“砚铭”的词句是如何斟酌的
这些铭文别看只有十几二十几个字，我是根据每方砚台不同特点，石质、刻工、形状来写。铭文不是诗，但是也讲究有韵。有时候拿一块老砚台自己端详半天，从哪儿入笔写，还需要和书画、笔墨这些文化元素结合，很费脑筋。比如一个瓜的形象怎么去释义，我的收藏里面有不少都是平板形，很难去描写，这样就是需要你分别去仔细的研究。
“寸耕砚”就比较明显，上面刻有一只牛，这在古代是很常见的题材。铭文我刻的是“烏犍烏犍。一見生憐。文角花蹄。无求无怨。伴我晨昏。以耕心田。”乌犍说的是黑色的牛，一看见它就很喜欢，仔细看这个牛刻得非常精道。它的蹄子印在地上像一个花瓣似的，有点儿画意了。老黄牛耕种一辈子也不会发怨言，“伴我晨昏，以耕心田”，最后这句扣在我自己的创作体会上了，也暗合“寸耕堂”的内涵。
▲ 菱花砚
这个“菱花砚”是仿古代菱花镜的形状，造型像一个铜镜的样子。唐代的菱花镜很有名，有八角形，最多有十几角。我从形态入手，“花露涓涓”，砚台滴上水后，就像花上的涓涓露水。“墨云鲜鲜”，研墨出来的是鲜亮的墨云。薛涛是唐代女诗人，她自己制作彩色小笺用来写诗，叫做”薛涛笺”，当时很流行。“染尽薛涛八万牋”，薛涛就是用研出来的墨汁写下这些无数的诗笺，最后一句回归到砚台的功用上。
“香露砚”是一个荷叶形，中间你可以看到一只荷叶杆，荷叶翻着下来，滴水研墨，这个砚台是端砚，端砚最大的一个特征是石头的颜色多数偏紫，有的黑紫，有的青紫，有颜色层次的区别，所以说是“一片端紫”，“不知荷香是墨香”还是要回到文化上，因为墨有很多种药材在里面，一磨能闻到香味，最后是把荷香和墨香用了一个双关语来联想。
▲ 眉寿砚【清】
铭文确定之后如何在砚上真正实现出来
我开始是用手直接刻，用篆刻的方式。但手都刻出泡了，一个都没刻完。后来我看陈巨来的《安持精舍人物琐忆》其中说到“这须用锤凿刀者也”，这个“凿”，我立马想到应该用锤凿，赶紧出去买了一个铁锤子，回来一试很快上手了。每种石头有不同的硬度，歙砚更硬，端砚软一些。
如何避免刻坏
我第一次试就知道第一锤下去大概的感觉。我是单刀刻法，基本上一次到位，有一些地方适当的调整一点。古代的这些书画家、文人他们写的铭文我看过很多，他们都很少自己直接去刻的。明代以前的篆刻，因为材质的原因，不像青田石、寿山石这一类的比较软，都是比较硬的质地，所以都是找工匠去刻，砚铭也基本如此。
▲ 云锦砚【清】
前人的刻跟我这个刻是有区别的，他们使用双刀法，双刀法是指多次刻，比如一个横，两边修，中间挖，多次反复这么抠出来的。双刀刻法是描摹书法，效果像毛笔写的，我是以刀代笔，强调是刻的力道和味道。单刀刻法首先是在篆刻中实现的，齐白石急就章式的印章，这样的印面是学汉代将军印的风格的。清代早期的印章边款，还是把蝇头小楷写得准准的，用刀慢慢抠出来，两边抠一条线再慢慢挖出来，自出现了单刀法以后很快就取代了双刀法，所以说单刀的优势是能体现出刻的艺术性来，能表现出刀刻的趣味，但又不失笔意。
刻铭时如何选择书体
刻铭要用锤子敲打，单刀冲凿，刀子都是篆刻中的刀。因为不光搞篆刻，也写篆书，所以首先对篆书的把握要准确，要不然刀子下去没有谱。铭文里面楷书少，行草书的也不多，我用的比较多的是篆隶书。因为我觉得砚台都是古砚，另外这个砚台是石质的，挺厚重也有分量，弄龙飞凤舞的行草书，跟整个器物不协调。所以用的篆隶书比较多，篆隶是比较静态的字体，跟砚台的沉稳相搭配，落款是行草书多一点。
▲ 魚龙砚【元】
从何时喜欢金石味道的刻法
我最开始也弄过细朱文、满白文，绝对的整齐、光洁、对称，非常平稳，很快我就觉得乏味，我喜欢那种比较自由奔放的。我觉得那种东西离书法就远了，它接近印刷体，不能说不美，它是一种“美术字”。我认为美是分层次的，这是很低级的美，弄来弄去脱离书法了，僵死的东西是没有生命的。
不能说一点不美，它比歪歪扭扭的东西是美，但是麻烦就在这儿，如果有了变化，就容易有歪歪扭扭的东西，但是这个歪歪扭扭的和不会写的那种歪歪扭扭的区别在哪里?一般人是不容易分辨出来的，这个要懂得形式美的原则，能够去分析哪些是胡写的，哪些是有意变化的。
▲ 春渦砚【宋元】
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