”（《怀素上人草书歌》）。《续书评》云“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，其痛快处有如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”，可见其作书时精力是十分集中的。
先贤把草书喻为人跑，笔者狗尾续貂，把草书尤其是狂草喻为足球运动员奔跑：一个个汉字，全场奔跑，龙腾虎跃，奋力拼搏，你追我赶，配合观照，时而疏离，时而撞击，个体灵活，整体生动。场面大，动作大变化大。速度感强，舞蹈感强，节奏感强。其引人入胜激荡人心的程度，是其他各种球类比赛难以比拟的。大格局的魅力莫若如此。
营造草书的大格局，还涉及到笔法、墨法等问题，这里不再赘述。
草书，作为书法艺术大树的“冠花”，古往今来，许多书法人都伸出了渴望的手，想摘上一朵。“悲摧”的是，摘到这朵花的书家屈指可数。尤其是“狂草，可说是难于上青天。笔者曾写过一篇文章《草：书法难以登顶珠峰》，及了三条原因：第一，难在登顶成功率极低。第二，难在有“张旭红线”制约。第三，难在始终坚持走正路。期望当代书法家，努力攀登，知难而进，锲而不舍，创造出具有大格局——大疏大密、变化统一、平正险绝、有图画感、有音乐感、有境界追求、让人耳目一新的大气、正气、霸气、灵气、美气的草书来。