中央电视台大型文博探索节目《国家宝藏》于2017年12月3日开播。在第一期节目中，由梁家辉“守护”的“中华第一古物”石鼓登场后，不少观众表示印象深刻。这件其貌不扬的器物，到底是个什么东西呢？
它们是先秦时期的石头，因为形状上细下粗顶微圆，似鼓，就被叫作石鼓。而石鼓文，顾名思义，就是刻在石鼓上的文字，它是一种由大篆向小篆过渡的文字。
大家来直观感受一下来自先秦时期的气息：
有没有觉得这些文字有点像图案，有种象形文字的味道？而在书画艺术界，当大家说到石鼓文，就一定会想到吴昌硕；谈起吴昌硕，也一定会想到石鼓文。
这又是为什么呢？
晚清民国时期艺术大师吴昌硕（1844-1927年），他以“石鼓文”享誉书坛。其一手绝活，不知迷倒后世多少崇拜者。他通过常年临习石鼓文，锤炼出晚年炉火纯青的线条，灵活地应用于其书法绘画和篆刻艺术，所谓“一鼓写破诸艺通”，筑起了艺术的高峰，终成一代大师。被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。据说，吴昌硕在他八十四岁临去世那年，总结自己毕生致力石鼓书法的经验体会说，“猎碣文字，用笔宜恣肆而沉穆，宜圆劲而严峻。”
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吴昌硕(1844-1927) 篆书九言联
而中国书画家自古以来就有以书入画的传统，吴昌硕长年累月坚持写石鼓文、刻印，自然潜移默化地会对他的大写意花卉产生了巨大的影响。吴昌硕曾说，“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
懂他画的人，会说画中透露出一股金石气；普通观众表示很不理解啊，“这个金石气是什么玩意？我怎么就欣赏不来？”萃花就以吴昌硕的几件具有代表性的画作，来解析下画中的金石气：
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《天竹棕榈立轴》，吴昌硕，西泠印社藏
《天竹棕榈立轴》中老辣的线条，金石入画的气息，以及文人气，这些都成了极具吴昌硕个人特色的画作特点。他常常用篆笔画梅兰，狂草作葡萄，就书法入画而言是以篆书石鼓入画为多。
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《珠光》，吴昌硕，77岁作品
《珠光》中曲折盘旋、繁杂的紫藤，是吴昌硕以篆草笔法作画，笔势雄健纵放。整幅图笔墨流畅，构图饱满，气势宏伟。我们再从花卉画的局部来看石鼓文是如何影响吴昌硕绘画的。
先看枝干，吴昌硕写意花卉中出现的枝干，很多都像立在画中的木棍，坚硬有力，如铁铸的一般，这或许与石鼓文线条多为直线有关，又或许与吴昌硕常年篆书刻印有关。
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寿桃，立轴纸本，吴昌硕，1918年作
再看石头。画中的石头呈合拢之势，就像石鼓文的书法特点一样相向的弧线，线端内向收敛，中部有向外的张力，外形圆浑、饱满，量感宏阔、厚重。
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吴昌硕花卉画中常出现的 石头 与石 鼓文的联系
最后看结构主线（就是把花的叶去掉，只看枝干），花卉画的结构主线与石鼓文的内部结构也颇有相似之处。
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吴昌硕写意花卉结构主线 参考了 石鼓文内部结构
“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”，欣赏吴昌硕画作，并不斤斤拘于事类具象，而需要体会其气韵抽象，这也正是写意绘画有别于写实绘画的地方，也是写意绘画最难表现之处。吴昌硕绘画的高明也正在于此。当然，这种高明，是通过以书入画，加之用色、结构、题诗等综合手段来最终实现的。其中最为关键的，是其富于“郁勃”之气的篆籀行草。
石鼓文无疑已经融入了吴昌硕的血液，反映到他的画作上，就是我们看他的画时感受到的厚重、凝练又富有力量。
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