米芾爱石颂石的千古佳作——《研山铭帖》
米芾《研山铭帖》,行书,卷纵36厘米,横136厘米,用南唐澄心堂纸书写行书大字三十九个。现藏北京故宫博物院。
千百年来,一块名为“砚山”(砚与研谐音,所以古称“研山”)的奇石,令历代赏石爱石者为之痴迷。据考证,砚山是南唐后主李煜的旧物,几经流传,到了米芾手里。米芾得到砚山后,“抱眠三日”。狂喜之极,即兴挥毫,留下了传世珍品《研山铭》。
此帖沉顿雄快,跌宕多姿,结字自由放达,不受前人法则的制约,抒发天趣,为米芾大字作品中罕见珍品。
学习米芾此作,能够有效从小字行书的书写过渡到展大书写当中,解决大字行书的用笔、结构问题,从而更好地适应当前展厅时代行书的审美追求,创作出满意的大字行书作品。
墨池学院特邀十一届国展全国奖得主李国庆老师开设本次《研山铭》课程,通过逐字精临讲解示范,帮助广大学员把握米芾大字行书的基本面貌,总结较为系统的大字行书临摹、创作方法,根植经典、传承开拓。
在开课前,墨池学院特地与李国庆老师进行了简短的访谈,以便学员们更加了解此次课程:
1. 老师为什么选择以《研山铭》为范本讲解演示?
《研山铭》是米芾晚年大字作品中,虽然字数少,但气息格调是米大字作品中最精最冲和者。
2.临《研山铭》的独特感受是什么?
临习的最大感受是,学习米字容易重外在技法,外在表现,对内在气息的感受比较淡化,感受其内在的气息,分析技法和气息的相互作用关系。对我来说,临习《研山铭》是由形态向神态前进的一个转折点,反过来再看米字的其它法帖,会有更深入的认识。
3.对于这次米芾大字行书课程,最具吸引力的是哪部分?
临帖很像,但创作中不会应用是很多学习者都遇到的困境,看似是创作问题,其实是临习的方法过于单一造成的。由此可见,临帖和创作的关系,可能对学习者更有吸引力吧。
4.学完这次米芾大字行书课程,学员将会有什么收获?
对米字的特点有个基本的认识,将会明白在临帖中应该积累什么,从而确立自己的学习方法和思路。避免走弯路。
【 导 师 介 绍 】
李国庆,笔名:秋石。一九七七年十一月生于黑龙江省巴彦县。现为中国书法家协会会员,巴彦县书法家协会主席,北渔书社社长。中国书法家协会第三届国学班成员。首届”刘禹锡杯”全国书法作品展入展,全国第二届手卷书法作品展入展,全国第十一届书法篆刻作品展全国奖,全国第四届草书展入展。
学 书 杂 陈
——李国庆
我学书之初,临帖很是认真。临欧体楷书时,就是想把字写得如刀刻般规矩整齐;临王羲之《兰亭序》写得纤巧无力,还自认为秀媚遒润,如此这般朝秦暮楚,杂乱无章。17岁那年去北京,看了当今大家原作,皆觉不如我之华丽,便自鸣为江山负我,空有才华而无出人之机遇。如今面对白纸还有可能,对人则无此自负之心了,惩罚的阴影挥之不去,是非无足论了!
前一段生活有点繁杂,已经多日不曾静下心来临帖、读书了!内心的空虚随之而来。一日傍晚,随手拿起本杂志,封面是《兰亭序》的彩版,无聊地扫视了几行,颇觉不同先前!遂从“永和九年”随着笔调读起来,黏黏糊糊地并不觉得顺畅,渐渐地平和而自然地通畅起来,后半部则跳跃灵动与沉郁低回交响,慢板、快板交错,高昂与悲泣舞蹈,最后以舒缓深沉的慢板完成。语言难尽其妙,一幅作品之中好像涵盖了人生乃至人类的得意和失意,读来颇觉动情,视眼前之物恍若隔世。我似乎又有了点体会,读帖也好,临帖也罢,都需要和经典作品共鸣的情感。这是必要的阅历,其中尤为重要的是,失败的体验或许比成功的体验更加珍贵。就人生而言,平淡的坚忍和明澈才是盛装瑰丽的青花大碗,王羲之就是这样吧!
人生是流动的,生命状态和学习过程都是如此。过分地强调本身就值得怀疑。我的生活和学习书法都经历了过分强调而又缺失的情形,等稍微明白一些时,人生已浪费了过多岁月,偶尔也痛恨往昔曾经虚度的光阴或做得不好的事。这又无可奈何!人生不允许彩排,每一天都是正式演出。慢慢地又会有更深的体会,我演谁都不像,不演最好!到此我已年近不惑!临帖也好,创作也好,都是这样过来的。用语言去描述一件书法作品创作的过程是困难的,这倒不是因为我矫情。各种艺术都是通过不同的媒介在表现其特殊的魅力,因为表达方式的不同,彼此的差异则很难调和。一件书法作品,尤其是一件自己尚觉快意的作品,那一瞬间的感受用语言去描述着实是困难的。
我尤其偏爱的行草书,技巧和意境是何关系困扰我多年。记得刚学书法时总觉得自己的技法掌握得少,每天所做的主要功课就是不断地做加法。但随着技术的娴熟,问题也愈发明显。看着别人的好作品甚至古人经典作品,竟觉得他们不如我功夫好。机械展示是我此阶段最大的特征。当时有一个感觉,经典作品在技术之下透出一股如雨后推窗般清新的从容静气,却觉着自己的作品就似雨后的断壁残垣,看去清冷实是颓败。这种感觉上的差异,从根本上说,是审美倾向和层次的差异;进一步说,是自身思想认知上的差异。虽然这差异中包含着技术的因素,但技术的使用却是因人而异。不能在理性上思考技术和意境的关系,则不能算真正掌握技巧。手上的笔是松了还是紧了,皆因心理的不同而不断变化。当然,这也并非就是多读多临就能解决的,但不读书肯定解决不了。读书的功能我觉得主要在于可以训练思维,仰望到生活中稀见的精神高度,可以养气,陶冶性灵。临读的体验越深入,越可以做减法,减的是表面,增加的是深度。
人都会有目标,从艺之人因积久的学习、感觉、感受力又较常人为强,期许会更大。但期许的大小和痛苦有时成正比,有时成反比,在偶尔因顿悟的进步、畅意之后,必会趋于平淡,落差之大令人愕然,但长久的平淡却不一定能出达意的作品。创造的喜悦不会光临所有的耕耘者。那么书法到底能表现出什么呢?是天人合一吗?我还差得很远。我倒觉得书法更像是轻纱掩映下的真实,或是暧昧的温情里交织的一点邪恶。但始终在吸引着我,永远无法靠近,这不是距离产生美,是距离的弹性产生美,距离的弹性激发了欲望。生活之为艺术或是艺术高于生活,本就是夫子自道的空话,骑在艺术家的脖子上,自以为高高在上,实际只是个穿开裆裤的孩童。我觉得生活和艺术是一回事,又不是一回事,这个弹性对于我真可谓“如鱼饮水,冷暖自知”了。
还是那句话说得好,“痛并快乐着”。在我脑海紫色的幽暗里漂浮着密密匝匝“痛苦号”破船,也能看到鱼一样快乐地穿插其间,时而在船底游过,时而在紫色里划着银色的弧线。——那里没有我,我在生活中。也仅仅就是读书写字,不断思索,沉醉其间。在写一件自己较为满意的作品时,我会觉得自己的周遭在变得单纯而轻盈,并且在逐渐向外蔓延,唯一感觉到的坚实就是手中的笔。这有点类似于我小时候在一场大雪过后,用一根树枝在我家屋后的大地上狂写,边写边退,最后累得满头大汗,张开四肢,躺在柔软的雪地上,漂浮在无边的白雪上,眼睛望着蓝天,清凉的雪包裹着我,那就是我的世界。我的很多自我感觉良好的作品都是在类似的感觉中产生的,当然,这次国展的作品也是如此。我总觉得,我的作品在或多或少地表现童年的回忆。就精神层面看,消极点说,我不看好未来,但我整个人生的勤勉却是为了栽培这一朵心灵之花。虽然也有蔫儿的时候,毕竟根还在!
【 课 程 安 排 】
第一课时 米芾大字行书初识
上课时间:2018.01.17 19:00
1、米芾大字行书作品介绍
2、米芾大字行书工具准备
3、米芾大字行书基本笔法
4、经典篇章实临示范讲解
第二课时 米芾《研山铭》临摹
上课时间:2018.01.24 19:00
1、《研山铭》逐字临摹讲解
2、学习的难点和重点
3、用笔及用墨变化
4、行气及章法把控
第三课时 米芾大字行书创作
上课时间:2018.01.31 19:00
1、从实临过渡到意临
2、创作方法与实例
3、创作内容与形式分析
4、结合米芾其他经典法帖创作实例
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