|梅|
|婉|
|婷|
她的山水画
既没有山也没有水
却画出了世界的本来面目
… …
| 艺术简介： 1983年 生于湖北省武汉市 1999年—2003年就读于湖北美术学院附中 2003年—2007年就读于中央美术学院 2008年9月—2011年7月于中央美术学院攻读硕士学位（国家公费） 2017年5月《天地—当代艺术群展》 Hoedemaker Pfeiffer 建筑设计事务所 西雅图 美国 2016年7月《寒潇秋域— 梅婉婷作品展》 星空间 北京 2016年6月《素与繁》 山水文园之易佑文化空间 北京 2015年12月《水墨艺博2015》之吾识吾艺术空间展览《漫》 香港会展中心 香港 2015年11月 《2015嘉德•典亚古董艺术周》 主办：嘉德艺术中心/香港 典亚艺博 中华世纪坛 北京 2015年3月 《彼境—梅婉婷作品展》 主办：北京吾识吾艺术空间 ；台湾茶家十职之北京空间 ；台湾罐子茶书馆之北京空间 2014年10月 《MANIF中韩当代艺术交流展》 首尔艺术中心 首尔 2014年4月 《疆域—薛珺 梅婉婷作品展》 北京鸿坤美术馆 北京 2010年 《你好！山水》 韩国文化院 北京 |
梅婉婷的画，飘飘渺渺，洇漫一片，若说是山水画，那里却山非山，雾非雾，若说不是山水画，又分明是宋代全景山水画的意境，而且，她的绘画语汇悉数来自宋代山水画传统。
宋代全景山水画是无限的空间，渺小的人，而在梅婉婷的画里，空间过于茫茫无际，以至消失了人的存在。梅婉婷的“山水画”不但没有人，也没有山和水 ── 山没有明确的造型，水没有水纹，只有茫茫无际的空间和无限重复的山水画语汇。好比是航拍，高高地、远远地俯瞰而下，只见茫茫一片，地表的纹理是有的，然而难以分辨山和水的面目。古人所想象的太空图像，大概也就是这样子吧。没有山水的山水画，是赵无极开拓的。为了抽象，赵无极舍弃了山水的形象和皴法，但他想必料不到，后来者又重新捡回古典山水画语汇，用新的句法组成画面，衔接文脉，回望传统。
如何理解梅婉婷这些没有山的“山水画”？她用山水画最基本最简单的皴法来制作画面，密集的点和短线向四面展开，物象消失，却组成太空般渺茫而广阔的空间，犹如古人对“空”与“无极”的想象。这不是真实的景观，而是幻境，一个近于迷幻电子音乐的漫游空间，简约，迷离，恍若彼岸。所谓芳草天涯，所谓一花一世界，浩大的空间，并不非要星际穿越才望见。梅婉婷在微小的世界里发现宏大的境地，她用卑微的浮萍荒草编织太空幻境，同时混淆了大小的区别，微小的芳草、飘萍与浩大的太空同构，大也罢，小也罢，梅婉婷俨然一笔一笔指认世界的本来面目，在寂静中，物象消失，自我消失。
自我消失在芳草天涯之中，消失在深深浅浅飘萍之间。梅婉婷的水墨画看上去如飘萍，浮云，空草，风吹云散，因此有一种无常感，空寂感，短暂感，仿佛她所画的乃是因缘聚散的万象。这只是刹那而广袤的世界，虚空中的虚空。虽然如此，却也是可珍惜的世界。
古人说“春山如笑，夏山如怒，秋山含悲，冬山如睡”，梅婉婷的水墨画既不喜悦，亦无悲观，唯有无常与寂静。
▶ 墨池学院特邀 梅婉婷老师，以四次课时着重讲解树法，摹写范本为《陆俨少山水课图稿之树法》，总结归纳了树法中主干，出枝，叶法，芦草，组合及远近关系，旁参山水画各家树法的表达方式，使学员短时期内掌握山水画树法，以及山水作品的基本传承关系。
▶ 课程安排：
第一节 陆俨少树法之枝干法
2017年10月20日 19:00
1、主杆法：点皴类；竖皴类；横皴类；卷皴类；鳞皴类；节疤类（图片+视频讲解）
2、结根法：露根与藏根法（图片+视频讲解）
3、出枝法：鹿角类；蟹爪类；拖枝类；藤蔓类（图片+视频讲解）
第二节 陆俨少树法之树叶法
2017年10月27日 19:00
1、针叶法：圆形与扇形（图片+视频讲解）
2、夹叶法：向心类；平铺类；羽状类（图片+视频讲解）
3、点叶法：横点类；原点类；垂点类；攒心点与散点类（图片+视频讲解）
第三节 陆俨少树法之丛树法
2017年11月03日 19:00
1、平列式（图片+视频讲解）
2、映衬式（图片+视频讲解）
3、远近式（图片+视频讲解）
第四节 陆俨少树法之芦竹法
2017年11月10日 19:00
1、芦苇法（图片+视频讲解）
2、水草法与坡草法（图片+视频讲解）
3、丛竹法与蕉榈法（图片+视频讲解）
（详情见海报上↓）
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