陈淳以水墨写意花卉著称，也擅长设色没骨法和勾花点叶法，然亦工写结合，更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花，自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒，直接用色画出，色即形，形即色，简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”
红梨诗画图 明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米横106.4厘米北京故宫博物院藏
明 陈淳 花卉图卷 纸本墨笔 32.5×503厘米 天津博物馆藏
此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：”半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。
明陈淳花卉图卷
陈淳（款）荷花图
陈淳 花卉
明 陈淳（传）设色花卉手卷
明 陈淳（款）折枝花卉卷
陈淳 秋江清光图 南京博物院藏
此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。
陈淳画牡丹台北故宫博物院藏
本幅作于明世宗嘉靖二十三年（1544），幅中画设色牡丹一枝甚清雅，用没骨法，笔意活泼而不失稳静，具写意意趣。可惜颜料日久褪色，故觉稍淡，然而无损其精研。款字行书沉酣飞动，是晚年得意之作，书画同幅，璧合珠联，尤为可宝。
明 陈淳 写生卷34.9×253.3 台北故宫博物院藏
此幅以水墨写意，将牡丹、兰、竹、槴子、荷花、水仙、山茶等花卉，以折枝的形态穿插安置，用笔清新活泼，构图错落有致。花卉点叶浓淡相间，鈎勒叶脉的线条使转自由率性，全图传达出一种清新高洁秀逸的情调，此皆画家个人风格的呈现。陈淳自中年以后，思想发生了转变，淡泊名利，寄情山林，晚年艺术臻于纯熟自如的境地。此卷作戊戌（一五三八）年，为陈淳五十六岁时的作品。
明 陈淳 湖石花卉15.3 x 42.3 台北故宫博物院藏
明 陈淳 畫雪裡紅19.3 x 52.6 台北故宫博物院藏
明 陈淳 梅影17.1 x 48.7 台北故宫博物院藏
明 陈淳 紫薇17.8 x 48 台北故宫博物院藏
在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”，他的绘画当属文人隽雅一路，即“白阳”一派画家。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
水墨写意画是东方美学视觉艺术的最高表现形式，作品往往表现出画家深厚的文化底蕴和对工具娴熟的把握。这一形式注入了更多的人文色彩，强调了学术性，摈弃了功利性。
墨池学院特别邀请付万全老师开设陈淳水墨写意花鸟课，此课程将解读明代画家陈淳的艺术历程与风格特点，详细解析陈淳水墨写意花鸟画的技法与意趣，帮助学员了解水墨写意这一重要的绘画语言以及其在中国绘画中的重要地位。导师也将进行详细有序的临习示范，以期学员最终可以独立完成水墨写意花鸟作品。
党震：写给付万全
(党震，山东艺术学院副教授）
很显然，付万全的中国画创作之路，是在延续传统的基点上向前开拓的道路。这种延伸是在笔墨语言与精神内质两个层面上展开的。在当代语境中，尤其是在西方现代主义、后现代主义思潮影响下的中国当代艺术背景之下，付万全艺术之路的选择似乎显得有些不合时宜，有些许寂寞甚至是有些悲壮的。太多的当代艺术时尚明显披着耀眼的光环，影像、装置、行为等前卫艺术家在“与世界接轨”旗帜引领下进行着一场又一场华丽的演出，制造着一个又一个艺术神话。然而，付万全没有被这些炫目的霓虹弄花了眼睛，他凭着自己的智慧与定力，竹管素纸、净水宿墨，硬是置嚣杂繁芜于不顾，默默地潜心描绘着属于他自己的那个花香枝暖、鸢飞鱼跃的世界。
付万全 竹林引伴 70×36.5cm
在付万全的花鸟画创作中，对构图的经营是极为理性的，他常常会以强势的框架结构将画面分割成明确的几何形状，这种对“势”的把握显然是受到了任伯年、吴昌硕等大师的影响，由于有着学院背景的知识结构，对传统的构图借鉴又暗含了“构成”的力量，所以付万全的花鸟画构图较之以往的传统绘画显得更为简洁大气。本科时期付万全在杭州中国美院打下了扎实的笔墨语言基本功，从那时起他将工作的重点放在了对传统笔墨的视觉趣味及其蕴含的文化理念研究上。笔锋锐利的线条穿插与墨气淋漓的团块渲染，既显示了他对传统技法的谙熟，也表达了他对笔情墨趣所引发的文化意味的理解及意境联想的体会。
付万全 草虫册页系列（一）
传统中国画有着强烈的程式化特征，是由笔墨技巧与文化理念共同凝结而成，具有独特的意象审美特质。程式成就了绘画艺术的高度，但从某种层面上讲，程式也成了画学后进难以逾越的高峰。像一堵高而厚的墙，增加了中国画求变创新的难度。付万全从生活细缀处入手，在自然中发现平凡景物中蕴含的审美因素，反复尝试着以单纯简练的笔墨方式来表达，他试图建立一种新的程式，这种新程式继承了传统中国画（尤其是元明文人画之后）对于“雅逸”的格调追求，又因为有了生活亲历的个人体验而显得格外鲜活。
付万全 草虫册页系列（六）
古语云“画为心迹”——好的绘画作品必然与智慧的心灵相默契，衷心祝愿付万全可以始终保持一份对艺术的虔诚信仰，凭借着他的才华与毅力在新的艺术之途中不断突破。
课程内容
第一课时 陈淳生平简述与艺术特点
上课时间:2018.06.20 19:00
一、水墨写意画的发展历程
二、陈淳的生平与艺术特点
三、解读并示范临习陈淳小品一幅
四、介绍画具材料
第二课时 陈淳经典作品技法精析与示范
上课时间:2018.06.27 19:00
一、解读陈淳经典作品
二、解析笔墨与设色技法
三、解析并示范花、叶等画面元素的行笔方法
四、示范临习陈淳水墨写意花鸟作品
第三课时 水墨花鸟构图技巧与立意
上课时间:2018.07.04 19:00
一、花、鸟、石、竹的造型设计
二、解读多幅陈淳花鸟作品构图与立意
三、写意花鸟写生与创作的要求
四、示范创作一幅写意花鸟作品
付万全，河南省永城市人，2006年毕业于中国美术学院，2012年毕业于山东艺术学院，攻读沈光伟工作室硕士研究生。河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员、河南省书画院特聘画家，现任教于河南大学艺术学院。作品及文章发表于《美术报》《中国书画报》《中华儿女—书画名家》《书画艺术导刊》《齐鲁文学》《文艺生活》。
导师参展获奖经历
河南省永城市人，2006年毕业于中国美术学院，2012年毕业于山东艺术学院，攻读沈光伟工作室硕士研究生,河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，河南省书画院特聘画家，现任教于河南大学艺术学院。
2015年《午马未羊》当代青年艺术家邀请家邀请展（商丘）
2015年《和合万象》河南大学艺术学院名家邀请展（永城）
2015年《观物取象》河南大学艺术学院名家邀请展（濮阳）
2014年《自叙》新青年水墨邀请展（南京）
2014年《闲庭信步》第十二届河南省美术作品展获奖；（郑州）
2014年《摹素》河南大学艺术学院教师李东军、郭善涛、付万全作品展；（商丘）
2014年《在路上—齐鲁水墨名家日本邀请展》（日本）
2014年《生生不息》沈光伟师生作品巡回展；（济南、潍坊、淄博）；
2014年参展《第四届中国画节》潍坊；
2014年《唯美新方阵》2014学院力量学术提名展；（北京）
2013年《记忆中的山子》入选“庆花博——纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展”；（常州）
2013年在济南汇通当代画廊“支点——青年艺术家推介计划”巡回回展；（济南、潍坊、青州）
2012年在徐州雁南会馆举办“墨如艳彩”付万全花鸟画个展；（徐州）
2012年在济南美术馆举办“墨之华”付万全花鸟画个展；（济南）
2012年山东美术馆建团90周年齐鲁青年风采书画展优秀奖；（济南）
2012年获河南省第十七届新人新作展优秀奖；（郑州）
2011年《清和俭寂》入选全国中国画展；（哈尔滨）
2011年青岛中韩交流展；（青岛、韩国）
2011年泰山首届青年美术名家邀请展；（泰安）
2011年获河南省第十六届新人新作展优秀奖；（郑州）
2011年中国美术学院，永城书画名家交流展；（永城）
2011年永城市举办《记忆》画展；（永城）
2009年获河南省第十九届群众书法作品展优秀奖；（郑州）
2009年《窠木游禽》获山东高校美术作品展二等奖；（济南）
2009年《杜甫诗句》隶书作品获山东高校书法作品一等奖；（济南）
作品文章发表：《美术报》；《中国书画报》；《中华儿女–书画名家》；《书画艺术导刊》；《齐鲁文学》；《文艺生活》
导师作品
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