永和九年的春天，王羲之这样介绍一场春日的宴饮

写书法的人很多，有一大批人都是非常热爱，可是很多人理念不对：

1、要么自己随意发挥：搞不清临摹和创作关系，偶尔一两笔画或字形有些某碑某帖的意思，就沾沾自喜，眼里就盯着自己的那优点看；

2、要么就是不临帖：自由发挥，把写字完全当做娱乐，只图自己爽，还美其名曰是创新，走自己的路，说不寄人篱下，来所谓个性独立；

3、要么就是死临帖：教条，不理解，临不准，离开帖什么都不会，只是临帖，临的深入程度也不深入，一年两年，没有多大变化，以为，随着时间推移，会人书俱老呢，其实是在虚度光阴啊，我有的时候很替他们着急。

举个例子：

书法是门视觉艺术，那么笔画的形态、笔画的造型特征和笔画的结构关系是书法美的主要表现形式。古今论篆、隶、楷书笔画的人不少，论述行书笔画的人却较少。原因是行书变化极为丰富，风格多样，不易强求划一而用一种模式。

其实，行书的笔画还是有一定的规律可循的，它既不同于楷书，又不同于草书，而是具有自己独特的规律。王羲之《兰亭序》被称为天下第一行书，它对书法爱好者的价值无需多言，古今书法家无不从中吸取营养。《兰亭序》的笔画生动多样，变化丰富，方圆并用藏露互见，映带妙用，呼应关系外露，抒情性强，趣味浓，如行云流水，潇洒典雅，引人入胜。

以摹本而被尊为天下第一，兰亭序的魅力空前绝后。

兰亭美，美在整体的浑然天成，也在单字的摇曳多姿；美在牵丝映带的潇洒，也在涂抹修改的随意；当然，它最美的地方是引发我们的无限遐想：摹本尚如此，真迹该多么……

于是，我们学兰亭，临兰亭，一意孤行，执迷不悔，哪怕只学了兰亭面，换不了凡人骨，也毫不在意。

在伟大的作品面前，我们未必非得学到伟大，能学到崇高也不错嘛。哪怕只是捡到一颗颗珠子，穿成五粒七粒的项链手串，挂在胸前腕上，也可以美滋滋的。

墨池学院特邀 倪旭前老师，以《兰亭序》为例，讲述《兰亭序》背后的故事，分析《兰亭序》的技法。

倪旭前，号湖上漫士。中国美术学院中国思想与绘画专业博士，浙江大学清代绘画研究方向博士后，中国美术学院《书法文化》课程主讲，美术学副教授，云南大学特聘教授，硕士研究生导师。中国书法家协会会员，浙江省美术家协会会员。曾获美国年度“百人会英才奖”；中国美术学院“林风眠奖”。

主持2014年浙江省哲学社科规划课题(编号：14NDJC188YB)；参与国家级项目“中国历代绘画大系” (编号：205000*172220342/006)研究，任《清画全集•海上画派卷》副主编。出版有《赵壹<非草书>研究》（浙江大学出版社2015年）、《中国书画鉴赏》（2014年）等多部著作，在《中国书法》《书法》《美术观察》等刊发表论文20余篇，部分论文被《人民大学报刊复印资料》全文转载。

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