关于束新水老师的采访
问：您现在是南艺美术学院的副院长，又是副教授和硕士生导师，同时又是一位优秀的艺术家，面对繁忙的行政、教学、创作上的任务，您是如何平衡且应对这样多重身份的角色转换？
束新水老师答：
我的导师周京新老师其实已经为我做了很好榜样、楷模，我只要跟他学一点，其实已经能做的很好了。因为身份及职务的变化，你需要应对的事物肯定也会随之增多。一作为一个对南艺崇拜的人，同时又被南艺留校工作的人，我觉着自己有责任、有义务拿出相当的一部分时间为这个集体做事情，比如说当年的申报精品课程，当时我留校后，周老师交给我的第一项任务就是这个。后来把原先的几十页的材料到一千多页，从有限的资源到将所有资源都调动起来，天天跟着周老师加班，搞了7个多月，精品课程申报一次性就通过了。后来我又进了插画系，建立插画系，只有我一个老师，有什么课程我就教什么课，什么立体构成、平面构成、绘本解读等七八门课都教过，就是没中国画课程，所有的教学教案都是自己一个人弄的，那是与我个人的专业没关系的，后来陆续调了一些老师到插画系，我又回到国画系。做了副院长后，还加班三四个月写中国画品牌专业申报材料，中国画品牌专业也成功申报，拿回了九百多万经费，我觉得这一切做的都很有意义，我是这个专业出来的，就需要为这个专业做力所能及的事情。
其实一天二十四小时，除了吃饭睡觉，也不可能全部用来画画，我就是利用了这些零散的时间分配去做这些有意义的事情，而绘画的时间其实也并没有减少。
艺术家束新水
问：毛笔的运行轨迹是心灵感受最直接的表现，严谨、冷涩、平淡、清高都能从笔墨中看出来，您对笔墨的理解是？以及您所推崇的骨法用笔的理解与感悟？
束新水老师答：
宣纸是很独特的东西。宣纸的发明对中国的绘画而言是最重要的东西，也是影响最久远的东西，它号称千年寿纸，它跟世界上任何纸比起来有它最独特的一项本领，就是任何人哪怕没有学过画的人，你只要拿起毛笔，在宣纸上绘画，像心电图一样能把所有人的心理状态、性格和品性记录下来。每个人的品性气质不同在纸上的节奏、重力、舒缓变化也就不同。使得画者毫无隐藏的暴露个性，所以我们就要对这张纸所呈现的东西负责。这张纸所呈现的东西在形式上讲就是笔墨，内容上讲就是山川、人物、花鸟，不管是山川、人物、花鸟，它都能通过点线面来组合它，这种组合它是有其规律、节奏、轻重缓急的变化，这种变化就能反映出作画者高低品格的不同和性格、经历的不同。
我们讲南、北派山水，北派崇尚浑厚南派崇尚清淡，固然有地域的影响，也有文化个人的影响，它终究的核心就是笔墨语言。笔墨语言的源发是书法，书法的好坏与你个人修养的好坏对笔墨语言质量的高低起着至关重要的影响。笔墨语言与个性、修养、学识很相关，但同时最根本的是画家的个性，所以学习中国画的人首先要明白自己是什么类型的人，这里面有很多人一辈子不知道自己是什么类型的人。我的性格比较拙朴，本真，农民出身嘛！浑的多一点，也有清的一面，个性比较洒脱，所以注定我的用笔很难强调小情小调。所以我个人比较喜欢苍茫、浑厚的感觉，强调真的一面，强调个性的一面，当然绘画个性语言是一个慢慢形成的过程。
束新水作品
骨法用笔是中国绘画的核心，也是六法里面最精髓的东西。所谓的骨法用笔，就是中国画的形式语言是由笔和墨构成，那么我们讲笔打个比喻就是人身上的骨头，墨就是人长得肉。随着人身体的变化，肉会慢慢垂下来，会产生很大变化，但是骨基本上不会有太大的变化。就像砌一个房子似的，骨法就是你这个大楼的框架。有木的框架也有混凝土的框架，它们的质是不一样的，也就决定着你这栋大楼的高度不一样。
骨法用笔是决定作品里承载度的关键。同时，由于中国画的笔墨能反应的个性，所以，骨法用笔通常能反应一个人的精神状态，骨法用笔里面讲究的是一个立，站立的立，这个立能使作品就像一个人一样精神抖擞，其核心是力，这个力能使你的作品很有精气神。现在的很多中国画的创作不强调骨法用笔，最终的结果是很容易出现千人一面的现象。每个人的骨法用笔所体现出的力量变化不一样，作品所呈现的面貌也会不一样，内在的精神气质和追求都会在这根线上反应出来。我们看颜真卿的字充满了正义之气，王羲之的作品大都有飘逸之气、清新之气，这些都是骨法用笔的典型代表。
束新水作品
我觉得我的系列作品里边很多都是在实践骨法用笔。特别是留校以后，我的写生作品、边民人物都是很好的体现骨法用笔的作品。这种骨法用笔使得我的思想、艺术理念都能够在作品里得以贯穿。
问：您有很多人物、山水写生作品（人物写生、苏州、常熟、黄山、安徽、山东写生等），在创作上也很有特色，以您的绘画经验讲，您对国画的“创作”概念怎么理解？您觉着从写生到创作之间最难跨越的是什么？在具体的教学过程中您是怎样教育学生的？
束新水老师答：
写生它是创作的前面部分，也是必经之路。写生对创作的帮助是非常大的，或者说有些写生本身就是创作，因为在写生过程中你不可能像照相机一样一成不变的将对象记录下来，所以需要你选择性的去表现，或者客观多些或者主观多些，同时也要有不同的取舍，这个取舍里边学问就特别多了，根据个人的修养、艺术造诣、艺术观念不同选择也就不同。所以一张好的写生作品就是一张好的创作。如果，硬要把写生和创作分开，就是写生的过程当中实际上也是在为创作做一些储备，各种各样的储备，比方说我要表现一幅大的全景的东西，可能我就要对景的很多局部进行写生、了解、熟悉，最终为完成一张创作，使这张创作更加有细节，更加生动。创作，同时也能提高写生。创作它是更加概括、更加提炼的一种过程。这种更加概括、更加提炼的技能实际上对写生是很重要的。而写生过程，对于某些细节的把握和处理同时会影响到创作的处理，它们是相辅相成的、相得益彰的。
束新水作品
对于学生的教育过程中，写生和创作都是我们教育过程中必修的课，我们同时都很强调，当然略微侧重创作。我在打分的时候也是这样，会将创作分比例占得高一点。创作相对于写生来说要难一点，它在高度概括客观的对象的同时，通过各种艺术语言的运用，呈现出创作者的艺术理念，是有难度的。相比写生，创作是一个再创造的过程。这个再创造的过程，它往往反映出来的是学生各方面的修养，所以它难度系数大一点。我们每门写生课里面都会安排创作，这是南艺中国画教学重要的特点，也是南艺国画学生为什么能够不断成长的关键。在我们的课程设置里面能够很好的体现，从大二开始的每一堂课都有创作课，从开始就接受创作锻炼对学生很有裨益。
墨池学院特别邀请束新水老师开设山水入门课程（树法），在此课程中详细解读山水画发展历程，并以宋人山水为例阐释画理，带领学员体会中国山水画的气韵格调和笔墨语言。通过示范陆俨少课徒稿树法篇，为学员解决山水画技法学习的困惑。束新水老师也将示范如何运用自己独特的绘画语言把自然造化之美转化为绘画艺术之美，指导学员对景写生，并引导学员探寻各自适合的绘画表达方式。
导师介绍：
束新水，1970年10月出生于安徽省南陵县。1996年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系，获文学硕士学位。同年留校任教。2010年考入南京艺术学院美术学院国画博士，师从周京新教授。现为南京艺术学院美术学院副院长，副教授，江苏省青年美术家协会副主席，南京市美术家协会理事。
课程内容与时间安排
第一节 中国山水画概述与陆俨少课徒稿
上课时间:2018.04.11 19:00
一、画材准备
笔墨纸的选择
二、中国山水画发展概述
三、山水画线质与笔墨要求
四、解读陆俨少课徒稿
五、示范树法
树叶法、枝干法等
第二节 树法精析与临创表达
上课时间:2018.04.18 19:00
一、解析宋人经典山水作品的树法、皴法
郭熙、李成、范宽、董源、马远、夏圭等
三、陆俨少课徒稿中树法详解与示范
丛树造型与分布、杂树法、竹草法等
四、培养观察自然的方法
五、临摹与写生的转换
第三节 树法在山水画中的运用与对景写生
上课时间:2018.04.25 19:00
一、以宋人山水画为例解读山水画的构图与意境营造
二、树法在山水画中的应用
三、训练对景写生与创作能力
四、示范以树为主的山水小品
导师作品欣赏
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