天宝三年（744年），李白与杜甫、高适同游王屋山阳台宫。李白欲寻访司马承祯，待到达阳台观后，方知他已经仙逝，无缘再见。不见其人，惟睹其画，有感而作四言诗《上阳台》：
（我国书画著录史上集大成者的旷古巨著《石渠宝笈·初篇》载：唐李太白《上阳台帖》.帖高：八寸八分（712.5px），横一尺一寸九分（952.5px），共五行二十五字，现藏北京故宫博物院。）
山高水长，物象千万，
非有老笔，清壮可穷。
十八日，上阳台书，太白。
李白书作传世极少，目前仅见此一件，所以《上阳台帖》弥足珍贵，堪称“国宝”。
帖前黄绫隔水上是宋徽宗赵佶的瘦金体题签“唐李太白上阳台”。题跋者有宋徽宗赵佶，元代的张晏、杜本、欧阳玄，以及清代的乾隆皇帝等人。每个人的题跋字数，几乎都是正文的两倍以上。
宋代大书法家黄庭坚如此评价李白的书法：
及观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人。
宋徽宗赵佶在题跋中写道：
宋徽宗赵佶题跋
太白尝作行书”乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外”一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。
他提到的这件李白行书帖，今未存世。但赵佶自身书画造诣极深，竟如此推崇李白的行书，可见李白的书法水平确实不流凡俗。
此外，从元代张晏的题跋中，也可略窥李白的书风：
张晏题跋
谪仙书传世绝少，尝云：欧、虞、褚、陆真书奴耳。自以流出于胸中，非若他人积习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。
由此而知，李白的书法是很见功力的，只是被他的诗文所掩盖了。他的书法与其人个性奔放豪迈相一致，不拘法度，超逸神妙。
然而，李白唯一流传下来的书法真迹，在清朝之前还算比较完美。但到了清朝乾隆年间，就变得不再完美了，甚至可以说变丑了。因为，青莲剑仙李白的作品，也逃不过乾隆的辣手!
不过，值得庆幸的是，李白留下来的是书法作品，乾隆没办法在上面”狂涂鸦写字”，所以写的很少，只有四个字——青莲逸翰!但就这四个字，却极大的破坏了李白作品的美感!
后人如何评价乾隆这四个字的呢?重点来说，有三个恶评!
(1)四个字的尺寸远大于原作，不协调；
(2)字体风格含义，均与原作本身格格不入，显得恶俗而多余；
(3)四个大字有喧宾夺主之嫌，破坏了作品的布局与风格!
古代题字印章都有一定之规，决不可随心所欲胡描乱写，不然一笔下去，就可能毁掉一件无价之宝，所以要反复思考周全才敢动手。通常来说，大都会遵循”不侵画位、不伤布局”等一些原则，尽可能避免损伤原作的神韵。但乾隆不会，说写就写，胆大无比，字画好不好看了不重要，关键的是他要涂鸦，留下痕迹!一点都不怕破坏!
客观的说，乾隆虽然自诩文治武功最完美的皇帝，但实际上只是一个”虚伪之人”，并不真的尊重文学和文人!
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