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王荐艺术简介 王 荐，号放斋、梅鹤庐等。中国书协出版传媒委员、辽宁书协副主席、铁岭市书协主席、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、辽宁省政协委员、国家画院沈鹏书法精英班成员。 书法获全国第二届行草书大展铜奖、全国第四届书法兰亭奖佳作奖、世界华人书画展铜奖、中国（沈阳）书画艺术节·全国书画家新作展佳作奖、林散之奖·南京书法传媒三年展佳作奖、文化部第12届群星奖优秀奖、第20届兰亭书法节·全国书法名家作品展王羲之书法奖、纪念傅山诞辰400周年全国书法展优秀奖、辽宁省书法展四次金奖和辽宁省书法最高奖——首届书法兰亭奖，六届中青展入选提名；七、八届中青展、七届全国展、第一届中国书法兰亭奖、第二、三届全国书法百家精品展（天津）、第二届流行书风大展、第二届扇面展、首届草书大展、六届楹联展、四届草书展和纪念邓小平诞辰100周年、纪念中国书协成立25周年、30周年优秀会员作品展、敦煌杯、皖北煤电杯、群星奖、走进青海、千人千作展和五百家精品展等全国书法大展入展入选，论文、诗联等经常见于书画专业报刊，并多次引起争鸣，书法论文两次在辽宁省书协主办的论文评奖中获奖（最高奖）。出版有《历代名帖集联集诗集文》（合著）、《放斋诗稿》、《放斋诗草》、《放斋放言——王荐艺术散打集》、《王荐书法自选集》、《制高点——国展获奖书家王荐书法选》等。2006年被《书法》杂志提名“中国青年书法百强”，2012年被《书法报》评选为“兰亭诸子”（10人），2014年被北京水墨公益基金会提名“辽宁省十大青年书法家”。 |
放斋诗稿《辽海未名诗社雅集》20×17cm
放斋诗稿：《辽海未名诗社雅集》
辽海多诗客，未名结契成。
雏莺舒彩羽，老凤发清声。
宏卷联珠玉，华堂沐雅风。
嘤鸣弘大道，塞上树新旌。
放斋诗稿《题梅花》25×17cm,纸本，2014年
放斋诗稿《题梅花》
傲雪凌寒友竹松，
虬枝铁干骨铮铮。
乾坤唯我芳姿俏，
百媚千红是后生。
放斋诗稿《望湖楼挥毫偶成》20×17cm
放斋诗稿《望湖楼挥毫偶成》
不用推窗湖自开，
遥山近岭任铺排。
漫挥毫翰随波转，
清茗一瓯逐兴来。
诗笺《借山居杂咏》20x15cm
放斋诗稿《借山居杂咏》
借宅龙山下，地偏楼更幽。
诗书同慨叹，花鸟共吟讴。
少有闲人扰，全无酒债愁。
偶来清净地，不羡五湖游。
行书斗方《自作诗·述怀》70×70厘米
放斋诗稿《自作诗 述怀》
何时洗却两肩尘，归卧南山作散人。
场圃菜畦堪寄傲，竹篱茅舍可容身。
闲来诗酒销时日，兴至琴书笑古今。
万事去心随偃仰，无情风月亦相亲。
行草书小品《五十岁生日自寿二首》55×30cm
放斋诗稿《五十岁生日自寿二首》
当年对酒且当歌，未解曹公苦短何。
不惑方知光似箭，近来常叹病如魔。
浮名还仗交游广，薄技全凭血汗多。
“知止”如今铭座右，行藏在我勿求奢。
注:曹公，指曹操，有”对酒当歌，人生几何”诗句。其一。五十春秋苦命身，从头到脚尽疤痕。都缘霉运和名利，非是沉沦与怒嗔。幸有诗书随左右，聊凭茶酒共悲欣。修成正果谈何易，珍重皮囊也是因。
放斋诗稿《七绝十首》
《苦吟自况》
我作诗词颇费难，心无感动不成言。
常常两句三年得，改改删删又一年。
《述怀》
世路茫茫况味多，几曾顺遂几风波。
古来人事皆如此，莫向樽前问奈何。
《述怀》
人生难得是逍遥，利禄功名水上漂。
但使衣食堪度日，何须夹尾又折腰。
《无 题》
平生雅好在诗书，双管勤挥任抹涂。
短札长笺悬四壁，人褒人贬又何如？
注：双管，指毛笔、钢笔。
《无 题》
十年离别不相逢，昨夜相逢在梦中。
还是当时携手处，桃花依旧笑春风。
《春日偶成》
桃花谢了杏花开，日暖风轻紫燕来。
携酒呼朋花底去，清风明月共徘徊。
《春日偶成》
细雨霏霏湿翠微，青葱满眼涤心扉。
劝君快趁好时节，携取春风一道归。
《九寨行吟》
车行九寨九盘旋，人在山间与雾间。
入画入诗还入梦，琴声共我枕流泉。
《荷塘秋色》
霜叶残荷绿染黄，秋风瑟瑟散余香。
忽闻池畔箫声起，漫送长空雁去忙。
《述怀》
用我则行舍则藏，诗书足可寄清狂。
由来无惭平生志，归去南山菊正黄。
隶书扇面《自作联》60x30cm
隶书扇面《自作联》
德无疆寿无量；
花长好月长圆。
楷书自作联《举家立命》180×35cm
楷书自作联《举家立命》
举家全仗一枝笔；
立命还凭四壁书。
行书自作联135×25cm
行书自作联
满地槐花如碎玉；
一钩晓月似佳人。
行草四尺对联135×33cm×2
行草四尺对联
登山去病；
观海澄心。
师友评价
宁风子（号沐斋、著名青年学者、书画家）：吾友王荐兄，诗文书法俱佳，六年前于沈阳经老杜兄引见遂得相识。其为人淋漓潇洒，幽默不拘，真性情中人也。虽非倜傥不群然自具面目，曾作自嘲诗曰“小眼厚唇难悦目，寸头大耳欠安排”，其大略如此。王荐，字子推，号放斋。荐者推也，一如其书风，真而放，取法“二王”，而驭之以诗书才气，若轻骑绝尘。其作诗皆生活即兴小景，顺手拈来，故无丝毫雕琢造作之苦，而意兴激发，高韵雅致。去年寄余诗集一册，读之每每击节掩卷，心潮不息。诺作画书信与之，惜乎风子怠惰，所欠人情无数，清明小憩，得兴草图，今欲寄王兄，聊增笑耳，亦谨纪素谊。
葛世权（青少年书法报副总编）：子推先生，性憨直，无藻饰，言语温厚而幽默，学问该赡，常以诗文自娱。颇好笔翰，尤长于行草，腕有羲之鬼，书无尘埃气。好饮酒，愈多不乱，醉辄酣然入梦，不知东方既白。子推先生颜其居曰放斋，悠游于其中，放言于物外，操觚染翰，衔杯漱醪，纵意所如，其乐陶陶。如五柳先生之乐志，竹林七贤之高操。古人云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，岂非子推先生之所齐乎？子推谓谁？铁岭王荐也。
王百会（好牧云轩主人，当代著名书法评论家）：王荐，号放斋，自云：“若非相去一千载，乐为先生把墨研。”诗尊陆游之心可鉴，豪放胸襟满怀。王荐自作诗词的造诣，在当下书坛实不多见；理论学识亦出类拔萃。其书风游于鲁公与二王之间，追求凝重拙朴，而又挺健直率。他的书法大字恣肆奔放，小字文雅清淡。可见诗人心中无俗韵，笔底自有清风生。
朱以撒（福建师大美术学院教授、博士生导师，福建省书协副主席，中国书协学术委员，当代著名书法理论家）：我觉得王荐最精彩的部分在行书。以《述怀十首》来看王荐，他的人生追求、书写功力都在这里敞开了。譬如有诗曰：“人生难得是逍遥，利禄功名水上漂。但使衣食堪度日，何须夹尾又折腰。”又有诗曰：“用我则行舍则藏，诗书足可寄清狂。由来无惭平生志，归去南山菊正黄。”后一首循东坡“用舍由时，行藏在我”意展开，有入世之事功之念，又有出尘超逸之想，读罢令人有同感，是文人之情性。这是一份诗稿，心境平和腕下自如，把自己的诗抄下来。可以从几个方面来欣赏。首先是通篇浑然一体。行云流水下来，毫无作态，只是一字一字地顺下来，犹如漫步，不急不慢只是行于所当行。行书之行我以为有两个状态不可无，一就是行，持守于行，不把它写成行草书，也不在行书中穿插不和谐的字形、笔调，保持行书的本色。此幅颜书韵致浓郁，书写沉着、稳定，笔笔从容，字字相衬相容，守着行书之行而心气安和，笔调安和。这样的表现似乎没有亮点，字字、行行都差不多，但是自然而然，不做惊人举，也就更质朴寻常，藏纳情趣。二是行书过程中的笔短意长。此作没有什么奇峰突起的造势，用线简省，就像一个人不长篇大论也能表达清楚。长线的运用可能使通篇贯串回肠荡气之势，但是也不免因萦绕过多而复杂繁琐。用线以短，也就要克制自己的好张扬表现之心气，以敛约之功对线进行收藏、缩短，训练短线的能力，使短线也能产生优质、深意。这也是写行书的一种风度，在不叱咤风云的状态下有一种亲和力，娓娓道来一般。波澜不惊，风云不肆，容人细品。王荐倒是得到了颜真卿行书的美感，在行行复行行的寻常笔法中，有了意味深长的效果。
放 斋 放 言
王 荐
●书法点画写得不精到，经不起推敲，这是一种不到位；结字均匀、呆板、无生气，这也是一种不到位；章法放不开，小气拘谨，这更是一种不到位。要创作出好的作品三点均不可忽视。平时练笔时应依次进行解决，但到创作时要颠倒过来把握主次。
●为书难得“清静”二字，清则韵远，静则气沛，清静同在，神完味长，堪为逸品之上。
●书贵功力之外有我；诗贵偶得之后推敲。
●人乏定力，大器难成。从艺治学，尤不可轻。
●技法太准确，容易使作品缺乏浑沌与浑茫的超然感。
●“技进于艺”，没有“技”游刃有余的精熟与老练便没有“艺”那份潇洒与自然。
●当代女书法家孙晓云在论述书法行笔时说，应该是毛笔在纸上“滑翔”，而不是均匀地送到。“滑翔”强调笔与纸摩擦的涩味与行笔过程的丰富变化。这个“滑翔”很有味道，得个中三昧。
●一个人追求至极要达到“四个好”——在圈内有个好人缘，在外界有个好名声，在经济上有个好收入，在历史上有个好位置。
●欣赏大师之作，除解读其成功密码外，宜多几许挑剔目光。
●日本学者岩山三郎说，“西方人看重美，中国人看重品”。“美”重直接、自然，“品”重间接、格调，“美”外露，“品”含蓄，这是东西文化审美差异所在，是传统意义上的认知，如今还是二者兼融更好。
●四川戏剧鬼才魏明伦有语曰，“独立思考，独家发现，独特表达”，这对搞艺术的太重要了，这“三独”就是强调艺术创作要有个性风格。艺术大师应当是个性极强，甚至每一件作品均在自己的共性中仍然有鲜明的个性，也就是说，每一件作品都有迥异的差别，又都十分感人。
●平时为书临帖需扎扎实实，认认真真，创作时需放开一些，大胆一些，忘乎所以一些。
●评价一件行草书法作品，应首先用审视国画的观点去品评，其次要用鉴赏音乐的感觉去体味，如果一无画境，二无音乐美，那这件作品就不是一件好作品。
●介存斋主周济云，“人赏东坡粗豪，吾赏东坡韶秀。韶秀是东坡佳处，粗豪则病也”。粗豪见胆魄气度，韶秀见逸韵才情，熟佳熟病犹未可知，赋诗填词作书兼收并蓄方入高流。
●聂成文师授我为书秘钥：古一点儿、厚一点儿、放一点儿，堪为箴言，我以为还应特一点儿。
●书法的线条如河流，又如飞瀑。河流不会笔直，即使它有很长一段是比较直的，但它还有波浪的起伏，河底还有旋转冲撞；飞瀑也不会笔直，而且飞泻的水流因山石的凸凹陡峭而有上下的飞动崩溅，所以，书法的线条，尤其行草书的线条一定要内蕴丰富，变化多姿，才有含量。
●为书作画须加强四个方面的修炼：腕力、眼力、学力、定力。
●对古人远而敬之，对时人敬而远之，这便是我的艺术观。
●在书法上要取得成绩，书内书外之功须兼修，努力做到让笔成为手的一部分，让手成为心的一部分。
●和艺术结缘是一件幸事、雅事，它可以提升生活品位和生活质量，创作的作品又可以延续我们的生命。
●大器晚成就是能“蹲住”，就是不懈奋斗的单位时间长。
●人们常说大器晚成，其实晚成的原因在于这个人一直在孜孜以求，没有像早成的人那样还得抽出一定的时间去酬应名利琐事，或有了功名便消磨了进取心。
●多读书且能思善用把事办好，这才叫受用，反之即为负累。
●惜墨如金，不是光让你少用墨，而是慎用墨用得恰到好处，就如同我国的计划生育政策，不是光让人少生少育，而且让人优生优育，控制数量，提高质量。
●作书常用一种笔，容易驾轻就熟，写出满意的效果，但偶尔换一换反差比较大的笔，如大小悬殊、软硬悬殊，会出现意想不到的效果，甚至有另辟蹊径之感，还可以校正你原来用笔中的一些偏颇。
●我最怕的就是被人瞧不起，因为男子汉尊严最重要；我最不怕的也是被人瞧不起，因为我有足够的自信推翻别人的断言。
●有了一定的书法基础后，临帖不宜苛求形似，应以神似为主。读帖应眯起眼睛把帖放在一尺之外看，然后把看到的效果写出来，这样往往得其神韵。
●不断强大自己，让称得上对手的人越来越少。
●书法不能迁就别人的眼睛，不能别人要求怎么写就怎么写，不能评委喜欢什么就写什么。
●搞书画创作时要养成自娱自乐自赏自夸的心态和习惯，这样有助于调动创作激情，会使作品更精彩，甚至会经常出现超水平发挥的现象。
●艺术应该达情示美，表达喜怒悲欣，展示拙朴刚柔。《兰亭序》兼具二者，不失为佳品，作为临习的范本可以，因其是“大众情人”，所以不可过分倾情。
●进取时用儒家思想激励自己，失落时用道家思想安慰自己，无助时用释家思想平复自己。
● “名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作”，吴冠中先生此语甚是精辟，他道出了作品的艺术层面之外，外在因素的重要性，道出了人的自身价值与社会影响并不一定成正比。
●在艺术创作中，思想是主要的，表现形式是次要的。在思想的统领下，找到适合表现思想的形式并不难，难的是选择最佳的形式展示给观赏者。
●吴冠中先生对自己的作品提出一个评价标准——“群众点头，专家鼓掌”，这个标准其实就是雅俗共赏。
●现在书法界真是后生可畏，从技法锤炼到形式设计，到激情才情展现，许多七八十年代出生的做得很好，很到位。其实他们正如吴冠中先生所说得那样,“年轻人能在大师的终点起跑”，但最忌轻狂与浮躁，需要加强字外修养，尤其是思想和学识及人品，这些要能做到，将来的书法大师级人物恐怕就在这些人中产生。
●速成是现得利，能解决燃眉之急，但这样创作出来的作品就像肉食鸡，个头大，但营养不良，而且还容易携带毒素。
●古体诗词创作讲究起承转合，吴冠中先生认为中国传统山水画创作也讲究起承转合，我以为行草书创作更离不开这条创作规律。
●管他黑白是不是色彩，妙就妙在只这两种色加入水之后能表现千变万化之色，这便是中国人以一当十的大智慧。
●潘天寿先生说，“有天分，下功夫，学画二十年可见成就，书法则须三十年”，说明学书的难度系数要高于学画。距三十年时间，我还有十年的冲刺时间，还是有信心的。
●吴冠中先生说，“中国书法这一独特的艺术体系，包含着形象、意象、抽象等复杂因素，却又体现了概括、洗练的表现形式，因之从不同时代、不同地域、不同角度、不同个人看，她具有多项发展趋势，她的高龄而青春日渐为全世界瞩目，她是中国独有的，也将是人类共有的”。这段话正好用来驳斥书法未来消亡论，书法若能消亡，抽象画可能消亡得更早。
●细微处见精神，琐屑事见真情。
●在艺术创作中尝试“反串”，往往易辟新途。
●艺术创作须手、眼、心并用，否则，顾此失彼，难成正果。
●“独持己见，一意孤行”（徐悲鸿语）是一种修为，更是一种值得褒扬的品质。艺术不怕有些人看不懂，也不怕不被某些人认可，怕只怕你的东西没有品位，怕只怕你走的路子是对的但不敢坚持到底，怕只怕你不善变，不能不断提升自己。
●清朝谭献在《复堂词话》中评范文正《苏幕遮》“碧云天”词曰：“大笔振迅”，笔间有物，落笔大气，行笔迅猛畅达之意也，非仅诗词，为书作画亦复如是。
●美国前总统林肯说，“我不求必胜，但矢志真诚；我不求成功，但必言行为一，贯彻始终。与正人君子并肩，是其所是，非其所非。”我未必能尽皆如是，但心向往之，身力行之。
●选准了一个目标以后，定力和勤奋是成功的保证。
●把笔送到，稳下来，慢下来，淡化技巧，弱化形式，放笔直书，写心性，写修养，方能创作出耐人寻味的佳作。
●有的人活着追求的是人生的价值，有的人追求的是人生的价格，这便是品位高低的差别所在。
●是压力成就了我，因为压力给了我动力，幸运的是压力正好没能超出我的承受能力。
●保持常态，宠辱不改是一种高级修为。
●战胜自己畏难或消极的心理暗示是通往成功之途的重要抉择，而实现这一抉择往往需要自己给自己鼓劲儿，自己给自己壮胆儿，甚至学会欺骗自己，夸大自己的能力。
●老子曰，“大美不言”，孔子曰“里仁为美”，都是强调人要内敛，修养内功，要有所约束，方能成其大。
●每一届书法国展应该说都有精品，但是精品中具有强烈个性的东西，才是立得住脚跟的，否则，作品再精，也是“矮人看戏，随人短长”，只能是作为一件作品暂驻人心，而作者本身将被忽略不计。
●书法创作不要过分追求形式、个性，形式是为主体服务的，起到锦上添花的作用，不能本末倒置，不能两层皮，更不能画蛇添足。个性是积累和潜意识追求下的结果，不能刻意而为之，起到凸显自我的作用，凸显自我不能降低品位，否则以牺牲品位为代价形成个性便是得不偿失。
●结字个性，气势贯通，笔路清晰，线条圆厚，墨色和谐，做痕全无是书法作品高境界的重要组成因素。
●艺术创作和艺术表演越狂越张扬越要稳重而精妙，这便是名家好手的真功夫、大本事。
●九届全国书法展评选结束，一外地书友发来手机短信，让我帮忙揪出篆书评委，我回短信——“兄弟：别发这么大火，我们是写给自己和知己的，个别人认可不认可又何妨？何况不能一次展赛定终身，汪国真有句诗送给你，‘既然今天没人识得星星一颗，那么，明日何妨作皓月一轮？’”这位道兄不复发火矣。
●坚持就会进步，经常进步加在一起就是成功。
—— 以上艺术短语先后发表于《书法报》《书法导报》《青少年书法报》等，并出版《放斋放言——王荐艺术散打集》一书。
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