天机物趣,毕集毫端——任伯年的花鸟画
翟俊峰/文
二十多年前偶然在杂志上看到任伯年的画，第一次看到就特别喜欢，有一幅紫藤燕子现在还印象深刻，那时便临习了不少他的作品。2012年在中国人民大学画院孙其峰写意花鸟工作室高研班结业以后对中国画笔墨和相关绘画技法、理论有了进一步理解，当时有几位先生也特别推荐要临习任伯年的作品，再加上自己也喜欢，在之后的几年里又对任伯年先生的作品进行了系统的临习和研究，感觉收获很大，直到现在画案上一直放着一套任伯年全集，任先生对我来说就是一座难以逾越的大山，总有学不完的东西。
任伯年作品
任伯年影响深远
任伯年，原名润，后更名颐，字小楼、次远，别号山阴、道上行者、任和尚等，浙江绍兴人。生于1839年，卒于1895年，时年56岁。父亲任鹤声是民间画家。他幼年学画，得其父指点。任伯年家很贫苦，在他十五六岁时父亡故。后加入了太平军，因太平军失败，他到宁波住了几年，同治七年(1868年)随叔父任薫流寓苏州，不久，就到上海定居下来。在他29岁以前，曾有“年未弱冠，画已成名”的记载。
任伯年作品
任伯年的出现在近代美术史上的海派，为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气，直接影响了20世纪以来的绘画发展。任伯年是海派中承前启后的巨擘，是最著名的海派画家之一。人们通常把海派分为前后两个时期。前期名声最大的画家有“三熊”——张熊、朱熊、任熊，任熊又和任薰、任伯年并称“三任”，任伯年又与吴昌硕、虚谷、蒲华被称为海派四大家。任伯年在江南一带名声远扬，威望很高，受其影响者甚多，除了吴昌硕取法任伯年以外，其他名家如王一亭、陈师曾、齐白石诸前辈，都学其笔意，取其方法。而后又自树一帜，各具面目，各有成就。任伯年在上海画坛上，与胡公寿一起，都为“海派”首领，也可以说是“前海派”的领导者。
任伯年作品
后来吴昌硕也学他，但度越了任的规矩法则，跳出了任的圈子，自成一家，别具一格。吴昌硕学画较晚，而书法、篆刻的基础很厚，很扎实。当吴昌硕向任求教学画时，任伯年说:“你画几笔看看。” 吴昌硕当场提笔作画，任伯年看得出神，赞许说:“你画得很好。有的地方画得比我还好，何必向我学画!“这样看来，任伯年与吴昌硕之间不是师生关系，而是师友的关系，他们在一起互相切磋，不断揣摩，任伯年去世后，吴昌硕扛起了大旗，成为上海画派的另一个首领，又可说是“后海派”的领袖。由此可见吴昌硕除了他自身的才气之外也是一个集大成者。
任伯年作品
徐悲鸿先生对任伯年的作品是很推崇的，他认为任伯年是“仇十洲以后中国画家第一人”、“一代明星”。虽然这只是徐悲鸿先生的一家之言，但他能这么说也总有他的道理。有一个时期徐悲鸿在上海只要见至任伯年的作品，便倾其积蓄，广为搜集。当时，友人开玩笑，说任伯年的作品后来愈来愈贵，这大概和徐悲鸿的推崇和搜集任伯年的画有关。
深得“六法”气韵生动、应物象形
任伯年的花鸟画，除了师法任熊、任薫，还同时受张熊、朱梦庐的影响，笔墨章法、设色敷彩皆得其法度。早年还仿费晓楼的笔意，后摹八大山人和华嵒，大写意主要学八大的一路，作品大气磅礴、沉雄健拔而又雅俗共赏。他的双钩花鸟，谨严而生动，稳健而活泼，笔墨酣畅，淋漓尽致。任伯年的花鸟画最大的特色是生动话泼。他画鸟无论是飞、立、啄、游、鸣，无不显得生机蓬勃，他画的花卉，无论在风、睛、雨、露中，都充满着生命力。就是极寻常的豆荚或倭瓜，无不“天机物趣，毕集毫端”，任伯年有敏锐的观察力，他能抓住飞鸟活动中瞬间的动态，形诸于笔端。他的写生草稿，往往是寥寥几笔而摄取对象的神情。
任伯年作品
总是采用同一种题材，总是变换着构图，总是在艺术形式上做功夫，总是从这一个角度或第一个角度翻来覆去地描写……，也就是玩套路，这在我国当今的画坛中已经成为一种盛行不衰的风气。自己没有被要画的内容感动，没有想画的冲动，画得再多也没什么意义，同样也不能打动观众。翻开任伯年的花鸟画册，不论这些作品巨细繁简，只要你用心读画，就有种意味深长的东西从画面潜入你的心头，涌现在你的眼前、你的脑海，这种意味深长的东西大概就叫做诗意。——几只燕子在惠风和畅的紫藤间掠眼而过，羽毛蓬松的母鸡携带着鸡雏在瓜棚豆架下觅食，雪白的梨花枝头一只白头翁在婉转低鸣，一对悠闲的鹭鸶在翠绿的苇塘中畅游或是歇息，一只漂亮的山鸡在天竺从中寻觅着什么……，这些经常在任伯年的笔下出现的情景，我们在日常生话中也是似曾相识的，这些都源于画家对生活的热爱，对身边事物的细心观察和平时写生的积累。任伯年的观察能力大概是由这样长期锻炼形成的。上海画界还流传任伯年趴伏屋顶上观察猫的生活的故事。
任伯年作品
触景生情、师法自然
著名美术家蔡若虹先生在评论任伯年时说道：古人说“触景生情”，正是表明现实世界与人的精神世界两者之间的有机联系。在我看来，任伯年是最能了解这种联系的，最能体味情与景的相互关系的，所以他在写景时总是结合抒情，总是将他在景物中得来的感受分给读者们共享。他从来不为花鸟而画花鸟，他绝不单纯地描写什么花的美丽和鸟的机灵，他总是描写花情鸟意在自己心灵中的反映: 他同情那掩藏在荷叶下面的水禽的寂寞，他就在画面上传播了那种冷冷清清的感觉；他乐意那早春时节的寒雀的聒噪，他就在画面上渲染了春意葱茏的情调，他钦佩高松野鹤，他就用画笔标榜落拓的风姿；他喜爱春风鱼藻，纸面上就看得出有无穷生趣在活跃….他总是既描写景又描写情，他总是将那些打动过自己的景物再来打动别人，所谓诗的意境就是从这里产生，所谓艺术的魅力也就是从这里产生。
基于此蔡若虹先生说“我认为，这不仅是从事花鸟创作的正当途径，也是一切选型艺术创作的正当途径。”
任伯年作品
如果说任伯年的花鸟创作的意境是诗，那么他的构图就是音乐。诗的意境和音乐节奏感的构图，是构成任伯年花鸟创作的两大特色，或者说，是他作品中的两种互为因果、互相依赖的要素。任伯年在构图方面表现了他独特的才能，他能在团扇，折扇、屏条、册页等等不同的篇幅上面，创造很多新颖的、出色的，变化多端的构图，而在形象的刻画和意境的烘托上又能够恰到好处，既不故作惊人之笔，也不令人兴味索然，其技巧之熟和修养之深，在近代画家中是十分突出的。
任伯年是一位善良、正直的画家，他的理想，他的善良愿望，他对生活的热爱，都表现在他的作品之中。任伯年画了不少以传说故事为内容的人物画，如《女娲炼石》《干莫炼剑》《风尘三侠》等，他通过歌颂人物故事反映他的愿望。他一画再画的《桃源问津》《雪中送炭》等，在一定程度上也寄托了作者的理想。
任伯年作品
任伯年对生活是积极的，他热情歌颂大自然的美好，他的花鸟画充满着明艳的光和色，在他的作品中，无论是一花一木，以及各种动物，无不生机勃勃，毫无颓唐伤惑的情调，可以看出画家对它们倾注着美好的感情。
师法古人是学画的必经之路
当然，任伯年的作品和很多画家一样也存在一些问题，比如画家潘天寿说:“山阴任颐伯年，工力天才有余，而古厚不足。”他的这些缺点仅存在一部分作品之中，其中有一些是因画商催得紧，无暇仔细推敲就拿出来，但从他全部作品来看，他的精粹作品且占大多数，可惜的是任伯年在画家最好的年龄离去，如果他能活到80岁也好，相信应该是另外一种高度和局面。
就任伯年本身来说，画家徐悲鸿还说过:“伯年为一代明星，而非学究，是抒情诗人，而未为史诗，此则为生活职业所限，方之古之天才，近于太白而不近杜甫。”
任伯年作品
所以我们向古人学习也好向今人学习也罢，都应该带着批判继承的眼光，不过对我本人而言，我可能还没有资格来批判他，要学的还有很多，虚心向古人学习也是我们每个画家都应该做的，如果你还不是巨人，那就让我们站在巨人的肩膀上吧，只有这样我们才能看得更高走得更远。
墨池学院特邀翟俊峰老师开设课程，通过对任伯年艺术人生的简述、艺术风格的解析，使学员透彻理解任伯年花鸟画的用笔、设色、构图等的特点和技巧，以八个课时为时间轴，对小写意小品、扇面、手卷、条屏及大幅作品逐个解析并以经典作品为例进行示范，以期学员对任伯年小写意花鸟有全面的理解并应用于写意花鸟画的创作中。
关 于 课 程 的 几 个 问 题
1、课程的内容是什么呢？上课时间怎么安排？
第一课时 任伯年生平及画风简述
上课时间:2018.03.23 19:00
1、解析任伯年在海派及近代花鸟画中的影响和地位
2、解析任伯年花鸟画用笔、设色的基本方法
3、解析任伯年花鸟画构图的特点和技巧等
第二课时 任伯年小写意小品《紫藤小鸟图》解析及临摹方法示范
上课时间:2018.03.30 19:00
1、多幅任伯年紫藤作品画法解析
2、解析紫藤画法
3、小品的构图特征和造型意趣
4、临摹示范《紫藤小鸟》
第三课时 任伯年小写意扇面《梨花白头图》解析及临摹方法示范
上课时间:2018.04.06 19:00
1、多幅任伯年扇面画法解析
2、解析白头翁画法
3、扇面的构图特征和造型意趣
4、临摹示范《梨花白头图》
第四课时 任伯年小写意手卷《菊蟹图》解析及临摹方法示范
上课时间:2018.04.13 19:00
1、画面构成元素的搭配技巧
2、横幅手卷的构图特征和格调
3、整幅临摹示范《菊蟹图》
第五课时 任伯年小写意条屏《山鸡竹石图》解析及临摹方法示范
上课时间:2018.04.20 19:00
1、解析《山鸡竹石图》干练的用笔特征
2、解析此图经典且实用的构图特征
3、整幅临摹示范《山鸡竹石图》
第六课时 任伯年大幅作品《松鹤图》解析及临摹方法示范
上课时间:2018.04.27 19:00
1、丹顶鹤画法解析
2、解析此图构图特征和造型意趣
3、整幅临摹示范《松鹤图》
第七课时 任伯年大幅作品《富贵寿考图》 解析及临摹方法示范
上课时间:2018.05.04 19:00
1、牡丹的画法解析
2、解析此图构图特征和造型意趣
3、整幅临摹示范《富贵寿考图》
第八课时 任伯年大幅作品《天竺雉鸡图》解析及临摹方法示范
上课时间:2018.05.11 19:00
1、经典元素天竺和山雉画法解析
2、解析此图构图特征和造型意趣
3、整幅临摹示范《天竺山雉图》
翟俊峰，号天中山羽，现定居北京，当代实力派青年画家、毕业于北京印刷学院艺术设计学院，结业于中国人民大学孙其峰工作室第二届高级研修班、中国书法院高级研修班、中国工笔画学会孙恺高级研修班。现为北京花青阁艺术馆馆长、怀石斋美术馆常务副馆长、郑州师范学院美术学院特聘教授、中国邮政特聘设计师、全球华人笔墨丹青艺术创作中心常务理事、中国青年美术家协会理事、中峰书画社秘书长、孙其峰艺术研究院理事、山东凝辉堂书画院首席顾问等。
作品被天安门城楼陈列并收藏（2013-2014年度天安门城楼东厅）、三军仪仗队、国家孔子学院、北京军区将军楼、中国特警学院、中国将军书画院、中国印刷博物馆、可园博物馆、中国国际文化传播中心、多国驻华使馆等机构及个人收藏，百余幅书画作品见诸于报纸、杂志、历史文学类图书封面等。参加全国各类展出30余次，多次入选中国美协主办的全国美展并有获奖，2017年4月首届全国明信片大奖赛银奖得主，2018年中国邮政邮戳设计者。
3、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师
导师作品欣赏：（作品下方有导师参展资讯和报名咨询入口，往下拉哦）
参展获奖
2012年7月参加中国人民大学建校75周年书画作品展
2013年7月参加北京琉璃厂怀石斋美术馆中国画名家五人展
2013年10月出席在人民大会堂纪念毛泽东诞辰120周年纪念活动，展示并捐赠作品《万古长青》
2013年12月”翟俊峰田应福国画作品展”大连国泰美术馆
2013年12月作品《春润江南》陈列天安门城楼东厅并永久收藏
2014年4月参加怀石斋名家走进新世界书画作品展
2014年5月济南章丘翟俊峰花鸟画展
2014年6月受邀出席团中央迎六一儿童节活动检阅三军仪仗队并捐赠作品
2015年5月主办并参加中峰书画社书画作品展及助残拍卖会（中国书法院展览馆）
2015年6月参加抗日战争胜利90周年书画名家走进滇西系列活动及书画作品展
2015年6月联合国成立七十周年文化艺术周中国书画作品展（联合国总部大楼三楼）
2015年8月入选中美协主办的“第二届全国少儿美术教育学术展”。
2015年11月广东可园博物馆芳庭醉羽—翟俊峰花鸟作品展
2015年7月第十届中国书法院书法高级研修班结业作品展（中国书法院展览馆）
2016年元旦北京大观园迎春名家作品展
2016年2月北京宋庄国防艺术区迎春名家艺术展
2016年10月中美协主办的同心筑梦第二届中国民族美术双年展获优秀奖。
2016年11月入选中美协主办的丹青扬州第二届全国中国画花鸟画作品展
2016年12月入选安徽省中国画名家邀请展
2016年12月入选北京市纪念长征胜利八十周年书画作品展（中华世纪坛）
2017年4月获首届全国明信片大奖赛银奖
2017年6月入选中美协主办的逐梦威海卫全国中国画作品展
2017年6月入选首届白山黑水美丽四平全国中国画作品展
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