湘情楚韵——汤楚群山水印象

湘情楚韵——汤楚群山水画印象

文／查律

汤楚群的名字有着明显的地域标志。古楚地有着独特的文化艺术形态，那么鲜明，令人赞叹。楚群是楚人，身上也有着与其出身地相应的气质与活力。楚群致力于中国画，多年来矢志不移，多方探索，他笔下的题材与风格不断变换，呈现了他的探索历程以及对自我的不断审视与检讨。年届四十的他突然将一大批作品展现在我面前，全新的形态与风格使我意识到，这批作品对他的重要意义，他找到了内心深处真正想要表现的内容与相应方式。

人最初的生活环境会在记忆的深处留下难以磨灭的痕迹，人们会在不同的地点不同的时间不经意间想起，往往是那么清晰那么明朗，如在目前。这是难以割舍的深情所在。楚群上大学即离开故乡，多方求学，对于绘画有着自身的要求与期待。我们面对古今中外艺术巨匠的作品时，会下意识地去靠近与追逐，丰富多彩的天地使人应接不暇，同时也会在其中迷失自己。艺术家不应过早地在某一个风格类型驻足固步，这样才能拥有持久的生命力；但是也不能天天换花样，缺乏持续性，这样会缺乏积累，随时间而耗费精力。最难的是找到自我内心的真正情寄所在，并且以合适的手段与方法展现在画纸上。楚群一直保持着艺术的敏锐感觉，他在面对世界与他人作品的同时，开始自问自索。他有属于自我的言行风格，真诚是他的品质，有一说一，有所感必然要告诉你，这种淳朴是其绘画风格的重要基点。要表现想表现的对象与情感，多年来不断追索，现在的作品有种蓦然回首的感觉。作为艺术家的他，在现在的年岁上已经体悟到了那份牵心的情愫。

 梦里家园   之一

梦里家园   之二

梦里家园  之三

一、湘色

我把他近作的一个特点概括为“湘色”，这是简单直白的说法，也是一眼可见的印象。“湘色”以“色”为重要特征，故先谈其“色”。中国绘画的色彩是“随类赋彩”，按照阮璞先生的说法，“随类赋彩”与“应物象形”对举，“随类”与“应物”“互文一意”，因此“随类赋彩”与西画中的光照之下的色彩规律没有任何关系。中国画的色彩更表达一种意念中的物的色彩，但不是物的固有色。色调是与内心感念相关的。楚群这批作品中的色彩极为丰富。画幅中面积与体量较大的有烟霞、云水、山体和土壤。调子偏冷的以蓝绿为主的是云水，以黄红为主的调子偏暖的是烟霞，山体土壤往往略施淡彩，居于其间。楚群擅长以前两者中之一为画面主导，来营造画面色彩基本氛围。他对色彩的表现自由性还呈现为烟霞、云水的交融互变，使得画面色调变化无常。画幅中小景物的色彩变化也是极为重要和微妙的，建筑与墙体往往呈现为黄橙色调，与其固有色密切相关，但决不一味平涂，在窗、门、柱等不同部位施以不同的色相与明度，同时适当地覆以不同的淡墨，以改变色彩的纯度与质感。植物的色彩也极为重要，楚群对于树冠色彩的选用，或兰、或绿，或红、或橙，与房屋建筑相掩映，与烟霞云水相交互，呈现极为微妙而又靓丽奔放的色彩效果。楚群对于色彩的施用方法也极为讲究，以染为主，辅以写，在处理色彩关系时更见水色、水墨冲撞的独特效果，在以石色向水色叠加上，更呈现一种通透朦胧的景象，使整幅作品呈现瑰丽而玄妙的色彩效果。

梦里家园  之二十五

二、湘景

所谓“湘景”是楚群作品画面的景物形态与特征。湖南有着多样的地貌特征，有着丰富的山水景观，因此以一种景物类型来代表其景物风貌是困难的，但是楚群所作的画面景物却是其中地道的一种。楚群出生成长于洞庭湖畔，对于这种湖畔的景象了然于胸，自小刻印在脑海的深处。多水多雾是此地重要的特征，水雾在朝霞夕晖中会呈现变幻的色彩形态，这是构成画面中大面积色块形象的主体。这个基本特征也是其水墨冲撞、冲染手法的现实依据。长年湿润的土地山峦，植被丰满，难以见到具体的山石起伏、凹凸，因此难以以传统的皴法来表达与呈现，楚群画面中的土地也就无从着线了，更无多渴笔可见。湖畔植物种类丰富，在这里长年得到不断的水分滋养，总体特征是树冠丰茂。乔木高大，灌木簇拥，更有水际植物忽高忽低、忽聚忽散。楚群在表现树木时以勾写和圈画为主，这两种方法是传统山水树冠的基本表现方法，但是在楚群的笔下有了新的形态。他的新形态是由勾画后以色、墨的染绘形成的，大致有三种情况。其一，是“色不碍墨”的传统处理法。与传统处理法略不相同的，不是用笔对每一个勾画出的封闭形逐一点画色彩，而是大面积大笔染画，并且往往将色块溢出勾写的树冠形体之外，呈现勃郁的生机。其二，用色浓重深沉，或重色与墨相掺。这种处理法往往将勾画树冠的笔触淹没，若隐若现地呈现其间。其三，以石色颜料施绘，分深浅浓淡。具有覆盖性的石色处理法，往往使整个树冠有种瑰丽虚幻的感觉，他的处理还往往将色彩自然地由树冠的施绘向树外的云水延伸，使树木与其所处之境关联或浑然成一体。建筑的形态特点是明显的，而楚群对于桥廊梯阶的搭建与正侧高低的房屋围墙相配相合，在色彩与形体上具有独特的变化与韵致。适度的变形以及略加夸张的中国式视觉处理，与云水、山土以及植物的随机配合，营造了一个瑰丽而变幻的景物世界。

梦里家园  之二十七

三、湘韵

“气韵生动”为谢赫“六法”之首，气作为能量，其运动是生命的根源和表现，在画面之中的形象必然是具体的生命态，整幅画面则是更大的气机生态。由“气”的角度看画面中各处、各物间是一种动态的关联，虽然画面是静止的而其中的气脉是活泼的、活动的，这样，画面中的各部分才能在审美上形成关联，在这个前提之下才能有“韵”的呈现。刘承华先生指出“气流转而生‘韵’，流转而又见出节律方会生出‘韵’”（刘承华《从与意、味、气之关系看中国艺术中的——“韵”在诸要素中的生成》），“节律”即由具体的形象关系所形成。他又指出：“一切的艺术创作都应该从生命（气）的体验起，而以‘韵’的展示终。”（同前）楚群画面所表现的“韵”是极为独特的“湘韵”。如前所述，楚群以独特的笔墨、色彩呈现“湘色”“湘景”，这是由其内心对于此种景色的深层记忆与当下表现需要所决定而形成于纸上的，画面中的云水、山土、植物以及建筑共同呈现了瑰丽的生机，同时形成了画面的独特韵律和韵味。尽管画面中多虚处，但是此虚中仍然是意趣丰满的，这种表现是一种情感的表达方式，与传统文人画趋于“无”的呈现要求不同。无论画面是斗方、横幅还是竖幅，四边对于画幅内在景物都是一种限制，从景物布陈的角度看，每幅画似乎都只是进入取景框的那部分，实际呈现时又给人以对画内物象运动的制约感，因为画幅之边并非纸本色之“无”，而是被施以色彩的“有”。画幅内部的色块，物象的刚柔、虚实，以及景物的前后推陈都是有机的关系，富于生命感的情调与意味，而四边的作用则是一下子使画幅整体更为紧凑，意象更加鲜明，而内在的“韵律”更为明朗。

以上的表述只是我个人对于楚群近作的认识与解读，面对作品，语言是苍白的，也是有限的，相信知者一定能够在画面中发现更多，回味更多。如果我的述说能为大家认识与理解楚群的作品给予一定的启示与思路的话，就知足了。

                             丙申夏海昌查律于京华

梦里家园   之二十九

第一次听说湖南长沙岳麓书院门口的对联“惟楚有才，于斯为盛”是来自于楚群之口，多年后我站在岳麓书院门口亲眼所见这幅对联，楚群多年来在我面前不断津津乐道种种湖南人文往事的意象，都串联成一种湘楚文化的精神，而这种精神就凝聚在这八字之中，对于湖南人来说，这是具有独特地域特点的湘楚文化的标志所在，它在不知不觉中影响与滋润了从岳麓山，从湘楚大地走出来的每一个文化人，而楚群便是其中一位。他的父母为他取的名字无意中暗合了与湘楚文化之间的关联，这也暗示了他这辈子会成为文化理想的追逐者。和他名字一样，他带有浓重湘楚人的特征，湘楚文化的精神已经深入他的骨髓，在我看来，他已经成为湘楚文化的一个标识。而他离开湖南之后，更像一个湘楚文化的使者，他以一种标签式的形象从南至北，在不同地域文化中展开问话与融合。从长沙到广州，又从广州到南京，再从南京到北京，多年来，这其中的甘苦没有顽强的毅力是绝无可能坚持的，而这就得益于楚群内心对于艺术信仰的坚守，以及作为湖南人对于岳麓书院门口的那八字精神的砥砺。

楚群是一个经历丰富的艺术家，他出生在洞庭湖中的赤山岛上，在其叙述中像洞庭秋月、渔歌唱晚，湖上荡舟，碧荷连天，这样的自然美景在年少时寻常可见。洞庭湖上这些景象在他内心种下了种子，是他对于家乡的记忆与内心深处栖息之地的向往。当楚群在外游历之后，这些种子将会不断地发芽长大，这就是在京城定居之后他的创作主题不断与他年少时的意象发生关联的重要原因。楚群的审美感受是在湘楚地域中孕育开来的，那是一种直白但又令人回味的趣味，犹如湖南人吃辣一下，那么狠劲、爽快，之后无论在哪在心中又掂摸着那种劲道。楚群的画面一定是黑白灰分明而强烈的，从早期的张家界山水系列，到老房子系列，都彰显着那种泾渭分明的黑白力度。楚群的审美直接决定他在书法上的取向，他避开二王一路的中和，直接在《爨宝子碑》上着力多年，南京大学旁“唯楚书店”的名号即为楚群的墨宝，劲霸笔法成为金陵爱书人的一道风景，书法的功力成为楚群水墨绘画的一个基石。湘楚文化中强劲的张力伴随着水墨的温润而展开，这是潇湘之水润泽之气的反映，也是一种浪漫而又有点神秘的汇聚，这在楚群的画中同样得以体现。

这些年，楚群在绘画上非常勤奋，他所做的努力是将其艺术理想借助于生命中最为亲切的意象，与湘楚文化，与他的游历，甚至于他所有的艰辛结合起来，转化为一种图式，呈现在众人眼前。他水墨试验的多样，无论是沉静、忧虑、怒放都来自他的生存感觉，而不像现在有些“中国画”那样翻来覆去不同变化的构图。近期他又试验以现代都市和古民居为题材的水墨尝试，画面格调清新，沁人心肺，给人一种强烈的现代视觉冲击力。期待在以后的不断摸索中悟出更多的佳作。

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在山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

墨池学院特邀汤楚群老师通过对山水画理性的认知，笔墨技法及空间的理解，写生的延伸等方面来做简述，可谓循序渐进，别开生面，带给你的将是山水画全新的感触。

【 导 师 简 介 】

汤楚群，爨味坊主，湖南益阳人，中国致公党党员。初中开始随江岸先生学习美术，1998年7月毕业于湖南师范大学美术系，获学士学位。2009年6月毕业于南京师范大学美术学院，获硕士学位。2012年结业于中国国家画院卢禹舜工作室。现为任教于北京城市学院，中国水墨艺术研究院首席研究员，北京人文大学书画学院特聘教授，墨品定制签约书家，北京君乡书院副院长兼艺术总监。长期从事高校美术教育、书画创作和艺术策展工作。多次在《美术报》、《人民艺术》、《中国书画报》、《中国书画收藏与投资》、《新视觉艺术》、《美术观察》、《中国国家美术》、《国画家》、《艺术品鉴》、《中国收藏》、《书画研究》等报刊杂志发表作品和论文，曾在中央电视台书画频道、国学频道做过书画艺术作品创作的相关报道，先后有《梦里荷塘》、《若梦》、《当代名家画荷—-汤楚群》个人作品集及多部合集问世。

参展：

2017年6月参加《儒韵.风尚》济宁市首届全国山水画邀请展

2017年4月参加北京青年汇之全国优秀青年艺术家邀请展

2017年3月参加南京春和景明——大美术·玄武雅集第一回作品邀请展

2016年10月参加宜兴玉女潭美术馆“玉阳和风”当代水墨画家邀请展。

2016年6月参加南京金陵美术馆1%——削弱中的距离全国青年艺术家邀请展

2016年4月参加璀璨吴门·千峰竞秀——苏州画院中青年艺术家邀请展

2016年1月参加山东淄博《学人.学养》全国中青年书画名家学术邀请展

2016年1月在北京鉴宝画廊参加卢禹舜师生展。

2015年10月在北京当代MOMA君禾空间主办“若梦”个人画展

2015年8月作品《晚秋》参加法国巴黎中法绘画作品交流展。

2015年7月在北京琉璃厂莹宝泰美术馆参加“味象”当代书画九人作品展。

2015年1月在江苏省南京市万达广场盛得文化发展有限公司主办“若梦”个人画展。

2014年1月在北京798艺术区泛空间参加当代书画作品展。

2014年6月国画作品《绿红相依》应邀参加中国当代名家国画邀请展。

2014年6月参加中国国家画院主办的中国国家画院教学十周年成果展。

2014年9月作品《晨雾》应邀参加全国山水画名家作品展。

2013年4月入选中国国家画院百名画家福建三明“风展红旗如画”苏区风采作品展。

2013年7月《秋风醉荷》参加全国名家国画作品邀请展。

2013年8月作品入编“中国美术年鉴”。

2013年12月作品《红花映碧阑》入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展。

2012年9月入选中国国家画院主办的《大道同行》卢禹舜工作室师生展。

2012年7月《远方的家》入选当代中国画作品赴加拿大多伦多国家展览中心艺术展览。

2010年6月作品《春声》应邀参加在日本东京举办的中日韩三国水墨作品展。

2009年4月《微风》入选首届全国徐悲鸿奖中国画展。

2009年7月在南京李剑晨艺术馆参加“无上清凉”四人作品邀请展。

2008年6月在南京荣宝斋参加“状态”山水画八人展。

2007年9月作品《新月》入选2007年江苏省花鸟画展览。

2007年10月在参加江苏省美术馆致公书画院书画作品展。

2007年11月参加德国汉堡中德文化交流作品展。

【 作 品 欣 赏 】

汤楚群老师作品

汤楚群老师作品

汤楚群老师作品

【 课 程 安 排 】