今日中国，遇到千载难逢的“文艺复兴”
但华夏民族的美术印象，大家多少觉得有些暗淡与模糊。
古代没有照相机，社会生活、历史文化的方方面面，
都记录在绘画中，可以说是“图像版”的传统中国。
也可以说是中国元素、中国故事、中国美学的“源代码”。
东晋
《洛神赋图》局部
在现存的中国古代绘画中，
《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品
（曹植的《洛神赋》）的画作，为东晋顾恺之传世精品。
他是中国画的奠基者，在他之前，
画家只是工匠，无人重视，姓名失传。
在他之后，琴.棋.书.画为文人社会所推崇，青史留名。
他的线条，如“春蚕吐丝”，轻盈流畅、安静连绵。
南朝·梁
《二十八宿神形图》局部
张僧繇，梁武帝的直秘阁知画事，最早的宫廷画家。
《二十八宿神形图》线条晕染学习印度佛像、
有所创新的“凹凸法”，使人物富有立体感。
隋
《游春图》局部
展子虔，是现在唯一有画迹可考的隋代画家。
擅画人物、山水及杂画，无所不能。
《游春图》也是中国现存最早的山水卷轴。
有咫尺千里之势，青山叠翠、花木葱茏、
波光粼粼的湖山佳境，尽现方寸之间。
唐
《送子天王图》局部
“画圣”吴道子的壁画人物生动，飞扬的衣袖好像被风吹动。
如果说顾恺之的线条如“春蚕吐丝”匀速轻盈，
那么吴道子的线条则是“吴带当风”狂放有力。
一动一静、一疏一密的对比，气氛截然不同。
《簪花仕女图》局部
周昉画的仕女造型“周家样”与吴道子的“吴家样”平分秋色。
《簪花仕女图》色彩十分艳丽，充满宫廷的富贵休闲气氛。
贵族妇女相伴的“符号”，如叭儿狗、团扇、拂尘……
五代
《潇湘图》局部
五代时，国家分裂，北方的荆浩以画崇山峻岭出名。
可是南方江湖纵横、丘陵连绵……适合用“长卷”表现。
这正是董源的特色，他是“南派山水画”的鼻祖。
为了表现丘陵，使用“披麻皴”与“点苔法”。
北宋
《千里江山图》局部
关于北宋的山水画，
有一个天才是不能忽略的。就是王希孟，
他是中国美术史上少有的、一画而名垂千古的“天才少年”。
《千里江山图》采用了“移步换景”与郭熙提倡的“三远画法”，
充分利用了高远、深远、平远的穿插。
技法上，继承了李昭道以来的青绿山水，又糅合了披麻皴。
皴法+ 青绿，富丽爽朗。
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