写意寻道——董水荣国画作品网络展

董水荣，中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、山水画家。现为吴江书画院院长、江苏省青年书法家协会副秘书长、南吴门书社秘书长。书法作品六次入展中国书法家协会主办的展览活动，其中首届“中华情”全国书画展获得最高奖。书法论文十来次入选中国书法家协会主办的学术研讨会和论坛，其中入选“第十届全国书学讨论会”，在“第二届草书展•草书论坛”中获最高奖。书法理论文章在《中国书法》、《中国书画》等专业报刊发表近200篇，100多万字。出版有《视野与对话——当代书法批评品质的构想》、《回望经典——经典书法二十四品》上下两册。

国画里的乡愁

文/董水荣

经典的国画佳作，常常能够感人至深，总能在画里找到一种诗意、一种动人的意境。寻意而去，竟然是一种“乡愁”。精神的的乡愁与地缘上的乡愁。特别是山水画不是所有的山水都是家乡的山山水水，或者说，带有精神“乡愁”的作品已经内化到了每一个画家的心里。我们看山水佳作，那种从内质里释放出来的都是关注那片曾经与他精神共成长的土地。他们是想通过自己的画作，重新唤起人们对那片土地深情，山水的精神是画家与山水之间彼此的信任和对未来世界的想象。福建的土墙、小溪、芭蕉、杂树交杂而生处处洋溢着诗意，纯净的色彩让人安静，自有一种岁月安好之想。江浙的小桥、流水、人家、粉墙黛瓦，静静的时光，淡淡的风。这些浸润着乡愁的意象如诗如画。

而这一切，并非仅有诗情与乡愁就可以，因为有诗情和乡愁的不止有画家，画家的身份之所以被独立出来，是因为画家知道用什么特有的国画语言来表达这种意味。写意之意，在于意象、意境、意味。意象的选择组给，意境的营造，“意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。”（清恽寿平《瓯香馆集》）意味的酝酿实质上是诗意情深的结果。构建以意为先的山水之灵境。

有着精神乡愁的画家心中一定有“意”。这种乡愁源于在实现生活中的精神参见与美化。对其生活之中的“意”有着比许多比传统文化更具体而结实的现实层面。传统人文上的“意”更多广泛层面上公共人性上的意义。这些年，中国画在独特的现实面前，只有极其少数的画家用笔墨将独特的深意优美的表现出来。对生活有了情感的思念，有了精神参见，才会画境上的乡愁，这是画家关于这个时代的精神追求，在我看来，要理解当下艺术质地，写意精神是不容忽视。一位好的画家他的存在是用画作去见证并温暖自己的时代。有很多画之作，都是来自生活现场的心灵草稿，是解释人与画境、精神与时代之关系的重要材料。即便是在商业化程度再高，也会有很多人用绘画守护着灵魂的羞涩和自尊。