当今社会上有人认为，写字就是书法，其实这是一种偏见。写字和书法到底有什么区别？刘文华说，有的人一拿起毛笔就以为写的是书法，甚至热衷于办展览、卖字，这是因为他们不懂什么是书法的缘故。写字是一种普通的行为，而书法创作是一种高级的、高尚的、高雅的、高贵的书写行为。
书法是“理”“法”“意”三位一体的艺术，即要懂得笔法原理，要有熟练的技法，还要能够表达思想。
学书法当有敬畏感
刘文华认为，学书法要有一种敬畏感。他年轻时胆子大，随着学习的深入，懂得的东西越多，胆子越来越小。他说，上世纪90年代在中国美术馆同时举办两个展览，一是中青年书法展，另一个是近现代名家书法展。
走进中青展展厅，作品件件个性张扬，表露出来一种火气。来到近现代名家展厅，件件作品都有一种雅气、文气。许多当代人的作品之所以火气大、缺乏古人的君子气，是因为学识和修养不够。
因此，每一位有志于书法事业的人，都应该沉下心来认真做好学问，而不能有浮躁之心。
帖不唯求外形“像”
临帖是学习书法的不二法门。通常老师教学生，要求临得与原帖一模一样，像复印机复印出来最好。
刘文华认为，临帖要像原帖的“像”，不要求外形完全一样，而讲求的是“是”，即合理性，符合原帖的笔法、字法等原理，从原帖中汲取自己需要的营养，如此，临帖的目的就达到了。
书法创作不要乱“变”
在谈到当代书坛创作的现状时，刘文华说，许多作者创作书法时，写隶书的字形怪诞，写行楷的大都字形变形，写行书的更是字形夸张，都是对字形的极大破坏。
而古人书法的“变”，是宏观的字形不变，变的只是微观的笔法、线条，学识蕴含在笔画线条里；今人恰恰相反，专门是变字形结构，这是肤浅的表现。刘文华认为，现在还未到书法创新的时代，因为我们继承得还远远不够。
因此，对于博大精深的传统书法，我们不是去破坏，而是要好好学，还需要走“回头路”，向历史要准则，向古人要方法，向碑帖要出路。
