倪旭前：在夙缘与梦想中漫步

倪旭前：在夙缘与梦想中漫步

倪旭前对于书画的爱好，或者说与书画的情缘自幼年时就开始了。他幼时喜欢在父亲的小书房里地描摹《三国》《水浒》连环画中人物，这种描摹是无意识的，却显现出他对绘画的天然爱好。父亲发现了他的爱好，便有意识地指导倪旭前坚持书法临摹。初中以后，父亲带着倪旭前赶赴杭州参加书法培训、为他订阅书法杂志。在父亲的指引和鼓励下，倪旭前也开始参加各种省市书法比赛。因此，倪旭前的个性爱好和成长环境，促使着他不断地走近书法艺术，成为一名书画家，也是他年少时就开始怀抱的梦想。高中毕业以后，他报读了杭州大学中文系，在与文学和语言打交道的本科期间，他对于书法艺术的爱好有增无减，临池不辍。毕业以后，他坚持书画的临摹与创作，积极参加了各种书画专业展览，还获得了不少专业奖项。

倪旭前说，对于很多人而言，学习经历也是一种人生梦想。比如著名教育家蔡元培，他身为晚清进士、翰林编修，却在不惑之年以后还要辞去教育总长，数次去西方留学取经；又如金庸先生，很早便在文学界、新闻界乃至商界取得了令人瞩目的成就，却要在耄耋之年以浙江大学人文学院卸任院长的身份远赴剑桥大学攻读博士，回来以后还要去北大中文系念博士。中国美术学院，是很多人心中的艺术殿堂，也是倪旭前心中的一个人生梦想。终于，在2012年，倪旭前以总分第一名的成绩考取了中国美术学院“中国思想与绘画”专业方向的博士，主攻以书法为主的艺术学理论研究。倪旭前的这些经历，在某种程度上似乎与传统意义上的书法学习十分契合。在传统的“通才教育”体系中，书法与文学，乃至历史、经学等学科都是同时进行的。当代高等书法教育先驱陆维钊先生说：“书法在过去只是文人们业余搞搞的，它同文学的关系比美术更密切，应该说办在中文系就更合适一些。”当下，由于学科分工越来越细，文学与书法在学科上也早已分道扬镳，由此产生了专职创作的书法家。但在倪旭前看来，书法家的最高层次是“通会之际，人书倶老”，要实现这种融通，固然应以游刃有余的书写技能为基础，但书法家日积月累的见识、学养、境界也是不可或缺的。

从某种程度上看，人生是一个实现梦想的过程。攻读中国美院书法类博士是倪旭前梦想的结果，也是新的梦想的开始。

以儒学治书史，打通理论和实践

进入美院以后，倪旭前师从著名思想史学家金观涛先生和著名美术理论家毛建波先生。倪旭前称，学历教育的一个优点是有机会得到好的老师的指引，那是一盏指路的明灯。读博士期间，金先生在不同场合重复道：“旭前，你是我们专业第一个书法博士，你是中文出身，书法也写得好，你要将书法现象与传统思想结合起来研究，把书法艺术的起源问题搞清楚，为我们专业的书法研究开个好头。”在博士入学的首次汇报会上，导师毛建波先生也提出：“旭前么做书法研究，可以从魏晋书法切入，看看传统思想如何影响书法并导致书法艺术的成熟。”于是，倪旭前开始思考他的选题，他想起了钱钟书的观点：当自己辛辛苦苦摸索之后，以为有了大发现，没想到在大洋彼岸人家早已研究出来了。倪旭前坚持认为：魏晋书法或者二王书法，是书法研究中的大热门，涉足这一门显学，就很容易与他人的研究撞车。

经历一段时间的摸索之后，倪旭前追本溯源，从传统的书法理论入手，把研究的目光放到了汉代的书论文本上。他研究发现：汉代赵壹的《非草书》文献，以儒家思想来批判汉末草书热潮，这与金先生强调儒家对书法艺术的影响观点非常相似。金先生听完倪旭前的研习汇报后，也提议他把《非草书》作为博士课题研究的核心文本，通过文本关键词电脑数据库分析，从思想史切入，还原当时的历史真实，探讨书法艺术的起源问题。于是，倪旭前赴北京中国国家博物馆找到《非草书》的最早版本——宋刻本《非草书》展开研究，研究草书艺术的起源与古文经学、宇宙论儒学、价值逆反等汉末社会思潮密切相关。在2015年博士答辩会上，倪旭前的论文《草书的兴趣与汉末社会思潮——以赵壹《非草书》为中心》获得了多位答辩专家的赞赏。

倪旭前说，中国美术学院倡导学生要结合工匠精神和哲人之思。“如果仅仅强调技能，那我们永远就只能是学生，或是学古人，或是学外国。只有在思想提升以后，才有可能在传统书画技能和审美方式的基础上摸索出新的东西”。因此，理论学习和研究对创作实践的帮助虽然难以量化，但二者绝不矛盾。

弘扬书学，追寻“四全”境界

在高校中，倪旭前为各种层次的学生上过书法课，从高职到本科，到社会成人高研班乃至海外留学生。在这些教学经历中，他认识到书法不光在圈内，也在圈外，书法是东方艺术的精髓和代表，正如傅抱石所言“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识和理解，那么和中国的一切艺术可以说绝了姻缘。”因此，书法对于其他专业、学科的学生来说，也很具魅力。然而，社会上对书法常常持有虚无主义和神秘主义，前者认为书法终将消亡，后者则认为书法高深莫测，普通人很难介入。倪旭前认为，一个书法家的价值也要取决于他对社会的贡献。比如元代的赵孟頫，即便历来人们对其人其书存在非议，但他在特殊的历史时期保存和延续了文化传统，其历史价值就不可否认。因此，倪旭前致力于书法教育，也是力图打消这两种错误观念，传播书法的知识与技能。

关于今后的艺术发展，倪旭前坦言，尽管自己在书法理论研究和实践创作都下来苦功，似乎在成果方面留下了一点点印迹；与书画大家相比，实在是微不足道。在商品时代，艺术家们很容易被展览和炒作所束缚，在这些事情上耗费了太多时间精力，这实在是一种自我牺牲。倪旭前觉得人生很有限，要静下心来好好地做自己梦想的那些事。他乐于把传统艺术家的标准来衡量自己，也就是诗、书、画、印“四全”的境界。“要成功也容易，专攻某一点，便容易冒出来，但传统诗文书画融通的艺术大家才是最为难得，这也是时代最需要的艺术大师产生的基础。我的理想是诗书画印四全的境界。”因此，除了继续开展书画创作和理论研究之外，倪旭前将开展多种艺术门类的实践，追求融会贯通。“有一句话叫‘曲不离口，拳不离手’，今后有限的几十年时间，我还会坚持梦想，专心艺术，人生就是一个追求梦想，实现梦想的过程”，倪旭前说。

“摭以兼通,故无惭于即事”，期待倪旭前的艺术会发展出一片别样的天地。

说到中国书法，必有王羲之

每个学过书法的人
应该都临摹过“天下第一行书”
《兰亭序》

永和九年三月三日，王羲之与友人，
在山阴之兰亭修“拔禊”之礼。
当日天朗气清，惠风和畅，
五十一岁的王羲之用蚕茧纸，
鼠须笔，兴乐而书，
完成了“天下第一行书”《兰亭集序》。
遒媚飘逸，
纵横变化，气韵完美，
雄秀之气，出于天然。

当时王羲之已醉，下笔如有神助，醒后自己也感惊异，他日更书数十本，比原稿终莫能及。

《兰亭序》高清大图欣赏
（请将手机横过来观看）
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自唐太宗亲自在《晋书》中为王羲之作评传，一千多年以来，几乎没有不知道书圣王羲之之名和《兰亭序》其帖的。千百年来，书学兰亭，几乎是很多书法家成名的必经之路。

《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

不少爱好书法的人士都梦想能写得一手像《兰亭序》一般遒媚飘逸的字。那么，福利来了！

墨池学院特邀——倪旭前老师，以《兰亭序》为例，讲述《兰亭序》背后的故事，分析《兰亭序》的技法。

倪旭前

倪旭前，号湖上漫士。中国美术学院中国思想与绘画专业博士，浙江大学清代绘画研究方向博士后，中国美术学院《书法文化》课程主讲，美术学副教授，云南大学特聘教授，硕士研究生导师。中国书法家协会会员，浙江省美术家协会会员。曾获美国年度“百人会英才奖”；中国美术学院“林风眠奖”。

主持2014年浙江省哲学社科规划课题(编号：14NDJC188YB)；参与国家级项目“中国历代绘画大系” (编号：205000*172220342/006)研究，任《清画全集•海上画派卷》副主编。出版有《赵壹<非草书>研究》（浙江大学出版社2015年）、《中国书画鉴赏》（2014年）等多部著作，在《中国书法》《书法》《美术观察》等刊发表论文20余篇，部分论文被《人民大学报刊复印资料》全文转载。

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