陈海良：最精彩的人生是没有底稿的！

观展团：“作品中的点横组合，

浓淡搭配是有意为之的吗？”

自然生发是书法创作中非常重要的一个审美要求与书写法则，通俗说就象与人打交道，见人说人话，见鬼说鬼话，到东山唱东山的歌，到西山唱西山的歌，没有固定套路。并不是刻意。笔法要娴熟，铺、绞、裹、擦、点厾…要自由、熟练地再现，随性而出，什么样的笔法能再现怎样的点画外形要做到心中有数，意在笔先。还要合理、灵活应用二元对立法则，长短、粗细、浓淡、聚散、虚实…应该熟练应用。当然，应用这种对立法则的具体应用应根据文字的内容而定，有没有给你展现其中对立统一而进行组合的机会，没有给你机会你就不能故意为之，而是由内容的具体性而随性应用，不拘一格，突发奇想。 

观展团：“写这幅作品时

有没有先打个底稿？”

怎么能有底稿呢？最高境界的作品都是没有底稿的，最精彩的人生也是没有底稿的！不能设计！书法作品不是工笔画，《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》是没有底稿的。想到哪里写到哪里，自然生发是书法的最高境界。就是对字法的了解、纸张大小的把控等，你要心中有数，有底稿的总是有设计的嫌疑。 

观展团：“创作时如何根据纸张大小

改变布局？”

这就像打仗一样的，战役怎么打，高山大川等地形地貌怎样，部队驻扎在哪里，敌方兵马在哪里，双方的优劣在哪，心中要有数。一张纸，假如写到最后写不下了，就是没有完成任务，按军法论处，就得推出帐外斩首。反过来也一样，内容写完了纸上还留出了很多空档，也不可以。这从职业高度来讲，这个饭（从事书法）就不是你吃的！有学生问我，老师，多余的纸我可不可以裁掉？我认为不允许，比如打仗的时候，这种情况也是没有完成任务，同样要枪毙的。明确了内容，字写多大，落款在哪里，心中要有数。正如古人所讲，临阵决计，务在必胜，稍有疏忽，满盘皆输。这需要经过不断地锤练，假如说经常写字写到这里，总是写不下了或者留白很多，那就得告诫自己，赶快改行，别再写字了。

观展团：“应该如何训练呢？”

一开始就写八尺整张肯定是要失败的。我一开始会写一个四尺对开的，技术上整体的驾驭能力得到巩固以后再进一步扩展成四尺整张，技术成熟后再把它扩展成六尺整张，然后再到八尺整张，循序渐进。有的人只能写四尺整张，那说明他的控制能力，领导能力，驾驭能力，运筹能力还不够。艺术创作追求运筹帷幄，怎么运筹驾驭来完成你的使命？大草书作品尺幅越大，对功力的要求就越强，所以我也是不断地在进行扩编。这好比带兵打仗，有的人只能带一个连，有的能带一个师，有的能带一个军，更有的能带大兵团作战。但这是经过不断的实战经验积累的结果。

古人的书法为什么比今人写的好？我认为有一个很大的原因，是古人书写的大部分的内容都是他们自己的，而我们今天写的很多内容都是古人的，自己的内容很少。这在创作时就意味着，我们总是要考虑内容，思想不集中，思维受到影响、干扰，被内容局限，书写时也不够流畅。这件作品的内容是我自己写的，我对内容特别熟。同时，因为是自己的内容，我可以随便创作，想怎么写就怎么写。流畅、通达。

丨行草《吟泽州诗》，30cmx179cm,2016

这张作品的整体跨度比较大，章法的起伏，墨色变化、字形大小等冲突都比较大，但整体来说是和谐的，但时时控制点画的质量。这件作品中不管怎么变化，都是以中锋为主调，字形跟平时也不一样，字形偏长。律动上不只一个频率，而是由几个频率组成的。就像唱歌时偶尔加入了“花腔”，提高作品的丰富性、可看性。

观展团：“这件作品的风格

和其他的不太一样”

什么叫风格？是指手法上的规律性么？还是其他？从古人作品来看，即便是一个人的作品，往往每件风格也不同，即便是颜真卿的楷书也是各个不同。就像太阳每天都升起，每天都是不一样，就像一年还有四季变化，就像我们今天在场的所有人，都是人，但每个人的长相、姿态，各不相同。写书法也是同理，每张作品都不能一样。所以这次展览中的每一件作品，我力求让人找不到相同感觉，这就是我的创作理念。力求把我所有的想法，通过作品表现出来，一张作品表现一种想法。虽然笔法技术是不能改变的，但组合是可以应时而动 ，由此，通过字形的变化、字的组合，墨色变化等等来获得区别。

丨展厅中的丈二四条屏

这两件都是草书作品，但两件作品表达了不同的情绪。一件全是简约，简到不能再简，另一件则不同，表现纠缠，点线组合。我一直在尝试，如何在小幅作品里表现大草书，既要把大草书的感觉写出来，还要把丰富性写出来，还要组成一个我心中想表现的大草书，并在创作中随性表达出来。所以仔细观察这两幅作品会发现，创作时我用的纸张也有区别，一个纸面比较光，一个纸面比较毛，纸张的选择不同，表现手法也不一样。比如纸面较毛，我可以很容易表达飞白、苍茫的感觉。这两幅作品在纸张的区别和应用上，也是我这一次尝试的。

丨展厅中的丈二四条屏

这组丈二四条屏，也都是大草书，但每一件的内容不一样，创作时间也不同。展览中需要一些尺幅比较大的作品，才能把展厅压住，但是每幅作品还要有创意，所以需要时间逐步完成。中国传统文化的特点是用时间来积累的，是慢慢熬制的过程。这四张作品我用了一年的时间创作，第一张是2016年一月写的，第二张是五月，第三张九月，最后一张十二月，大致看好像都是大草书，但仔细看每一张都有区别，自由发挥。大草书要体现气势但又不能张扬，我认为它是书法里最难写的一种书体。有些人写了三年五年获奖了，写得很热闹，但是笔画不扎实，写的滑、露、尖，不厚实。我89年就开始写大草书，写到今天也就这个样。那么，如何写好大草书呢？这要通过平时写楷书、写隶书、写大篆，来做好基本工作。

另外，也要注意你的身体和情绪，它们与你的作品质量都有关系。比如说一个士兵生病了，体质虚弱，拿了长枪大刀上战场，肯定是要败仗的。所以要养兵千日，而不是有得写没得写，天天在写，那是要消耗生命的。在该爆发的时候不爆发，也是对身体有害的，在怒气、怨恨、兴奋、无聊等之类的情绪下，正好书写大草书，一鼓作气，直捣“黄龙”。所以我往往一个月里只会写一、二次大草书，而且只写半天就不写了，一方面字也写好了，把身体也调理好了。

丨东破《论书》，小草，33CM×60CM，2012

大草书创作时用肘、肩的动作比较多，尽管字很小，但盘旋动作多，比较浑厚，气度也比较大。章法的理解要依照你平时的积累，把轻重、虚实、聚散等表现出来。这件作品就完全不同，这是一件2012年创作的小草书作品。小草书用手指的动作和手腕的力量比较多，所以它的格局是小的，但可以写得很细腻，很精美，两件作品表现的气息是不一样的。一件像是南方的丘陵，一件是北方的高山大川，两种截然不同的审美情趣。

丨展厅中的杜工部诗二首

和篆书一样，我平时也很少搞隶书创作，只是经常临《张迁碑》、《西狭颂》、《石门颂》、《衡方碑》等碑。这幅作品也是偶尔为之的，当中的每一行、每一个字里，我都在强调体势，都在做微妙的协调。隶书书写一般会注意到一行里面字与字之间的关系，但很少考虑横向关系，因为隶书从横向看是连在一起的，纵向的字距拉得很开，所以在横向里同样要注重这种体势关系和字形的自然变动。创作时我们要充分利用传统哲学思想里的大小、聚散、虚实、长短、浓淡等二元对立关系，并不露痕迹。

丨中楷《黄庭经》，30cmx350cm,2016

我大概从7、8岁时开始学欧阳询，后来学柳公权、颜真卿等，唐朝的几家楷书都练过，到了初高中开始，就全部集中到欧阳询里，我的楷书的基本功就是欧阳询。进入专业化训练以后，对唐楷就有了更深的理解。现在比那时更加成熟一点，更加紧凑一点，更加自然一点。不是说光写得一手欧阳询就行了，也要有风格，对这种书体要有自己的想法，并要把这种想法表现出来，所以这幅作品既有欧体的影子，也不完全是欧体，更多的是墓志的趣味，但又不是墓志，这种楷书样式已经完全成熟起来了。写书法是一辈子的事情，是一条有前途但是几乎看不到光明的路。书法起步门槛很低，我们都是中国人，都会写汉字，但是真正要达到书写的高度，那就是一辈子的事情，所以不能一蹴而就，得慢慢来。落款处我写了一个跋文，记述了我学习楷书的过程，“吾学楷，始于欧阳率更、颜鲁公《勤礼碑》，柳城悬《玄秘塔》，后转学逸少小楷《黄庭经》、元常《宣示表》，又上溯汉隶。弱冠以来，精勤于北魏墓志，始知书道楷则，故矩中求变，得此楷式…”,好多人对这个书体是持反对态度的，但只有坚定自己的想法，把它做到极致，才可能会有人认可你，当时只有谁给我信心呢？只有我的老师，“唯尉先生偏赏，故求法尚变，杂诸家之意，以报先生则也”。

丨小楷《道德经》，30cmx350cm,2017

这是一张小楷作品，我认为如果没有一手特别精美的小楷，或者说优美的中楷，大草书肯定无法达到很高的高度，充其量只能到三流，进不了二流一流。所以如果有志于大草书，那就的作者要写好楷书，楷书是基本功，要不然人家认为你的大草书是乱写瞎写的。所以在这个展览中，我有意识的把一件中楷一件小楷放在展厅正中位置，而且都是大篇幅作品，用五千字的长文来表现我的基本功，也是希望表达我对写好楷书才能写好大草书的认知态度。