中国画作为传统文化的重要组成部分，以笔、墨、纸(绢)为介质，书写出属于东方韵味的视觉世界。画家王飞涯（智绘画堂国画老师）的中国画作品以表现自然景象为主，山林湖水，溪边的芦苇，池中的荷花，这些平凡却又美丽的景物构成了他笔下的世界，他在对自然的观察和表现中，开始了自我认知和内心探索之路。
智绘君这期特意整理了一些王飞涯老师国画课堂的课稿，课稿包含王老师课堂上讲的中国画的笔墨理法基础知识，各种线质的运用，树石法、皴法、草虫花鸟、课堂示范作品等等内容。希望能给喜爱中国画的小伙伴带来帮助~
王飞涯，字持源
字持源，职业画家，
1975年出生于江西新余
中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员
2015年：
10月于长沙举办王飞涯师生作品交流展，
2016年：
元旦于江西新余举办王飞涯中国画回乡作品展，
现在长沙开设智绘画堂，研习并弘扬中国传统笔墨精神。
中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员，
2015年：
花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品巡展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获山水家园-首届全国山水画创作展优秀作品奖
2017年：
花鸟作品《秋水芙蓉》入选2017年长沙苏州两市花鸟作品精品展
国画作品《鱼翔浅底》入选2017年长沙花鸟画家协会会员精品展
王飞涯老师中国画课图稿
什么是中国画？
很多人只知道用毛笔和墨在宣纸上作画就叫中国画，中国画最重要表现手法是利用笔墨理法，来准确表达出心中的想表达或观察到美好事物，中国画的笔墨必须建立在注重自然理法的基础上去书写画画，而不是随意信手涂抹。中国画的笔墨都是用各种线质去勾皴擦染点，勾皴擦点染都是书写手法行笔。所以，以书写行笔结合笔墨理法勾皴点染的形式表达自然气象人文的画面可称之为中国画。
什么是中国画的笔墨理法
中国画技法里面最重要的就是笔墨理法。墨不重要，笔法才重要。
学画要先明理，只有在明理的基础上才能有正确的训练，我们要画讲道理的中国画，而不是画那些随意信手涂抹所谓的“国画”。明清以前的都是讲道理的，之后慢慢的就基本无理可循了。所以学画必学宋元。
中国山水画的发展：
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。
隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水等。
五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北两大派系，达到高峰。
元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。
明清及近代，续有发展，亦出新貌，表现上讲究经营位置和表达意境。
画者须先练习笔法
笔法怎么练习，先要理解理法，然后去练习线质和笔法。
笔法六要素:
顶峰线质、铺锋线质、快速顶峰运笔、快速铺锋运笔。练习的时候要掌握用笔节奏，质地重，用笔速度慢，质地轻，用笔速度快。
根据理法用笔节奏进行树石练习，通过树法练习锻炼线质和节奏。
树的用笔节奏
课稿示范（树法）
树石法
石法：
皴法：
中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。
雨点皴
亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为”枪笔”，他的山水具有”峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。
披麻皴
由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。
树石法示范课稿
水流瀑布
竹子画法课稿
花鸟课稿
王飞涯老师国画作品
《秋水芙蓉》
《山水手卷》
《饮溪图》
《青绿山水》
《虫草宫扇》
《青绿山水》
《潇湘春雨图》
《国画册页小品》
《山水作品》
王飞涯老师最近在墨池学院开设的元代山水临创班即将开课，感兴趣的可以开始报名了！
报名方式一：点击课程链接即可报名
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
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