原来花鸟画也可以如此有深度

宋画 花鸟

今天的我们，生活奔忙，纷沓而来的外界信息把心里塞得满满的，不知道怎样才能放松。在经过各种各样的尝试后，还是觉得，回归古法、观赏绘画才真是放松身心的上乘之举。

而赏画，则当赏宋画。

余最老师在给学生上课时会这么讲：我们会有一种感觉，就是画比实景好看，而且耐看。
我们再细看就会发现，画中对象的形体和色彩特征都比实物更明确，显然宋人是对花鸟的特征进行过深入的研究，并做过较多的艺术处理，如保留最生动的花枝叶，去掉繁乱的部分，协调画面中形体的大小，动静的对比，色彩的对比等等。
更重要的还有画面整体感觉能打动人，也更有回味，如清冷或热烈的氛围，鲜活的生命状态，时间的流动等。
而这正体现了宋人的“写生真趣”，也就是用＂写＂的方式表现一种生活或生命的体验。

《疏河沙鸟图》马兴祖 宋

“写”与“描”、“摹”不同，与对象有一种若即若离的关系，与“写意”的“写”是同一个意思，也即在“似与不似之间”。“生”则包含“生趣”、“生命”、“生活”的意思。因此，拿着画板对景写生，只是“写生”的一个部分，更重要的是把对生活和生命的体验熔铸到作品之中。

余最老师写生稿

宋代郭若虚在《图画见闻志》中写道：若论佛道人物仕女牛马，则近不及古；若论山水林石花鸟禽鱼，则古不及近。

在宋人眼里，他们不必仰望天堂，身之所在就是最好的地方，天堂和人间，市井和自然，从未如此水乳交融。这种雅趣和心境，而今难得。

余最老师作品

在城市里呆久的我们，或许没有时间特地去远足，或许苦恼于不知怎么放松自己，然而避世出逃不是唯一的选择，更不应该一叶遮目，而是回到人间，发现人间的种种美好。墨池学院特别邀请余最老师，通过三个课时，利用丰富的图片和视频，带领大家探寻宋人花鸟精髓，让你在艺术鼎盛的殿堂里返璞归真，找回最初的宁静和感动，也为独立创作积累丰富的感受和扎实的基础。

通过绘画，慢慢用诗意的眼光观察生活，眼前平凡的景物也会变得诗意盎然，皆堪入画。静心研墨，勾勒樱桃黄鹂，疏荷沙鸟，在画中作诗。美好的诗意并不因时代的不同而变化。我们今天研读这些精美的绘画，不仅要学习技巧，也要体悟其中所蕴涵的诗意。美景就在我们身边，体味并发现，用手中的画笔表现出来吧。

 导师介绍 

余最，湖北省罗田县人。2016年就读于首都师范大学美术学院现代水墨高级研修班。2013年毕业于湖北美术学院中国画花鸟研究专业，获硕士学位。2009年毕业于湖北美术学院中国画系，获学士学位。

参展

“同时代人”中国水墨艺术邀请展，北京
“水墨相知”当代中国画五人展，新加坡
“笔墨衍艺”第二回展，鉴藏艺术馆，宜兴
“微观·二象性”当代青年工笔作品邀请展，1＋1艺术中心，北京
“变革中的水墨”艺术展，山水美术馆，北京
“多极碰撞”CYAP驻地项目作品汇报展，方圆美术馆，北京
“工写之间”青年水墨新锐展，798艺术中心，北京
“墨言”优秀青年艺术家邀请展，太仓市美术馆，苏州
“学院派”青年水墨展，李可染画院美术馆，北京
“我有我道”青年艺术家邀请展，海德艺术馆，南京
“艺术无界”群展，上上国际美术馆，北京
入选国家文化部CYAP青年艺术家推广计划
“当代风华”新水墨群展，中和美术馆，北京
南京国际艺术展，南京国展中心，南京

导师作品

 课程内容 

第一节课 一元试听

【报名咨询】

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）