尘外孤标展高远之意
——李仕明的山水画
师帅
“师造化”是中国画创作的重要组成部分，写生又是“师造化”的主要表现形式。早在南北朝时期，宗炳就“好山水，爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”。元代画家黄公望也 “皮袋中之妙笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当写之”。山东画家李仕明继承了前人在自然造化中挥笔泼墨的传统。他笔下的山川大都是对真实的自然景观进行提炼、转化后的产物，彰显出盎然的生机与生趣。
山带螺青雨后来
清代石涛说：“山川与予神遇而迹化。”此语道出了“师造化”和山水画创作之间的密切关系。多年来，李仕明一直游走于太行山、齐云山、武当山、龙虎山等名山之间，将生活中的山川、草木定格在画纸之上。他运用传统山水画的表现技法，将自己的所观、所思注入笔端，在一幅幅画卷中呈现出自然世界的瑰丽与美妙。在作品《山带螺青雨后来》（见上图）中，画家描绘出被雨水冲刷后的山峦所展现出的清新景致。画面下部溪水潺潺，一茅屋建于溪水旁边。溪水两侧有山峦陡然而立，笔墨简洁而苍劲。画面中部被各类树木占据。这些树木姿态各异，有的挺拔向上，有的虬曲苍劲，同时还展现出疏密、曲直、明暗关系的变化，为作品带来了丰富的意趣。古楼和古塔隐现于树木之后，建筑的上方又有群鸟飞过，令画面显得意境幽深，彰显出“天人合一”的理念。画面上部，画家用淡墨描绘出高耸入云的远山。一条瀑布自山峦间倾泻直下，赋予了作品浩然的气势与生动的韵味。纵观整幅作品，画家用繁简结合的笔墨着重展现出山水间的盎然生机，将自然景观与人文建筑之美巧妙融合在一起，既赋予画面以古韵，又彰显出现代的审美情致。
虚空落泉千仞直
李可染曾说：“中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想。”观赏李仕明的作品，不但可以领略到“险怪嶕峣称雁荡”（王义山诗句）的胜景，也可以体会到画家缘起性空的本真。在作品《虚空落泉千仞直》（见上图）中，画家运用传统的山水画表现技法，通过皴擦、点染的方式将从现实中所看到的山川、树木勾勒在画纸之上。他用笔恣肆，以重山复水布局，写景稠密而有适当的留白，使画面丰满而不显滞涩。画家用渴墨点苔，让繁密高叠的山石充盈着勃勃生机。在恣肆淋漓的画卷中，画家用沉稳的笔触将生活中的房屋、台阶写入画面中，为清幽脱俗的山峦、河谷带来一丝人文气息。
在创作中，李仕明十分注重“师造化”的中国画传统。李可染在《桂林写生教学笔录》中写道：“自然景物有时有缺点，我们可顺乎其规律大胆变化、加工。”李仕明深谙此理。在构图和运用笔墨的过程中，他尊重客观的自然规律，将山水画的构图方式和真实的山体态势相结合，把墨色作为自然色，运用“墨分五色”的绘画原理晕染山川，使画作在写实的基础上呈现出写意的韵味。他的作品具有恬淡、纯净的笔墨，自由、率真的构图，充分体现出其对文人士大夫精神的向往，也进一步表现出其恬静、质朴的心性。希望他未来的作品能给喧嚣浮躁的城市生活带来更多的静谧与安逸。
作品欣赏
云影松荫翠欲遮
古刹僧影
龙床沟烟雨
卧佛岭
来源：中国书画报
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