【墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展】 之许传良篇

见山楼诗稿

初夏再过常山夤夜灯下成句并试新纸

随风花絮伴清游，处处溪湾傍草楼。
一岭苍茫衔日紧，数声婉啭入空悠。
尘间时羡山水客，笔底偶寻乡里愁。
今夕梦回烟雨后，起凭逸兴骋骅骝。

节临白蕉书帖即句

独坐书斋近午清，凭窗读帖忘车鸣。
闲临半卷兰花句，托付春风墨一泓。

乐池

池里波澜随剧生，琴中有我自多情。
闲成小调协为曲，何夜深沉共赏评？

小城新春艺事有怀

池柳清泉涌，芳春到古州。
日高千里澈，民朴一台悠。
俚调堪馀韵，心弦暂遣愁。
笙歌谐袖舞，可借采风留。

九月九日登卢山

山逢重九何曾老，诗入秋风真欲狂。
水上馀晖峰顶月，村烟起处望吾乡。

游江南同里古镇

小筑姑苏作退思，乌篷船上客来迟。
虚盈轻舫笛声脆，静入游廊竹影低。
古镇多方同里好，清流千载异乡奇。
过桥回首疑仙境，莫笑余今亦醉痴。

寒食节访马耳山

二月山花高转低，水分云合自东西。
亭收雾霭穷寥廓，垣隐烽烟誌楚齐。
马耳亲人人过往，尘心羁旅旅鸿泥。
山鸡难晓世间静，寒食林中犹远啼。

每次看到传良，看到他的书法作品，我的脑海里就会浮现出“落花无言，人淡如菊”八个字。这八个字，原本是司空图《诗品》论“典雅”的话，但是用来谈传良的人和艺，似乎都很合适。传良少言寡语，岂不是“落花无言”的意象？温文尔雅，岂不是“人淡如菊”的意象？他的书法作品，典雅、清丽、优美、恬淡，岂不正是“无言的花朵”和“恬淡的人生境界”吗？我认为是这样。

最近，传良传来好多精美的作品照片，嘱我写几句话。我想，简单说一下我对其书法追求、书法理想、作品境界、书法形式、书法技法等等的一点理解。

大约是去年吧，传良出了一本作品集，自题书名《得清如许》，李宗洪、陈柏林二先生撰文，其中也收录了传良自己写的《沉入沉潜沉淀》、《古调今谈话时空——我的临帖观》、《书路心声》三篇文章介绍自己的思考。“得清如许”！一个“清”字，揭出了他的审美追求。什么是“清”？“阳春三月，莺飞草长”是“清”；“流水曲涧”，“茂林修竹”是“清”；“香茗一盏，扺掌倾谈”是“清”；“皓月留空，夜色如水”是“清”。读传良小楷《陈继儒“小窗幽记”立轴》、《萧颖士“游马耳山”斗方》、《范仲淹“岳阳楼记”横披》、《周敦颐“爱莲说”斗方》等小楷、行楷作品，如逢草长莺飞的阳春三月；读传良《自作诗“习书杂咏一首”斗方》、《习书札记一则》、《自作诗“望月偶成”镜心》、《临赵之谦尺度》、《临“万岁通天帖”》等行草作品，又如入“流水曲涧”和“茂林修竹”之间……这就是“清”。“清”是“虚静”的道家境界，是“自然”、“无为”的冲淡境界，属于“优美”的风格，是“顺应”自然之道的生活做派。它不仅仅是艺术风格，也是人生哲学和人生境界。

但是，传良的书法作品虽然以“清”为主基调，却不仅仅是“清”，还有“雄”，是“清”和“雄”的矛盾统一，阴与阳的相磨相荡与对立艺术要素的“和谐”，大约用“清和”二字来概括其书法审美理想才更加准确。我的意思是：他不仅仅写秀美的东西，还吸纳了阳刚的艺术要素。这一点，在他的一批近作中体现得比较充分——目前，他正在吸收更多的阳刚成分，丰富自己作品的艺术内涵。他最近的作品中，隶书、大草多了起来，透露了用“雄浑”之气补充“清雅”之气的意图，这是相反者相济。通过这种训练，可以看出，他的小行草、楷书的笔画也开始变得更有骨力，与简单的“柔媚”拉开了距离，逐渐趋向“刚柔相济”的风格，在形式上，相反相成的因素也多了起来。最近，传良的书法笔画变得更加硬朗、挺拔，这是一种自觉努力的结果。

为什么会这样？传良用自己的思考作出了解答。一是“提高综合素养”。他曾表达如下心声：笔墨“最终赖于综合素养之提升”，必须“自当下始……沉入，沉潜，沉淀，循序践行之。”而他的追求，“意在溯源经典，求其清雅，沉入本心。”这段话“言志”，是审美理想的表达，从中，可以得知其书法审美风格得以形成的思想根源。二是“勤学”、“善学”。他的临帖观清晰而深刻，曾阐述过如下要义：第一个观点是“得其形，重在空间性。”这就说“构”，是赵宧光所谓的“疏密纵横”的安排。第二个观点是“得其神，重在时间性。”这就是“结”，是赵宧光所谓的“负抱联络”的安排。第三个观点是“形神兼备，时空结合。”这就是“结构”与“章法”，是时间与空间的统一。叶秀山先生说：“从艺术来看，书法可以看成是‘轨迹’本身的‘图形’，而不是‘轨迹’‘画’出来的‘图形’。‘图形’是空间的，‘轨迹’是时间的，‘轨迹’本身的‘图形’则是‘时间’中的‘空间’，是‘空间感’融于‘时间感’之中。”（叶秀山《书法美学引论》）传良的心得，与大哲学家的深刻思考是一致的，可见他的思考已经有了相当的深度。

凡人作字，无非“如”也。刘熙载《书概》说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。“风格即人”，这是不错的。传良的字写得好，是因为他有学问、善于思考、有追求。他是教育硕士，学养和理解能力很好，也有文人的情趣。这一切，都是书法研究和创作的基础。在此基础上，他双管齐下，理论研究和书法实践并行，均取得相当的成绩。这些成绩，书界均有记录，在此无需多谈。特别值得一提的是：他写诗。诗歌是最高的艺术，也是心灵之花，思想之探究、情感之荡漾、志气之中和……莫不可以体现于诗。对于文人艺术家来说，“诗”是无上的桂冠。一个人能写诗，能写出好诗，是才华、情趣的集中表现。因此，传良是有才华、有情趣的人。惟其如此，才有了他的好的书法作品。诗是文字的，书法是笔墨的，但二者皆是“诗意”的载体，载体不同，其实一也。

传良已是知名书家，成绩不小。这次欲刊发专题，可以看作一个路标——是他在前进道路上的“又一站”，既是前期的终点，也是未来的起点。在此时刻，我借机讲几句话，并预祝他在将来的艺术道路上取得更大的成绩。

——（作者刘兆彬，系中国书协会员、文艺学博士。）

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感悟心手之间

许传良

漫观历代经典法帖，每每惊叹于其精湛的技法，更受感染于其悠长的韵味，或如东晋王右军“奉橘三百枚，霜未降，未可多得。”寥寥数语中人之常情的自然流露；或如明末徐青藤“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”藉笔墨浇胸中块垒之欲罢不能。或不激不厉而风规自远,或意气纵横而满纸云烟，都能循着一点一画去体悟斯时心手双畅之境。遥想古人，心手之间,以心驭手，有诸中而形诸外，方成就了一件件书法史上的得于心而应于手的典范。

不由想到庖丁解牛之游刃有余，卖油翁所言“我亦无他，惟手熟尔”之妙谛，这些至今依然鲜活的素材，诠释着其心超乎技，并以心法驾驭技法之至理。这从相关艺术中亦可得到体悟，比如琴家之真情演奏，双手穿度之齐，轻拢慢捻，翻飞腾挪，令人惊叹，技法由心法主宰，甚至忘却一切外在约束而自如地表达。成竹在胸，此之谓也。

因为笔墨都是基于手上的流露与演绎，若能悟得“梅兰之趣”，再由心统率手，便会“自然有清风”。落笔刹那，已经开始了笔锋在纸上的惬意旅行，轻如蝉翼，重若崩云，或疾或迟，或动或静，虚实相生，如影随形。一切都随时而变，顺势而为。在技法娴熟的基础之上，间或出现一些矛盾与不和谐，而在顺时序书写的过程中，却能利用一切有利因子，从笔法、字法、墨法、章法等等，通变适应，化解矛盾与不和谐，渐至通篇的浑然。书写中，也正是因为有着很多的变通，从而最终带来了很多的生动与震撼，甚至出现一些神来之笔，变化丰富而又和谐统一。心手之间也便有了一种默契，一种畅达。

宋代晁补之《鸡肋集》云：“学书在法，而其妙在人。法，可以人人而传；而妙，必其胸中之所独得。”书家锤炼技法固然是需，而以心驭手，幻化锋颖无穷魅力，更应是毕生之所求，心法、心性、心态、心境，以及相关的学养、品味、胸襟、气象、境界等，才是根本方向所在。所以，手为辅，心为主，心手相应为上，忘却心手为上上也。心手之间，落笔之际成为永恒。余虽不能至，心向往之。

凡人各殊气血，心手之间，自然延伸到作品中的独特的“这一个”，透过经典作品中的心手相印，再次让我们记住了一连串震烁千秋的名字：钟繇、王羲之、颜真卿、怀素、杨凝式、苏轼、何绍基、于右任……这些历代书法大家，首先是“手”的独立性所致，更是其“心”的卓尔不群。故而，反思似千人一面的当下，磨炼心手，并用我手写我心，塑造并真实表达出“这一个”，便有了非凡而又长远的意义。