沈周《庐山高图》画得太有想象力！

《庐山高图》立轴明沈周
纸本淡设色纵193.8厘米横98.1厘米
国立故官博物院藏

沈周（1427——1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒古、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。

沈周四十一岁时，画此图祝贺老师陈宽七十寿辰。画面自篆书“庐山高”，并题古体长歌一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”按陈宽字孟贤，号醒庵，学识渊博，工诗，具唐人法，亦善绘画，曾为沈周师。陈宽祖上是江西人，所以此图描写庐山之“高”，以为象征。

图中山峦层叠、草木繁茂。构图以S形为轴线，自下而上，由近及远。下端作山根坡角，两棵劲松配以杂树，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬、飞流直下，两崖间斜跨木桥，打破了直线的呆板，两侧巉岩峭璧，呈内敛之势。瀑布上方主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。但见群峰直插，回环掩映，争奇竞胜，正如李白诗云:“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。”再读画上题语:“公（醒庵）亦西望怀故乡，便欲往依五老巢云峰”，感到愈加亲切了。全图布局近、中、远景相连，一气呵成，略无牵强拼凑，真大家手笔。

局部结构亦颇具匠心。如近景的四株树，以两松为主，并行弯曲，势与山脉走向相逆，两株杂树一直一弯，既有树干的穿插又有枝叶的变化。再如瀑布两侧的岩皴法，都取横向而又型类不同，左面呈横向放射状，用密集的点子皴画出脉络，显得朴茂苍郁；右面则用横纹折带皴并加点，表现岩壁的险峭；左右两相对应，中间直落瀑布，势相逆而意相承，并引出左方象外之趣。

沈周早年习画，上追董、巨江南画派，近效元代王蒙、黄公望。《庐山高图》则借鉴王蒙技法，善于组合稠密交叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木，复合为整一的自然美，疏密、松紧，有条不紊。至于远近层次，一靠墨色浓淡逐渐变化，二靠皴点疏密顺理布置。皴法则有两式：除解索皴外，还以淡墨勾石骨，以焦墨皴擦，绝无余地，再加点子，同时兼取董、巨江南画风的润湿、渲淡之长，望之郁然深秀。清方兰士说过：“每视人画多信手随意，未尝从古人甘苦中领略一分滋味。石翁与董、巨摩垒，败管几万，打熬过来，故笔无虚著，机有神行，得力处正是不费力处。”（《山静居画论》）

此图正值沈周中年精力充沛，饱含激情而丝毫不苟。一树一石，一峰一涧，一条小径，一溜石阶，一个人物，一座山房，都倾注心血，惨淡经营。元四家山水画在明代随吴派兴起而风行一时，沈周则是吴派开山祖，潜心研究四家画法，临摹达到“能乱真本”的程度，通过他的摹本，元四家画风广为传布.

《庐山高》是沈周中年时期杰出巨构，这也是他一生的代表性作品。此画描绘庐山“仰之弥高、大气氤氲”的动人形象，借此来表达师恩（陈宽）浩荡的主题之作。

墨池学院特邀徐业春老师，通过对《庐山高》局部的临习示范，掌握构成山水画基本元素的解析，笔墨的特点，构图与立意的关系。

徐业春、中国当代中青年画家、笔名长林、山石。斋号南州堂。中国山水画研究会会员、江苏美协会员、淮安市美协理事、市美协山水画研究会会员及花鸟画研究会会员。江苏省国画院特聘画师、北京大风堂山水画研究会研究员、北京集文阁书画院画家、中国书画网络签约画家。深造于北京清华美院及中国国家画院。师从施云翔、程大利、陈克永等导师。专研青绿、彩墨、水墨山水画。大风堂张大千再传弟子。

作品多次参加全国性和省市美协及文化部门主办的多项展览并入展和获奖。

艺术成就：
《秋岩山居》入展第二届江苏省山水画作品展
《泉边幽居》入展庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术作品展
《山魂》入展江苏省美协第四届新人新作美术作品展
《工笔山水》、《云横翠谷》、分别入展第二届、第五展海峡杯全国书画展
《溪山云居》首届淮安市百姓文化艺术节书法美术作品展获二等奖
《苏北新农家》喜庆十八大淮安市书法美术作品展获三等奖
《文楼小记》走近运河淮安市书法美术作品展莸三等奖
《溪山清幽》入展淮安市美协举办首届美术奖作品展
《夏凉》入围颜真卿杯魅力句容全国书画展。