你若问宋画为什么这么好？说的再多其实意义不大，作品是最好的回答。人的眼睛若每天看到的都是经典名作，看得多了，眼睛里自然是容不进沙子的，所以要想画好，就多跟古人比肩。只与古贤争高下，不与时人论短长，应该把这句话作为座右铭，如今是个集体浮躁的时代，谁静得下来啃得了冷板凳，谁就有可能真正有所成就。
《枇杷山鸟图》宋 赵佶
《白头丛竹图》宋 佚名
《果熟来禽图》宋 林椿
在物欲横流的今天，若有人还欣然投步于艺道的林荫小路上，那他一定是前世就与艺术有约的寻梦者。
余最，出生在美丽如画的大别山里，为了实现艺术创作的梦，他对植物、鸟类、草虫作了相当数量且成系列的写生研究，由于长期头顶烈日，人被晒得黝黑。为了一个构图、一个好的色彩稿，他会做很多基础研究，对于古代作品的构图研究一画就是上千张，色彩稿的推敲也是不厌其繁，他是那种最能吃苦的类型。从他的画中可以感受到闲适与幽静，也可以读出这位画者敏学、喜静、专注的性情。
——陈运权
（湖北美术学院中国画系教授）
余最老师作品
当代很多人对于中国花鸟画很感兴趣，但苦于不知从何入手，困惑于不知道怎样去下笔表达心中的感情，对于宋元花鸟画也只能远观膜拜。墨池学院特别邀请余最老师，以三个课时为时间轴，通过丰富的图片和视频，逐步深化，理性分析，探寻宋人花鸟精髓，比较古今画作，对比真实场景与花鸟作品，充分调动我们的感性感受能力，并为独立创作积累丰富的感受和扎实的基础。
余最老师作品
对于为什么选择《工笔花鸟画探幽》这个课题，墨池学院特别采访了余最老师
余最老师如是说：
一个想要学习和了解绘画的人，经常碰到的困惑是：明明看起来那么美的事物，画出来总是不如意呢？或者是不知如何去表达这份感动？岂不知，这一问也正是画家不断探索的原动力，同样，八百年前的宋代画家也会这么问，也正是这些问题将宋代绘画推向艺术的极致。
余最老师作品
只要我们能不断回溯并深化那份最初的感动，学习和了解绘画艺术也就不再是盲人瞎马了。的确，好的艺术必定是具有极强的感染力，还能令人回味无穷！而宋人花鸟画就是这样一种能经得住时间考验，又平易近人的艺术。因此在学习宋人工笔花鸟时，需充分调动我们的感受能力，让我们的感觉神经变得更加敏锐，并能真正体会到＂宋人神韵＂，更重要的是让这些审美经验能不断滋养我们的心灵。
余最老师作品
宋人的独特神韵又与他们的＂写生＂意识密切相关，＂写生＂简而言之，也就是用＂写＂的方式表现一种生活或生命的体验，这也就要求细推主题的物理特性，更重要的是切合感觉表达的心理特性。而＂写生＂在绘画中的体现也就是造型和敷色，因此，对造型和敷色原理进行深入探究，也就至关重要了。因此，本期课程通过对工笔花鸟的深入研习，系统的疏理学习绘画的的要点，也即＂感受＂、＂写生＂、＂造形＂和＂敷色＂。
导师介绍
余最，湖北省罗田县人。2016年就读于首都师范大学美术学院现代水墨高级研修班。2013年毕业于湖北美术学院中国画花鸟研究专业，获硕士学位。2009年毕业于湖北美术学院中国画系，获学士学位。
参展
“同时代人”中国水墨艺术邀请展，北京
“水墨相知”当代中国画五人展，新加坡
“笔墨衍艺”第二回展，鉴藏艺术馆，宜兴
“微观·二象性”当代青年工笔作品邀请展，1＋1艺术中心，北京
“变革中的水墨”艺术展，山水美术馆，北京
“多极碰撞”CYAP驻地项目作品汇报展，方圆美术馆，北京
“工写之间”青年水墨新锐展，798艺术中心，北京
“墨言”优秀青年艺术家邀请展，太仓市美术馆，苏州
“学院派”青年水墨展，李可染画院美术馆，北京
“我有我道”青年艺术家邀请展，海德艺术馆，南京
“艺术无界”群展，上上国际美术馆，北京
入选国家文化部CYAP青年艺术家推广计划
“当代风华”新水墨群展，中和美术馆，北京
南京国际艺术展，南京国展中心，南京
导师作品
课程内容
2018年01月15日 19:00
1.感受花鸟——体悟宋画神韵
2.写生真趣——解读宋画精意
3.造形和敷色的原理
4.临摹和写生的基本方法
2018年01月22日 19:00
1.构图与取势
2.线条的韵味
3.花、枝、叶的姿态
4.鸟的动态
2018年01月29日 19:00
1.分染、罩染、晕染等基本染法
2.植物色、矿物色的使用
3.色度、色相的控制
4.整体气韵的调整
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