胡抗美
1952年生于湖北襄阳，号鹿门山人、得天庐。现为中国书法家协会副主席，中国书法家协会草书委员会主任，中国书法家协会青少年工作委员会主任，全国书法篆刻展、全国兰亭奖展、全国草书展评委，中央机关书画协会副主席，中国艺术研究院博士生导师，四川大学博士生导师，北京大学、中国人民大学、北京师范大学兼职教授，中国国家画院书法篆刻院副院长。
书法作品多次入展全国展、全国中青展、兰亭奖展。作品被邀参加卢浮宫国际艺术大展和中日、中新、中韩书法交流展。应邀到英国、韩国等国就中国书法艺术进行学术演讲。理论著作出版有：《中国书法章法研究》《书为形学·胡抗美教学文献》《中国书法艺术当代性论稿》《胡抗美书学论稿》《胡抗美书法课徒稿》《中国古代用人智慧》等；诗词专著出版有：《盼兮集》《志外吟》等；书法作品集出版有：《中国当代书法名家·胡抗美》《胡抗美诗词书法集》《胡抗美书法作品》《当代书法名家·胡抗美卷》《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷· 胡抗美》《当代中青年书法家创作档案·胡抗美》《中国书法家精品集·胡抗美卷》《进入狂草·胡抗美书法艺术展作品集》等。
《十七帖》字势左右开展，点画圆厚，笔短形密，这些都是保留了篆隶、章草的一些遗意的结果。从章草到今草有一个从民间到官方的转变过程。汉末到西晋期间，民间对隶书有一种草化和减省的趋势，主要是去掉了它的波折之类，实际上就是在章草的基础上开始了向今草的变化。《十七帖》的艺术性的背景，就是篆隶和章草,这些都是《十七帖》精神特质的重要来源，需要重点把握。比如《十七帖》开篇中的“十七”，就有着浓厚的篆隶、章草的笔意。
第四，为了更好地学习《十七帖》，需要注意版本和途径。版本是直接学习和取法的范本，所以版本的选择涉及到榜样和来源问题，要有甄别的意识。一开始尽量选那些字口比较清晰，笔法表现比较细腻的范本。其中有一个“三井本”，对起笔、收笔交代得非常清楚，转折处的圆转处理也很好，甚至包括有些刻本里面根本没有的线条的弹性，一边弹一边转的感觉在这个本子里面都有生动的体现。当然，“三井本”的不足之处就是夸大了一些露锋入笔。这可能也是相应的，因为它把一些细节印的很清楚，因此也把一些露锋的用笔夸张了，露锋太过不符合王羲之中庸的思想。此外，还有一个本子叫“上图本”，它的线条比较厚重。有些刻本包括“三井本”在内，线的厚度都不是太好，这有很多原因：首先是刻工在刻的时候，对王羲之线条的厚度理解不够；同时，刻的过程也损伤了它的厚度。但是“上图本”比较模糊，细节问题看不太清楚。所以这两个本子可以结合起来看，取长补短。
一直以来有一个观点，认为墨迹是最好的临摹范本。可我们今天看到的这些《十七帖》都不是墨迹本。所以，我认为，对这个问题要用辩证发展的眼光来看待，不能人云亦云。刻本有刻本的风貌和味道，有其独特的艺术性，而且，自宋代《阁帖》广为传播以来，在它的滋养下成就了一代又一代伟大的书法家也是不争的事实。虽然刻本会失掉一些笔墨的细节，但它毕竟保留了墨迹的基本东西，而且有着不同于墨迹的鲜明特征，总体风格上相较于墨迹更为简率、雄强、爽劲。观墨迹本，由于经过千百年的磨砺，本来“奇怪生焉”的细微末节更加奇怪难测，那种在不提笔情况下的挫和衄，永远地蒙着神秘的面纱，让人觉得扑朔迷离，可望而不可及。观刻本，其妙在于敞开了“奇怪”之谜，揭开了挫衄之面纱，分解了古人用笔的动作，使复杂化的技法清晰化。如《十七帖》中“先”字的撇画，上粗下细的比例不是太明显，而收笔意向也只是顺着左下方走去，与王羲之墨迹相比（墨迹“先”字撇画上粗下细显而易见，收笔处或放或收，或翻转与右侧笔画连接），其指向没有那么肯定、明确，但好处是给人们留下了无限的想象和创造空间。“得”字的右侧部分，墨迹本以圆转连贯为主，以表示起伏节奏，而刻本则将一笔分为两笔，用起笔和收笔代替了节奏，且第一笔实收，第二笔实起，分解了墨迹本的顿挫。“足下”之后的“书”字，这种表现更为突出。从上面简单剖析可以看出，刻本的用笔不仅保持了墨迹的初衷，而且将墨迹笔法通俗化，使人们看到了古人用笔的轨迹。然而，当人们得来全不费功夫的时候，反倒怀疑得到的真实性，认为刻本丢失了书法主体的神韵，刻者偷换了书者的过硬本领。不止一个人问过我，王羲之的真迹与唐摹本中的使转顿挫，刻本能反映出来吗？或者说，刻本中表现出的笔意笔痕墨迹中有吗？我的回答是肯定的。由于刻本的工具是刀不是笔，它的长项不是“奇怪生焉”，而是“奇怪”露焉。所以我认为，刻本是对墨迹的解读，一个类似于白话文，一个类似于文言文。进而可以设想，假若书法史中没有刻本，人们对笔法的探索与认识，不知会得出什么样的结果。
所以，我们讲到墨迹好的时候千万不要忘了刻本的好，我们也应该学习刻本中好的特征。有很多人把方折等类似刀刻的感觉都归于刻本，这是错误的。因为王羲之时代使用的毛笔都很小，书写的材料都是不吸墨的，不像今天的宣纸有吸墨的效果。我们可以想象，用小笔在那种不吸墨的纸、绢上书写所出现的类似“刻”的感觉。试看《远宦帖》这个墨迹本，其中有很多像刀刻一样的点画形态，这就是当时墨迹所呈现出来的东西。还有，现在流传下来的唐人摹本墨迹跟真迹比起来是有差距的，它的点画比较光滑，没有自然书写的弹跳和涩劲，点画的起笔和收笔处所显示的笔触与真迹相比也有区别。另外就是墨色的单一，因为它是勾了以后填进去的，不是在书写当中进行的，因而在节奏和情感的表达上是有所缺乏的。因此，我们一定要有分辨能力，不能把刻本和墨迹的特点相混淆，也不能把刻本的一些优点说成是墨迹的缺点，反之亦然。
当然，反过来，墨迹仍然是我们学习王羲之书法的重要来源，今天的复制、印刷技术也为我们提供了学习墨迹的有利条件，利用这种条件，通过学习墨迹来更深入地理解《十七帖》也是必要的。首先，我们可以从王羲之同时期的一些墨迹中了解王羲之书法的总体特征。比如，王珣的《伯远帖》，是东晋书风的一种真实反映，所以我们临《十七帖》就可以先来研究一下《伯远帖》。另外还有《万岁通天帖》，王羲之本人的墨迹本尺牍如《远宦帖》、《游目帖》等等。这样会帮助我们准确认识《十七帖》。其次，是跟二王风格相近的一些墨迹亦可参照。所谓相近的例如孙过庭《书谱》和米芾的一些信札。《书谱》是最典型的魏晋意义上的复古代表，唐代有很多类似的书法，但以孙过庭《书谱》为最。学习《十七帖》的同时兼习《书谱》可以起到很好的配合作用。还有米芾的一些手札，其中的一些技法、特征都可以作为对《十七帖》的墨迹原貌进行推断的一种参考。我们可以通过他们的作品来“还原”《十七帖》墨迹本的原貌特征，同时也掌握《十七帖》刻本所体现出来的技法和意韵。另外，还有一些后人临摹《十七帖》的墨迹也可供借鉴。从古到今的书家都在临《十七帖》，比如赵孟頫、董其昌、王铎、傅山等等都有临摹《十七帖》的记载，有的有临作留传下来，通过参考这些临作并进行一些比较分析，我们可以掌握学习的规律和方法，并加深对《十七帖》的进一步认识，《十七帖》就如同一个宝藏，不同时代的不同人都能从中发现和取得真经。
墨迹、刻本都值得我们学习，要真正能够把墨迹和刻本的感觉临出来，说明《十七帖》临到家了。
临好《十七帖》还有一个重要途径就是《圣教序》。《十七帖》和《圣教序》都是刻本，从内在到外在，二者都有很多相通之处。《圣教序》对王羲之书法的形象表现得非常准确。《兰亭序》当中的一些字都被收进来了，比如“崇”、“会”、“岭”等等。所以，先临一段时间的《圣教序》再临《十七帖》是有很大帮助的。如果说《十七帖》临到一定阶段没有感觉也很正常，此时回过去把《圣教序》临一临，然后再去临《十七帖》则会比之前更有感觉、体会更深。
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