以知识经济为主导的21世纪，文化的创新意识显得尤其重要。书法是文化的核心，更是责无旁贷。众所周知，书法是培养创造力且成效卓著的学科之一，是培养一个人创造意识和创造能力的良好渠道和途径。艺术贵在创新，创新是书法艺术的精神，它往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘、培育。而书法艺术风格的形成，绝不是通过一般意义上的“入帖”和“出帖”就能实现的，任何一位书家都是生活在某个特定的历创作思维必然受到社会政治、经济、文化和风俗等因素的影响，具有时代赋予书家的感情色彩和个性特征。从历史上看，当一种审美倾向满足不了人们的需要后，就会引发审美观念的变化，从而探索一种新的艺术风格。随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样结合书法练习培养一个人的创造力，促进个人的全面发展和优良品质的形成，已成为书法学习的一个关键。在这大力倡导创新文化的今天，书法更应该发挥出它所具有的独特作用。
学习书法，分为临摹和创作两大块。临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流水、无本之木”。我们常说一件作品没有师承，就是作者没有临摹；而创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。王铎“每日写一万字，自订字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易，五十年终日矻而不缀止”就是临创结合的典范。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在知识经济、信息时代的今天，一个国家的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养自己的创造精神，把自己变成高素质书法改革人才，是我们所有书法爱好者的愿望。那么，该如何在书法临帖过程中充分地培养自身的创造力呢？
一、精心选好字，培养己散维
第一，选择有利于激发自己求知欲，触动自己好奇心，调动临帖积极性和主动性的古人字帖。培根说：“好奇是知识的萌芽。”因此，选帖要注重构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发自己临帖积极性和主动性，且利于培养和保护自己学习临帖兴趣和信心的范本；再运用科学合理及有趣味的临帖方法，吸引自己的大脑，让自己积极主动地学习临帖，激发起自己对书法美好的表现欲望。人们常说：兴趣是成功的一半。字帖内容、临帖形式、临帖方法和手段应是丰富、生动、多样的。精心选好字帖，进而改变传统的临帖方法、临帖模式的单一化；利用丰富多彩的现代化条件，强化临帖内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
第二，要选择有利于培养自己知识迁移和发散思维的内容。在毛笔书法里，书法只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，毛笔书法临帖的目的是使自己在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如自己成功了，而由自己的书法艺术美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么自己书法艺术的一项重要目标就已达到。这就要求我们在书法临帖过程中，不仅只看到传统意义上的书法学习。而要看是否有利自己良好综合质发，是有利自己的创造能力培养，是否有利于自己的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；书法临帖的布置要具有灵活性，给自己以充分发挥想象的空间。若使自己的书法雷同，或呈现同样的风格，是创造的大忌；自己应沿着不同的途径，突破传统思维的习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使自己从多方位、多角度地思维操作，以培养自己发散思维的能力；如在临帖练习中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的临帖，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致自己陷于僵死的思维状态，使自己的书法临帖呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍自己创造意识的发展。
擅长攀登者，既能捷足沿袭前人走过的路子，又会另辟蹊径上巅峰去领略无限风光。其中的奥妙，悟性高的人方能心领神会。锐意进取，不仅需要勇气和毅力，而且必须有适当的途径。人皆曰厚积薄发。其实，不少人知其然而不知所以然。否则，便不会有那么多人心浮气躁，口吐狂言，甚至摆出一副踏遍书山舍我其谁的架势。老话讲：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”或许，有些聪颖之人不以为然，但是脚踏实地地研习才是长久之计。临帖、临帖、再临帖，于临帖之中领悟前人，且寻觅且开拓某新颖的艺术境界，求逐渐成自己特有的风。我想，唯有大量地临习书法大师的碑帖，才能熟稔他们的立意、笔法、结构、风格、技巧等。诸如金文、北碑、章草、汉简，“二王”乃至其他书法大家，都应该有选择地潜心临习，以便寻章取法，把握其艺术真谛。
在此基础上，留意研习当代大家的典范性作品，也是拓展艺术空间、创造艺术个性的必修课。可资借鉴的书法家，如吴昌硕、于右任、谢无量、徐生翁、林之等。已是功成名者，何不心学之？不是有人惯于横向取法吗，那么，潜心求教于诸公，倒也不失为明智之举。窃以为，谢无量行书张驰有度，轻松娴雅，书卷气相当好；于右任行草磅礴坦荡，颇为大气；林散之大草墨迹多变，意境高远……林林总总，可学者仰俯皆是，皆为我辈开拓之动力。艺术根基厚实了，心有所得，心有所悟，自然产生一个由量变到质变的飞跃。
临池之际，不可小视的就是“选择”。想想看，几千年的文化积沉，仅就书界墨迹而言就浩如烟海，令人叹为观止。没有选择地临习是不行的。据我的体会，练笔一定要选自己最喜欢的，不过，切不可只研习一种字帖。倘若练欧体，一练多年，或是练颜体，一练多年，并不涉猎其它，那就会僵化而无新意。康有为有言：“临帖而自成一家”，想来便此理。有选地临习诸家取法其上，可融会贯通，取长补短。艺术从来都是相通的。没有一个演艺名角只会扮演一种人物，戏路越宽，这角色的本事也就越大。作文行书也如此。我们是龙的传人，不妨将书法比作写龙、画龙。龙为何物？龙乃图腾，准确地说是图腾的组合。龙形象是这样的：虎目、牛耳、鹿角、马脸、燕颔、蟒颈、驼嘴、虾须、蛇身、鲤鳞、龟腹、兽足、鹰爪、熊掌……远古的各个氏族部落的图腾，都在它身上打下不可磨灭的印记，有爬虫类，有鳞甲类，有犄角类，也有羽翼类。那么，我大中华泱泱书风又何尝不该如此？
在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、毛笔书法练习能力等方面都有着不同的特点。这就造成了自己思维方式和书写习惯的复杂性和丰富性，临帖过中难免流露出年龄阶段中各种样的问题；临内容的设计，要针对这些实情况和特点，使之顺应其成长规律，符合自己的发展需要，以利于自己智力的开发和书法技能提高，避免临帖内容、临帖方法、临帖形式“一刀切”。
二、因势利己，促进创新
创新是书法艺术的精神，艺术贵在创新。自己临帖阶段是思维和认识活动最跃的时期，善于接受和吸收新生事物热情大胆，敢作为。创新意识往处于潜在状态，芽状态。需要不断挖掘，促其生长、发展。如果自己创新精神比较明显，比较突出，就需要及时请教专家的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的临帖练习，不同的书法作品会表现出不同的风格和特点。这其中有些特点，很有可能就是显露自己创造意识和书法艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。要及时发现自己特点，自己鼓励自己充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的书法艺术个性和创造素养。
培养自己的创新意识，首先应注意自己的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在书法临帖过程中，应该鼓励自己立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松、和谐的临帖练习氛围。有利于自己敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。临帖过程中存在的不足，要及时耐心的请教书法专家疏导和帮助。将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。当一个人有目的地模仿一种特定的行为时，会认真观察有关行动并分析其行动的成分。巴甫洛夫在他实验室的门口就写着“观察、观察、再观察”几个大字。自然科学研是这样，书法也不例外。因此，在临摹之前，必须认真地对选定的字帖进行观察、分析。即所谓的“读帖”。一读碑帖文字内容：是帖所记何人，所言何事，所表何情，不能不察。此一可赏佳文，陶性情，亦可明哀乐，知乖合；而后设身处地，或临或摹，可得消息一二。如《荐季直表》，乃钟太傅荐臣之表奏，“表以陈情”（刘勰《文心雕龙·章表》），其辞也恳切，其书也质朴。临时须“如对至尊”，沉着朴实，不同于鲁公“抚念摧切，震悼心颜”。二读作者师承及评论。明师承，可知其书风形成之由，以便日后“沿波讨源”，博观约取；阅评论，可知其精粗，方可扬长避短。再以太傅为例，虞世南《书旨述》言：“钟太傅师资德升，驰骛曹、蔡，仿学而致一体，真楷独得精研。”世论其“楷法去古未远，纯是隶体，非若后人妍媚，纤巧之态也”（元——袁泰）如荐帖隶意颇多，波磔尚存，体势微扁，自然雅，故不可以唐法之。三读法帖字法笔法、间架、章法精神皆可读。先读形，再读神。南宋姜夔《续书谱》云：“置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。”“凡作书须熟观魏晋人书，会之于心”，一个“细看”，一个“熟观”道出了读帖的重要。读帖要注意全面准确细致，不遗漏任何细节。北宋黄庭坚《论书》亦云：“大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。”察之愈精，拟之愈似。可对临，再背临，后意临。具体到读帖中，从点画、结构、布局都要深入细致。大小、长短、粗细、曲直、方圆等，都要看清楚。除了把握形外，还要透过形来体会神。如此循序渐进，方能登堂入室。
积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是自己创造性活动所必需的。运用科学合理及有趣味的临帖方法，让自己积极主动地练习，激发起自己对美好事物的表现欲望和创作的冲动。要让自己培养一双书法家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养自己发现书法艺术美、鉴赏书法艺术美、创造书法艺术美的水平。
三、形式风格，促进创新
书法艺术风的形成，绝不是通过般意义上的“入帖”“出帖”就能实现的任何一位书家都是生活在某个特定的历史时期，其创作思维必然受到社会政治、经济、文化和风俗等因素的影响，具有着时代赋予书家的感情色彩。从历史上看，当一种审美倾向满足不了人们的需要后，就会引出审美观念的变化，从而引出探索、引出艺术风格的创造。这其中，探索和创新不会无止境地发展下去，经过淘汰，有的会被扬弃，有的则一步发展，得到发展的风格达到顶峰后，就会形成模式，于是就开始衰落，再有新的风格来代替，从而形成晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意的时代风貌。
如果说前面三种能力都是形而下的层面，后面的“想象”和“创新”就形而上的层面。但这又是一个书家提升作品品质不可避免的问题。先说想象能力。想象是据头脑中已有表象，经思维加工建立新表象的程。刘勰《文心雕龙·神思》就把“想象”的重要性提到了“驭文之首术，谋篇之大端”的地位：“古人云∶‘形在江海之上，心存魏阙之下’……故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里……故思理为妙，神与物游。”想象不受时空限制，可以此及彼，可以千年以上，万里之外。书法中的文字从最初的象形到表意，跟大自然有着千丝万缕的关系，古书论中的“横如千里阵云，点如高峰坠石，竖如万岁枯滕”，就是书家借助想象改造外界作用于感官而留在记忆中的形象，进而入于笔端。汉代书家蔡邕见工匠刷涂料而创“飞白”，草圣张旭见公孙大娘舞剑而悟书法神韵，颜真卿感触于“屋漏痕”，黄庭坚由挑夫争担而明书理，都是受动于外物而顿开心扉，这司空见惯的自然现象在书家的想象中成了创作的诱发剂，的甚至成了书法史上笔法结构上比较重要的概念。
书法还能够表情达意，而这感情的生发又跟书家所看到景物而引起的想象息息相关。王国维先生在他的《人间词话》里写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”我们看王羲之写兰亭序“天朗气清，惠风和畅”而翰逸神飞，写丧乱则“临纸感哽”而跌宕顿挫。情感系想象。想象平乏，感情冷漠，写出来的作品就难以动人。
继承传统并非易事，而创新更非易事。继承与创新，唐代书家颜真卿楷书是新的，他把握了传统脉搏，开创了一代书风；宋代书家黄山谷行书是新的，他把柳公权楷书穿了件挥袖的长袍：宋徽宗是新的，他把薛棱再消瘦了一些；赵孟頫的复古是旧的，但他把“古”变成了元代的新；祝允明是学张旭的，但他写的消散宕荡；王铎书法气势夺人，把名人尚势意识发挥的淋漓尽致，而又无不是传统的……这些大家们的杰作又带着时代的强烈色彩。历史的经验告诉我们，传统的精髓在于不断的发掘、创造了那些美的形式和精神，继承是手段，创新才是目的。书法的创新，都是在那些原本的形式的基础上，不断的对其进行改造，使之升华创新的结果，使传统形式在内涵和观形态上都发生了许多变化，这是书法发展的规律。能继承传统而违背艺术内部的客观规律，创新而不悖于时代的审美风，这是阐发创新的必然的本原则规定。
从创作要求看，追摹、体验所摹仿对象的形式风格的意趣和法度，这种创作是一般层次的创作，而要体现高度自立性和表现自我气质个性的创作，才是高层次的创作，也就是创新。这种创新是在其表现形式技巧诸如用墨、结体、布白章法等多方面均有历史的继承性，这是师古而获得的。而在风貌上，对前人和时人的风貌绝非套用和再现，而是溶化，进行变通和再创造，从而逐步创立自我的、具有新的审美价值的书境。同时，形成具有一定创新意义的、体现个性的、体现时代精神的、体现有更新了的文化内容的新形势，这也是书家用毕生之精力去实现的。中国书法史的演进，就是这样不断推陈出新地发展着。
在书法中，整个书法史是一个创新史，书体、字体的创新，工具的创新，幅式的创新，晋尚韵、尚法、宋尚意、元明尚态，生不息，异彩纷呈。于书家个体言，“随人作计终后人，自一家始逼真”，每个书家因为他的创新精神而留在书法史上，唐释亚栖《论书》中说：“凡书通即变，王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、虞世南等，并得书中法后皆自变其体，以传后世，俱得垂名，若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体，是书家之大要。”若无新变，不能代雄。
书法还必须在风格和技法下苦功夫。风格有雅俗之分，技法有生熟之理。风格之誉，可谓书风与品格，历来为书家投以青眼。若论创新，势必灭俗。切记：一是烂熟应防俗，走笔老到易于油滑，字迹如旧不免循规蹈矩；二是媚气则俗胸无傲骨，受时下走红者所惑，便可能照猫画虎，误入歧途；三是狂怪趋俗，法度与规矩于不顾，一味追求个特色，信手涂鸦，只落得一些廉的喝采。诸如此类，都是不可的。诚如古人所云：“画宜熟，书贵生。”这里所说的“生”，指某种新意而言，其外观略生渐涩，而内涵的韵味醇厚，哪怕是技法不够娴熟，却令人双眼一亮：或看作二月之花，有标新立异之美；或认定三秋之树，兼删繁就简之功。这，便“生”得有理有利了。
至于具体的技法，可以说人皆不同，各所好，五花八门，应运而生。写帖，有笔锋顺铺、锋尖显露的，求的线条光润利落、秀雅可观；作碑，有裹起笔锋、逆行书写的，为的是墨迹厚重劲健、颇含质感。写帖与作碑大相径庭，不易混同，用写帖笔法作碑，此碑文难以体现力度，有失其雄健和厚重，用作碑笔法写帖，此帖字极可能显得滞重，不能洒脱而飘逸。素宣草书，倒可以尽兴发挥了。用笔，只要适应你的意象和风格，就可大展身手。如果你认为确有必要，尽可八面出击，将中锋、侧锋、顺锋、逆锋等笔法，全都淋漓尽致地挥洒出来。
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎有利于培养自己的创造力，怎样有利于自己全面发展和优良个性品质的形成，已成为法练习成败的关键。在这大力倡导创文化的今天，书法更应该发挥出它所有的独特作用。