王镛，一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法籇刻专业。一九八一年留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院研究生院博士生导师、原中国书法院院长，文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长，李可染画院副院长。
书画印三者之中
书法是根基，是核心所在
作者/王镛
书、画、印三门艺术都是以传统的点线审美为基础，以点线的组合构成形式为表现手段的独特的民族艺术。书画上要用印，不用也不是不可以，但是用了才更完美。
三者之中，书法肯定是根基。历史上看也是这样的。书法成熟的更早，连英国的艺术史家保罗·约翰逊都说：“书写只是一种系统化的绘画，或者应该说，绘画是一种较不拘谨的书写，因此书写规则必然通用于绘画。”我的体会是：画当然脱离不了书法，但书法更脱离不了画。书法由于总羁绊于实用的属性，人们往往更多地关注它的用笔、结字，甚至文学内容，面对章法的关注与研究一直以来都不充分，也少有突破。
▲王镛书法作品
如果你认为书法是可以通过视觉来感受、来欣赏的艺术作品的话，那么章法就是至关重要的，当然笔法、结字是基本的，没有是不行的。历史上很多大书法家的作品正书除外，说到章法，也看不出什么学问。没有章法的整体对比处理，一件作品可以等割成若干部分，看看局部足以，甚至看一行，看几个字即可，可以叫抄书偏重实用的书法，说不上完整的艺术作品。从这点上来说今天的书法大可以向画学习借鉴。因为一幅好画，每一个局部，每一个边边角角，甚至每一笔，都要与整体相关联，都要服从整体的章法布局。
▲王镛国画作品
今天能想到这点的书法家恐怕不多。印也值得书画借鉴，治印要在方寸之间的有限空间里，把每一个点面结构以及章法布局，都安排得妥妥当当，其细微的观照及精道的处理，没有搞过篆刻的人，是体会不到的。古人说：始知真放在精微。治印正是磨炼微妙的感觉与精致艺术处理手段的一个途径，学好篆刻是不会出败笔的。通过长期的学习实践，融会贯通，三者之间的”运用”会成为自然而然的事情。
▲王镛篆刻作品
传统文化确实在相当一段时期，在外来因素的作用下产生了一些断裂。三者会不会向相对独立的方向发展呢？作为个人，有可能，但他也会借鉴一些别的艺术或者外来的艺术，像林风眠，也是成功的艺术家。但是若要发展中国传统艺术，这三者的关联与研究仍是重要课题。你从近当代的艺术史可以看出，孤立学习研究其中一门，是很难取得大成就的，当然有，但不普遍。问题就在于三者的“本体艺术语言”是一致的，是相通的，是相辅相成的。如果脱离开来，容易走上歧路，其中书法是核心所在。