吴宪生（中国美术学院教授，博士生导师）评陈朵朵：
朵朵是位江南才女，自幼便进少儿美校习画，打下了扎实的基本功。所以后来进附中，入国画系，再读研究生一路绿灯，毕业后去了北京，又考上了清华美院的博士，倘使没有才气，很难有如此顺利的求学之路的。然仅有才气是不够的，朵朵又很用功，肯吃苦，且善于动脑筋，因而她在班上的成绩总是很优秀，常常得到任课教师的赞赏。
《五子登科图》 33x33cm 金笺重彩 2015年
有才气又肯用功，朵朵在专业上便有了大的进步，除了严谨扎实的造型基础之外，她对于专业技法的把握也十分娴熟，本科创作她画了张工笔，设色大胆亮丽，渲染出礼仪小姐的婀娜多姿；研究生的毕业创作，她一改清新地抒情风格，选择了煤炭工的题材，并使用写意的水墨技法来表现。近些年美院的本科及研究生的创作，用工笔技法的多，因为比较保险，容易出效果。而用水墨写意来画创作，是多少具有挑战意味的，所喜朵朵的挑战是成功的，狠而泼辣的笔墨技法，表现出一群质朴而厚重的矿工汉子，苍桑的画面效果与作者戴着眼镜的文弱形象，形成了巨大的反差，让人似乎有些疑惑，朵朵那双白皙瘦弱的双手，怎么能画出如此沉重的画面？好几年过去了，我似乎还清晰地看到了她的那一群矿工有说有笑地向我们走来。
《福禄图 》33x33cm 金笺重彩
我常常在课堂上对同学们说，画人物首先要解决造型问题，造型问题解决的好，画家就自由得多，陈朵朵的创作实践，似乎也应证了这样的道理，是因为她有扎实的造型基础，所谓无论工笔，意笔她都能拿得起来，当然作为一个年轻的画家，她还有许多新的问题要解决，但我相信，她倘使一如既往的努力，她一定可以画得更好，走得更远。
《龟寿图》 33x33cm 金笺重彩
仇春霞（北京画院研究员 中国艺术研究院美术学博士）评陈朵朵：
朵朵出生于艺术之家，从小就在具体的环境中感受什么是艺术，后来的学习也一直都是在专门学校中完成的。中学时考入门槛非常高的中国美院附中，随后被保送到中国美院完成本科和硕士学业，2016年毕业于清华大学美术学院，获得博士学位。可以说，朵朵是一位从小就在名校中成长起来的艺术家。
《击球婴戏图》 33x33cm 金笺重彩
作为一名在中国美术学院深造过十一年的学生，朵朵已经具备一位优秀画家的许多素养，她的线条、笔墨和造型都远远超过了同龄人的水平。这种境界不是所有攻读博士学位的人都能达到的，它得具备两个基本要素：一是师承；二是个人的悟性和勤奋。师承方面的重要性，张彦远早就说过：若不知师资传授，则未可议乎画。他强调从师承关系上来评价画家的艺术水平，“或自开户牖，或未及门墙，或青出于蓝，或冰寒于水。”朵朵是中国美术学院培养出来的学生，在师承渊源上，远可至唐宋圣手，近可到当代浙派人物画大师。可以说朵朵进入中国美术学院之后，就相当于进了大匠之门。
《牧归图》 33x33cm 金笺重彩
个人的悟性和勤奋是艺术有所成就的重要保障。尤其对中国人物画来说，其所需要领悟的东西就更多了。从基本元素中的线条、笔墨，到中国画的意境等，都需要体会和领悟，否则便落入“匠”“俗”之气了。朵朵进入中国美院以后，她的第一门重要必修课就是对传统经典的临摹。这门课程之所以重要，不仅仅是为了学习古人的画法，更重要的是感受古人对线条、笔墨、造型的理解，感受古代大师的心性和笔性，进而培养学生的修养和气质。从朵朵的一些作品来看，她有过长期严格的笔墨训练。她的用笔讲究法度，线条沉稳而流畅，流露出较纯熟的古典气息。这种气息在“乱劈柴”和“粗头乱服”到处可见的当今画坛上是一股令人愉悦的新风，也让那些期待传统艺术精髓得以发扬光大的人看到了希望。
《蟋蟀婴戏图》 33x33cm 金笺重彩
朵朵对中国人物画的诸多元素有自己的体会，尤其在“画意”的理解上，颇中肯綮。这从画家的艺术发展来说，是至关重要的认识。所谓“画意”指的是绘画的“意旨”，而不是画面呈现出来的表面内容。对于中国人物画来说，主要指画中所呈现出来的“意趣”。这个“意趣”既指人物本身的情思情意，也指笔墨本身的趣味。朵朵的人物小品中，仕女低眉回首，婉转多思；孩童活泼可爱，自得其乐；贤士读书弈棋，与世无争。他们都沉浸在自己的世界里，这种世界似乎与现实有一道距离，但这种距离却恰恰是产生吸引力的原因。古人说“画为心声”，从朵朵的人物画里也可以见出她自身的状态，这种状态与我们所熟知的她是一致的，毫无矫揉造作之意。
从笔墨本身的趣味来说，朵朵的画里有一种难得的“静气”。清代画家秦祖永曾说：“画中静气最难，骨法显露则不静，笔意躁动则不静。”说得非常有道理。但需静中有动，方能显气韵。朵朵笔过之处，似洛神行水，凌波微步，别有意韵。这种静中寓动的境界显示出朵朵较深厚的基本功，这为她未来的绘画发展打下了坚实的基础，我们也因此有理由相信她将为我们呈现出更动人的作品。
《锦绣婴戏图》160x320cm 纸本重彩
古装人物画是中国绘画门类中非常重要的一门，可以独立成科，也常在山水画的点景人物中出现。但是，因为古装人物画有特定的造型要求和绘画方法，所以，很多同学想要涉足却又难以进入。
墨池学院特别陈朵朵老师开设人物基础课程，陈朵朵老师会通过赏析中国历代经典人物画造型，带领同学们寻找各自最为喜欢的造型样式，发掘自己内心对于古装人物画的审美追求。着重对高士、仕女、婴孩的五官、发饰、手形、体态等部位的造型要点进行讲解，并对人物画造型当中经常出现并且要规避的问题做出提示。
在同学们对单个人物画造型要点了解的基础上，第二个课时着重讲解工笔古装人物画的设色步骤，学习笔墨的干湿浓淡技法在意笔古装人物画头手、衣饰等部位的具体运用。在第三个课时中，陈朵朵老师会带领同学通过临创经典人物画作品，学习如何将古代经典人物画作品唯我所用，以及如何从生活中汲取创作灵感。并通过单人、多人及道具环境的组合，最终完成一幅古装人物画作品。
《喜从天降》33x33cm 金笺重彩
课程主题
《古装人物画——高士、仕女、婴孩画法》
课程内容
第一课时 古装人物画的造型要点
上课时间:2018.05.24 19:00
一、历代经典人物画造型赏析
二、单个人物的造型要点
1、五官和发饰画法（视频+讲述）
2、手形和衣履画法（视频+讲述）
3、身姿和体态画法（视频+讲述）
第二课时 古装人物画的绘制方法
上课时间:2018.05.31 19:00
一、工笔古装人物画的设色步骤（图片+讲述）
二、意笔古装人物画的笔墨技法（视频+讲述）
1、头手笔墨技法
2、衣饰笔墨技法
第三课时 临创结合提高造型能力和画面组织能力
上课时间:2018.06.07 19:00
一、化古代经典绘画作品为己用（视频+讲述）
二、从生活中汲取创作灵感（视频+讲述）
三、注重配景和道具的运用（图片+讲述）
四、完成一幅古装人物画作品
陈朵朵老师幽默的说：“如果将课时安排用美食来打比方的话，那么第一个课时学习的是认识食材，第二个课时是烹饪方法，第三个课时是摆盘上桌。”希望通过这场视觉盛宴，让每位同学对古装人物画法都有所体会和收获。
陈朵朵，1981年生于浙江，中国壁画学会会员，北京工笔重彩画会会员。2001年毕业于中国美术学院附中，2005年毕业于中国美术学院中国画系并获学士学位，2008年毕业于中国美术学院中国画系并获硕士学位，2016年毕业于清华大学美术学院并获博士学位。现工作生活于北京。
朵朵老师书房剪影
导师参展/获奖
2005年 中国百家金陵画展 南京博物馆
2005年 2005全国中国画作品展 温州博物馆
2005年 “美苑杯”全国高等美术学院毕业生作品展 鲁迅美术学院美术馆
2006年 全国第六届工笔画大展 中国美术馆
2007年 浙江省中国人物画名家作品展 浙江展览馆
2007年 浙江省第四届青年美展 浙江展览馆
2008年 美术解读·人文浙江——中国画精品创作系列展览 浙江展览馆
2008年 迎奥运·和谐浙江书画作品展 浙江展览馆
2009年 2009全国中国画作品展 安徽美术馆
2009年 第十一届全国美展浙江省展 浙江美术馆
2012年 齐物论——中国当代青年艺术家推荐展 国家会议中心
2012年 2012艺术中国全国画展 湖广会馆
2013年 2013艺术中国全国画展 易爵美术馆
2013年 吴宪生师生美术作品巡回展 齐鲁美术馆
2014年 北京大学陈忠康书法高研班结业展 岭南美术馆
2014年 首届山东国际美术双年展 济南美术馆
2014年 为2014APEC会议中心绘制大型国画 2014APEC会议中心
2015年 雅韵清风——中国书画名家宫扇作品邀请展 金帝美术馆
2016年 再识传统——颐和园当代书画邀请展 颐和园谐趣园
2017年 艺苑芳华——国画邀请展 鲁艺美术馆
2017年 Asia Network Beyond Design 2017 Exhibition 首尔、东京、天津、台南
出版：
学术论文多次参加国际学术论坛，并被论坛论文集收录。多幅作品被各类大型展览画册收录，并有学术论文及作品在《美术观察》、《艺术与设计》、《东方艺苑》、《人民日报》等期刊杂志上发表。2012年，个人书画作品被印制成邮票由中国邮票印制局出版发行。
收藏：
2014年，为在北京雁栖湖举办的APEC会议中心国家领导人接见大厅绘制大型国画作品，并被永久收藏。另有多幅作品被北京市贸促会、江苏省文化厅、中国美术学院中国画系、潘天寿纪念馆、潘天寿艺术中心等单位及个人收藏。
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