俗话说：无规矩不成方圆，各行各业都有属于自己的规矩和制度，当然，书法界也不例外。写字需有根据，不能随意而写，写字写的是文化底蕴，写的是传统与精华。
每个字体的法度都是很严谨的，不只是行书、楷书才字正方圆，才讲究。不过，也有人说：写字用笔划，书法用的是笔势。好多传世的名篇，也许是书者随性而书，率性而为，当时并没有想到倚斜，浓淡，字的大小，甚至笔误都直接圈改投抹。
如王羲之的《兰亭序》里出现起笔露双锋，是他与友人一面喝酒，一面写诗，最后由王羲之挥笔，写了一篇文章纪念此次宴会，此等佳作也属酒后为之。
《兰亭序》局部
再如颜真卿的《祭侄文稿》更是愤世疾书，任意投改。他不是在写字，而是在述说心中的悲愤；他也不是在搞艺术创作，而是在自言自语地倾吐深情。
颜真卿的《祭侄文稿》局部
更不用说颠张醉素了，好多说法都是后来书者想当然强加上去的。用笔有时如篆籀，有时如镌刻，有时出遒劲，有时杂流丽，上下呼应，左右顾盼，时断时连。
而枯燥之笔的使用，更增添了作品的则健、力度和气慨。在行文中，竟出现30多处涂改，这并非是什么败笔，而是成了该稿中不可缺少的组成部分。这能使欣赏者对颜真卿在浑洒时的情感变化有了更深的理解，从而增强了作品的艺术感染力。
当然，历代大家都有天赋，传承，苦练，写出神来之笔也有机缘巧合，连陆游都说，文章本天成，妙手偶得之。整体美感，实际呈现效果为上，好的作品，局部肯定是高比例的符合书法美学规律的，刻意颠覆局部突出整体的一类除外。
不过，如果刻意追求每一个细节符合规范，整体美感也就没有了。所以，书法界的规矩法度，不是你我可随意评之的。传统是一个国家民族艺术的灵魂，万不可轻易被质疑。