“师法自然”——青绿山水创作

只有中国才有山水画。显而易见与西方风景不同，即便青绿。寻到根深处，见了的也非实景，却要执“意”而为。执“意”仿佛初衷，实是文化体自然孕育的结果，坚持远离具实之相，倒也无需言高，因文化脉系传承沿续，所以到了今天仍觉了高。

山水画是儒道互补与士大夫精神催生出的产物。但凡可作信仰的宗教必然出不得山水画，因其与“施以教化”的本旨不符，仅做配角，尚且晚之。所以可贯通思想，无需处身某一门系的士大夫们言之为“家”，却又不立于“教”，儒家、道家、佛家、法家诸等，不受限的做思想体系间论辩。士人阶层逐渐形成与壮大，竹林畅怀、高山流水作寄，阆苑仙游、洛水遇神成了觊觎，山水由此演进于故事之中，继而又成了身与心的栖所。

新时代的今天，思想完全解放了、个性尽可张扬了、视野更加宽广了，但反而我们越发看不清前路，也找不到新与旧、色与墨、精神与情感、表现与理念之间的那条本该存在着的通途。执“意”而为的初衷变了，旨趣与心境变了，甚至审美的角度也变了。当山水与风景无异，当新式手法与西法无异，当东方美学需借由西方哲学作以辨析……中国山水画是否还有存在的价值与意义？

当代中国青绿山水画所面对的境遇似乎更加窘迫，其概念在很多人看来甚至已然固化，与传统、守旧、规制、理法等词汇划了等号。在一味求新、求变的审美趋势背景下，难以再获得广泛的认可。而当我们纵观青绿山水画的发展史，当我们以对比的形式看待心境与色彩的演进与变革，当我们回归到传统精神与思想本位去问寻青绿山水画创作与发展的沿革之路，或许又可以看到更多种可能。

尽管这是一个当代艺术盛行的时代，信息化的时代，“后现代文化”才是时代的特征，而画家黄华斌坚持他自己的艺术是“农耕文化”的属性，这无疑需要顽强的坚守。

艺术，任何时代都只能是附丽于国计民生大道之上的花边和点缀，样式越多越好，没有谁来规定标准。而作为艺术家个人，能坚守一种片面的主张，并能自圆其说，就不错了。

墨池学院特邀黄华斌老师，以创作示范为主轴，兼讲技法理论，将为学员梳理青绿山水创作的用笔技法、造型表达和色彩语言的运用与呈现，进而让学员对青绿山水创作的理念与构成有系统性的认识，体会创作过程，创作与技法同步学习。

黄华斌，1987年生。福建永春人。2012年毕业于首都师范大学国画系。2013年于北京大学林容生导师高研班进修。中国美术家协会会员，福建省美协会员，李可染画院青年画院画家。石狮市松风画院特聘画师，现居北京。

作 品 欣 赏

参展/获奖

2014年 
“水木相生·林容生工作室潮汕老厝写生展”
2015年
“水墨彭城·全国写意中国画作品展”优秀奖（中国美协主办）
“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展优秀奖（中国美协主办）
“第五届全国青年美展”入选  （中国美协主办）
“春行林间”2015林容生工作室闽北桂林乡写生行作品展
2016年
“叠翠东南”福建青年画家青绿山水画邀请展
“林容生工作室苏州太湖写生作品展“
“荣宝斋中国画双年展·2016”入选（中国美协主办）
“李可染画院青年画院–首届作品邀请展”
“第五届大学生（广州）艺术博览会”
新象·水墨——当代青年艺术家邀请展第二回
2017年
“山东推荐一最具潜力艺术家艺术展”
“2017中国国家画院、北京大学林容生导师工作室湘西夯沙写生作品展”
“京鲁点将 —大美墨韵优秀青年画家作品展”
喜迎“十九大”书画名家社区交流展
“松风墨韵——美术书法作品展”
叠翠东南2017诗画土楼——福建中青年画家青绿山水画邀请展（第四回）
“自在境觉——中国画学术邀请展”
2017“八大山人”全国写意中国画作品展

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