4月12日，蓝杰聪老师带你一起探秘魏碑学习向导之《龙门二十品》

—— 蓝杰聪 ——

✪晚清、民国碑学书风对当前楷书创作的启示

文|福建漳浦蓝杰聪

当前，楷书创作思路，虽已进入多元化，但还存在一定的盲目性，那么如何更好地开拓宽创作思路，避免展览的千人一目现象，促使楷书创作的多样性，达到创作的百花齐放。怎么拓展，肯定离不开楷书发展历史脉络的梳理，楷书创作环境的再现，以及古人与时人在楷书审美观的对比研究，并通过理论体系加以总结，从而形成当前的楷书审美观。楷书自魏碑到唐楷的高峰阶段，而后数百年里，皆处于平稳式的传承与发展，到了清代至民国时期，对碑学推崇，才使楷书学又达到另一高峰。那这个时期的楷书创作思路的开拓性，通过梳理与分析，对当下的楷书创作具有一定的借鉴与学习意义。

一、新发现的碑刻的开发

清代的碑风，各种书学理论的成功构建，得益于受政治的变革，变革影响了文人墨客的心理导向，审美情趣也随之改变。那么，要使得书法创作的创新，还是需某种实体的依托，大量新碑刻的发现，成为清代碑风得以推动的重要因素，大量碑刻的出现，使得书家对当时的书法脉络进行重新梳理，通过碰撞，衍化出多样的学书理念。显然，新出现的碑刻便成为学习与创作的重要素材，风格各异的碑刻，使得清代、民国出现了一批具有创新性的书家，如赵之谦、康有为、沈曾植等。诚然，研习新发现碑刻成为当时作品创新的一种思路，时下，随便考古学的发展，出土的碑刻数量更是惊人，不乏精彩之作。

由文物出版社出版的《新中上国出土书迹》一书，所刊登的新出土的唐以前书迹共有300多种，其中碑铭刻石共有141种，当然这只部分有代表性的碑刻，还有大量散落在民间收藏家手里。通览其书，精彩碑刻不少，且其书风各异，如由山西省太原市出土《娄睿墓志》，亦楷亦隶。

【1】；1966年于山西大同市出土的《司马金龙墓表、墓志》，显示了典型的北魏书风，在造型上又与《爨龙颜碑》和《刘怀民墓志》有相似之处，少去了《爨龙颜碑》厚重的，加了一些规整与研美。

【2】；1965年从南京市的象山出土的《王闽之墓志》，与《爨宝子碑》风格相近，但又略显规整大气。

【3】。由张海书法艺术馆编的《张海书法艺术馆馆藏石刻选》，也选编了一些精彩的碑刻，其中一部碑刻也是现当代出土的。其实，大量新发现的碑刻，这为当前学习楷书提供大量资源，但从当前书坛，真正对这些新碑刻，有效开发与利用的并不多。因此，若能认真研习新发现的优秀碑刻，也是当前楷书创新的一个方向。

二、多种魏碑的融合

清后碑学书家涉猎的碑刻众多，对多种碑刻有机整合后的创新，产生不同的风格取向，或方或圆，或雄强或秀美。对此，沙孟海先生对这一系列的碑学书家进行分类，分为写方笔的和写圆笔的，写方笔的有：邓石如、包世臣、赵之谦、李瑞清；写圆笔的有张裕钊、康有为等。沙老这一分法，是根据作品用笔而分。细看这些书家的学习走向，便能发现其创新的端倪。如康有为得益于《石门铭》、《经石峪》、《六十人造像》等，使得用笔转折多圆，潇洒自然。又如赵之谦楷书，也是由颜入碑，他二十岁前，认真学习《家庙碑》，且日书五百字，从他的《临宋岑公洞题名》条幅，可体现基颜楷的功底，但随着时间的转移，他的学习导向也发生较大变化，完全走向魏碑书法，并大量临习各种碑刻。所以，赵之谦后期所表现的楷书作品，多是碑刻融合的体现。

这种融合方式，是当时楷书创新的主要方法，那么当前楷书的创作也完全可借鉴的，当然这种融合并不是简单随意、随机的组合，而必须有选择性的有机组合。对于初学者，可以选择工稳一类的墓志铭，选择几种风格较近的范本，进行研习。而对于有一定基础的学习者，则可以选择几个略为大气，结体宽博的范本。也可以按沙老的分类方式，以方圆为选择标准，或方或圆，进行分类，通过合并同类项，进行研习。这样的组合与安排，通过一定量训练，使学书者能够较快的建立相应的风格，之后，要在用笔的习气、结体的单一方面再下功夫，既要风格统一，又要使整体变化多样，增加每个字的可读性。最后根据所产生的风格，寻找适合表现的章法进行创作，或许便会有佳作出现。

三、魏、隶笔意的互融

魏、隶笔意掺杂与融合的创作方法，并不是清代首创，是因碑学之风，使得这种创作方式得以挖掘与再现。汉分为真楷之源，隶书的魏变，这一过程，可以找到一些碑刻亦楷亦隶，风格以楷书形式体现，但用笔中，掺入了许多隶意。“南、北朝碑莫不有汉分意，《李仲璇》、《曹子建》等碑显用篆笔者无论。若《谷朗》、《郛休》、《爨宝子》、《灵庙碑》、《鞠彦云》、《吊比干》皆用隶体。《杨大眼》、《惠感》、《魏灵藏》，波磔极骏厉，犹是隶笔。下逮唐世《伊阙佛龛》、《道因碑》仍存分、隶遗意。”【4】康有为罗列了这些范本，大多是经典之作，虽然在楷字中融入了隶意，但整体造型及审美观也是和谐统一。赵之谦的楷书，虽表现出了魏楷，但其用笔特点，也大量融入了隶书的笔意。

那么，当前书家如何掌握这种方法，首先必须了解这个特定时期的作品是怎么写出来的，再根据自己的喜好，寻找合适的范本。此类创新作品，大体可以分二类，一是布局简单，造型秀美的；一种是造型粗旷，用笔也较为随意的，但需增加每字的趣味性。

四、唐楷与魏碑融合

唐楷历来被认为是楷书的成熟时期，这一观点也得许多人的认可，唐楷确实是楷书发展的一个高点，但不是唯一的。那么唐楷是怎么产生的呢？其实唐楷的建构基础也是源于魏碑。如钱咏在《书学》中也谈到：“有唐一代崇尚法书，观其结体用笔，亦承六朝旧习。”唐楷发展特点是剥离了魏碑的隶意，并对结体进一步加强与规范，使得产生新的风貌，这种法度严谨，造型统一的书写风格，也得到时人的认可，并成为统治者的肯定与推广，并在选官制度中广泛应用。

唐楷的成因与脉络，给当下楷书创作带来一定的启发。当前，少儿书法入门多以唐楷为法帖，但学习一段时间，容易出现进步慢，甚至停滞不前或呆板化。正因这种现象，便成了当前学书入门的争议点。其实，从唐楷入门，并非不可，唐楷可以使初学者掌握了书法的法度，有了法度的认识，在书写拓展中，便有了一个标杆和参照物。那么如何写好唐楷，这就要求引导者需具备较高的专业水平，不能因唐楷言唐楷，老师要懂得唐楷的前身与发展的脉络，对唐楷用笔，也不能过于刻画，唐楷法帖，大多也是以碑刻的形式出现，这些碑刻也失去了汉字的书写性，而强调了点画的勾勒，失去书丹的精妙。因此，在唐楷的学习，也要加大楷书的书写性，少去几分刻意，多点率意，便能写出一手好唐楷。

当然，这样学习，只是掌握一定的方法，还没达到创新的目的，如何在唐楷的基础上达到创新？传统的推动方式，便是溯源，结合六朝碑刻的研习，定会有更大的突破。这样的创作理念，在清代、民国，则被大量的使用，清代的碑学之风，使得楷书学理论有了很大的推动，学书者，找准了楷书的脉络，其创作思路便有新的突破。这一时期的书家，皆受过唐楷学习，在有良好的法度之下，进一步对碑学的拓展，形成了“唐底碑面”的风格特点。

如沈延毅的楷书作品，也是参用这一学习方法。他九岁临池学书，对唐楷诸家悉心学习，后来又溯源于魏晋南北朝，在唐楷影响下，对楷法打下良好基础，进而学习魏楷，使得沈老书法，既有唐楷的法度，又得魏楷的气场，得到较好的融合。

五、唐楷和魏碑融入行书或草书笔意

唐楷与魏碑融入行书或草书笔意，这一方法可以出现多种组合方式，一是唐楷加入行书笔意，二是魏碑加入行书笔意，三是唐楷融入草书笔意；四是魏碑加入草书笔意。这样的排列组合，从理论结构上，应该是可行，但实践过程，还需要详实的理论系统作为支撑。从广义的角度分析，这系列的组合，可列为“碑帖结合”的范畴，这样的实践活动，在清以后，大多书家都做了尝试，对书法的新性确实达到了空前的推动。何绍基、赵之谦、翁同龢、康有为等人，基本是以颜体打底，结合各种行书用笔，达到”颜底行面“的效果，但其风格又各异，实属难得。其中，赵之谦把字写得舒展，秀美，帖意融入碑，破了碑体的生硬，再观其作品，多是碑帖融合的作品，故后人称其行楷书为“颜底魏面”。其实碑帖结合的模式是可行的，历代书家也做了许多实践性的探索，只是这种创新，后人并没把融合方式作为专题研究罢了。

当然，楷书创作的创新，并非易事，需要一定的理论指导，并通过大量临习，在临习中感悟，在感悟中提升，坚持不懈，会有一定收获的。