羲之名帖，每个书法人都要看看！

王羲之

王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

——平安何如奉橘三帖——

晋代
纵：24.7公分
横：46.8公分

台北故宫博物院藏

奉橘帖书体为行书，奉送友人橘子并附上此短信。字体大小有丰富变化。此帖在唐代就很有名，唐代诗人韦应物《答郑骑曹求橘诗》：“怜君卧病思新橘，试摘犹酸亦未黄。书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”用的就是这件书迹的典故。

释文：奉橘三百枚霜未降未可多得

何如帖书体为行书，问候对方并告知自己近况。其中“复”字重复三次，各不相同，以写书法来说，称为”得意忘形”

释文：羲之白不审、尊体比复何如迟复奉告羲之中冷无赖寻复白羲之白

平安帖书体为行书兼草书，其中提到的“脩载”，是王羲之的堂兄弟。运笔提按顿挫的变化较多，钩和挑转折之间，有很多细微的动做，许多的带笔行为以及草书笔法，十分自然而巧丽。

释文：此粗平安脩载来十馀日诸人近集存想明日当复悉来无由同增慨

《平安》、《何如》、《奉橘》三帖，均为尺牍。存双钩摹本，藏于台北故宫博物院。前隔水有宋徽宗题款“晋王羲之奉橘帖”。米芾书史谓“又有唐右军帖，双鉤蜡摹，末后一帖，是‘奉橘三百颗（帖作枚）霜未降，未可多得。’《奉橘帖》在唐代就很有名，诗人韦应物有诗句说：“书后欲题三百颗，洞庭更待满林霜。”用的就是这件书蹟的典故。开皇十八年（598）三月二十七日参军学士诸葛颖，諮议参军开府学士柳顾言，释智果跋其尾。”

从六世纪南朝时期以来，歷代帝王都喜好收藏王羲之等名家的信札，当时将零散的书蹟裱背成一定长度的手卷，后来辗转流传，遭割裂重装，已不復原貌。这卷书蹟是用双鉤廓填的方式，复製了三件王羲之短札。《平安帖》行书兼草书，信中提到的“脩载”，是王羲之的堂兄弟。《何如帖》行书，问候对方并告知近况。《奉橘帖》行书，赠送友人橘子并附上此信。　

这三帖中，除了从整幅尺牍中去玩赏其风韵外，还可细察对比每一字之遒丽。如“复”字，三帖出现四次，《平安》中“当復”之“復”为草书，《何如》帖中三个“復”字都是行书，《平安帖》运笔提按顿挫的变化较多，钩挑转折间，锋颖秀发，一些牵丝引带的草书笔法，也十分生动灵巧。《何如帖》较端整，三个“復”字，而无一雷同，或异其偏旁，或变其转折，都鲜活生动，结构精密，神思凝淀。《奉橘帖》字形大小偃仰，饶富变化，“三”字如横空掠燕，笔画互有照应，“百”字起笔上扬，末画斜下挫锋，笔锋几经转折，并露出贼毫，“未”字出现两次，笔法也不尽相同。其他如“白”、“奉”等字。也是变化不一。可谓从心所欲不逾矩。

前二帖略见於褚遂良《右军书目》。《平安如何》二帖前尚有萧梁时代鑑书人徐僧权、唐怀充二人的“僧权”、“怀充”押署，故此帖鉤摹的上限，可能在梁隋之际，亦未可知。此三帖北宋初年藏駙马都尉李瑋家，尚有“李瑋图书”收藏印。后入宣和内府。再绍兴内府，明清為项元汴，及京口张氏（张覲辰、张玉裁、张孝思）笪重光等所藏。入清内府，未受重视，《石渠宝笈初编》，著录列次等，《三希堂法帖》亦未收入。惟古法帖為《宝晋斋帖》、《东书堂帖》、《戏鸿堂帖》、《墨池堂帖》等均曾摹刻，而次序各异。现藏故宫博物院，先后收入《故宫法书》，《晋王羲之墨跡》，《故宫歷代法书全集》；及二玄社精印。存真卷行於世。

《平安何如奉橘三帖》集结了三篇王羲之写给亲友的尺牍。

二王手札是世所公认学习行书的最佳教材和至上经典，墨迹手札又没有刻意的、刀刻的方笔，同时能观察起笔的角度和动作，字数虽然很少，但能看出墨色枯浓。这在《集王圣教序》中是没有的，还有很多细线的变化，更加增强了书写性。

墨池学院特邀 梁文斌老师，通过《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》的分析和临摹，主要解决：楷行过渡以及与草书搭配问题；王羲之古法到新法的笔法变化过程；章法中感受轻重疏密的节奏关系。

【导师介绍】

梁文斌，男，1971年生，浙江绍兴人。北京语言大学书法专业副教授，中国书法篆刻研究所创作部主任。中国美术学院文学（书法）硕士，中国艺术研究院文学（书法）文学博士。中国书法家协会会员、全国七十年代书家艺委会委员。

荣誉：

曾获中国书坛第二届“兰亭七子”第一名；

《中国书法》中青年实力书家60人提名；

《书法》全国书法百家“十佳”；

绍兴市鲁迅文学艺术奖等；

作品曾荣获中国书法“兰亭奖”、“全国奖”、各类“单项奖”以及“全浙书法展金奖”、“浙江省中青展金奖”等重大奖项；

多次参加中国文联、中国书协、西泠印社等主办的各级各类书法展览，浙江人民美术出版社有《梁文斌作品集》出版。

【书法名家集评】

《第五届中国书法兰亭奖》颁奖词：

梁文斌草书手卷节录苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》，如行云流水，一气贯注；笔法淳古，圆转流畅；气息朴拙、散淡自如。通篇禅意十足，无时风之流弊，无恶札之摆布，令人读之心旷神怡，幽深隽永。

《全国第十届书法篆刻作品展》颁奖词：

梁文斌草书书写娴熟而行笔稳健，点画沉稳却不失灵逸，保持中锋使线条圆润，随机藏露令气韵生动，颇显传统功力。

胡抗美 (中国书协顾问、博士生导师)：

文斌书法具有较扎实的基本功，临摹古人可以临得很像，创作时结体造型也比较准确。这些年来最大的收获，是增强了书法创作造型的自觉性，在文斌的意识中，书法的造型就是通过书法家的思想渗入，使汉字形象化，使固化的汉字变为鲜活的生命。

文斌在造型中兼顾点画、结体和章法整体需要，把点画视为结体的局部，把结体视为章法的局部，既注重点画、结体的独立审美价值，又注重章法的视觉效果，这体现了他造型的能力。

文斌书法注重形势并重，为了形，他“计白当黑”，黑白兼顾；为了势，他来者不止，去者不遏，恣情任性，其出发点、落脚点皆在书法本体之中。文斌作为“兰亭七子”之一，希望能像王献之那样，不安于其父现状，劝父改体，大胆地深入形势，走出属于自己的形势之路，谱写中国书法的新篇章。

朱以撒（中国书协学术委员会委员、福建师范大学教授、博导）：

梁文斌的草书效法二王、怀素等草书家，清瘦圆劲。以线行，简之又简。于迅疾简便中行，写得心手相应，愈往后愈放开，使人看到他书写时的忘情陶醉。首先是整幅作品的气息清新而不浮薄，点画细致，瘦石新花清笙幽磬。清简相尚故能笔墨不奢侈多费。从作品的点线可以推测书写速度很快，快而不浮躁、不散乱、不破坏，也就不能简单归功于手上技能，而是这个作者的审美向往、要求等内在体现——一个人的情性是需要滋养的、磨练的。闲中稽古静处观心，和技能共同发展。其次是其作品中的贯串之气，表现出开合擘划的力量，摇曳多姿其蔓不绝，往往一蘸笔就走龙蛇，多字一气写出。这当然和用笔熟练有关，手上功夫熟了，也就熟门熟路，不至于迟滞、错过，总是脉络清晰，有举首高歌之得意状。其三是章法之变。如前所说一行下来，大概字数相近，大抵五六字，易于雷同。但在梁文斌笔下却是波澜开合，每一行有不同姿态、意趣——断续有别、长短各异，时而贯穿头尾，时而大量留白，且让人感到自如，非刻意为之也。整体把握是十分重要的，不着眼于字群、字组的写好，而关照整体，这的确很重要。

【 导师作品 】

草书《放翁诗句》208x35cm