【墨池＆中国书法网全国中青年书家30人提名展】之凌丹篇

【墨池&中国书法网全国中青年书家30人提名展】

之凌丹篇

凌丹女 1982年生，江苏溧阳人。现为中国书法家协会会员，南吴门书社社员。
作品入展江苏省首届新人展
第十届国展获奖提名

一片绿叶的内心独白
——浅谈学书感悟

作者：凌丹

我是一片叶子，常常思考生命的意义。每片叶子都要经历萌动、嫩绿、青翠、退绿、枯黄五大生命历程。这大概就是大自然生命的“法律”。然，不甘心就这么随风飘零，最后钻进泥土里，在几位高人的指点下，我把我的精神寄托在了书法里。

书法，被誉为“无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐”，书法艺术寓美于形式之内或隐于形式之后，间接地反映或描摹客观事物的美。

一幅好的书法作品，不仅是由于作者能较好地利用字形结构，巧妙地运用对比方法合理地处理粗与细、轻与重、方与圆、缓与疾、刚与柔、曲与直、藏与出等关系，形成一种整体协调的对立统一体，“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。

长短错落，虚实相生，天然如行云，自在若流水，节奏分明，气韵生动活泼，神采飞扬，使观赏者目注神驰，余味无穷，而且书法家笔下的匠心独运，生动有力的点线，传达着情感上的畅快、恬逸、奔放、兴奋、忧郁、悲哀，是书法家心灵的律动。书法作品中运动着的气势和力量，体现了书法家的审美理想。

书法的支撑点有两个：一为技术，二为境界。前者很重要，它保证了法度的确立；而后者则是决定书法艺术精神高度的因素，它展示人的灵魂和真实的内心世界，因此它超越于技术之上，是决定书法品质中那一层形而上意义的更加重要的因素。试想三大行书，如王羲之的《兰亭序》，传为酣醉之中挥毫而书，字舒气贯而文丽，不负一代佳作，潇洒飘逸的墨迹中透散出晋代名士个性自由的气韵。

唐代书法家颜真卿的行书《祭侄文稿》，笔力劲健，却又唐突；在整体均衡之中有一种奔走气势，却又散乱如跌撞之步。它是作者在战乱时觅得亡侄尸骨悲悼之际写的祭文，因感情激愤，悲痛欲绝，故所表现出来的是血和泪的控诉。苏轼《黄州寒食诗帖》书于人生失意凄苦、生死难测之时，其胸中孤寂绝望的悲观与难卜未来的抑郁，从深沉低吟到放声倾诉，痛彻心扉。这些墨迹的完成均没有形式设计之反复推敲与深思熟虑，一篇即兴手稿，一篇亡者悼文，一篇自书诗文，却成了书法史上的盖世华章，原因何在？只有一个答案：情动难耐之刻，书于必书之时。

书法是最能代表中国传统文化的国粹，它具有简约的形式与丰富的内涵。它以简驭繁，简约中蕴含无限的丰富性，充分体现出“道生一、一生二、二生三、三生万物”的中国传统的哲学思想，典型地代表着东方文化的特色，凸显着东方人的思维形式。那一幅幅浓淡相间、铁划银勾、纵横交错，满纸烟云的书法作品，简直就是人生命运的真实写照。在创作者的心中，那黑白相间、张弛有度、逶迤而出的就是人生的轨迹。打开心灵之窗，走进那一幅幅风格各异的书法，除了可以领略作者的志趣追求外，还可以听到命运的阵阵呐喊。

在众多流芳百世、承载人类文明的书法中，有人选择篆书的凝重圆润，有人喜欢隶书的古朴率真，有人欣赏魏碑的遒劲浑厚，有人效法楷书的端庄严谨，有人心悦行书的流畅温和，有人追求草书的自由豪放，有人崇拜甲骨文的古拙简约……不同的人，不同的性格，有着不同的人生追求。

书法的简约是其他艺术所无法比拟的，它只有墨色、线条和章法三元素，其表现力的丰富性却又是其他艺术所无法企及的。在色彩上，可以浓淡枯润，以黑间白，以白当黑，墨分五彩，变化无尽。它在线条上，可以动静结合、张弛相配，或似翔鹤，姿态万千，神韵无尽。它在章法上，如音乐节奏之丰富，可以疾风暴雨，可以牧笛悠悠。一幅作品之中，线条的变化、墨色的变化、章法的变化，加在一起，会组合出多少种变化来？因而，千人千字，千字千面。书法的这种形式简约内容丰富的特征，与人生何其相似。