误区之一：必须从楷书开始
经常听一些朋友讲，学习书法一定要从楷书开始，甚至说楷书是学习书法的基础。众所周知，书法的源头是甲骨文，就是按书法发展的顺序来说，楷书基本是靠后的。古人讲：楷如立，行如行（古文行是走的意思），草如走（古文走是跑的意思）。这是从楷书、行书和草书的姿态上来形容的，意思是说楷书就像一个人站在那里，稳重端庄，行书就像人在行走，有一定的动态，草书就像人在跑步，动作幅度较大，动感更强，绝非楷书是像人会站立，行书就像人会走路，草书就像人会跑，所以，人不会站怎么会走？不会走怎么会跑？这实则是没有理解立、行和走的意思所致。其实，学习书法在书体上是没有先后次序的，根本不存在要学习什么，必须要学好什么的问题。也尝听人讲，学习草书，必须要学习篆书，不会写篆书草书的线条就不过关，愚以为这同样是臆想，张旭、怀素是中国书法史上的最高峰，对他们的代表作《古诗四帖》和《自叙帖》我都有学习，但真看不出他们对篆书有多大的研究，也没感受到他们的线条揉进了篆书。大草的用笔一般以中锋、圆转为主，我们不能说只要是中锋、圆转的都是篆书的专利，隶、楷、行、草都源于篆书，但它们最终都形成了自己的一套系统，在用笔和结构上要说没有一点祖宗的基因是不可能的，不能因此就断定要学后者，就必须先学前者。还有更甚的则说，要学习书法就必须从唐楷开始，如果是这样，是不是可以这样理解，在唐以前，当然包括书圣王羲之，他们的书法都不值一谈，因为他们不仅没学过唐楷，而且连见过都没有，这不是天大的笑话吗？你也别说，还真有人相信！
误区之二：要博采众长
学习书法必须先继承，后创新，也就是说创新是建立在继承的基础之上的，没有继承的创新就是无源之水，无本之木。有人说临帖就是继承，我不敢苟同，愚以为临帖是继承的手段，临帖本身不是继承，通过临帖，把古人的用笔、结字的方法和特点都变成了自己手下的东西，也就是说，出手就与古人同，就像吴琚学米芾一样，这才是继承。继承，并不是要同时继承所有的古人，可以先学一家，挖深吃透，真正掌握某一家的精髓，然后再向外适当延伸，这个延伸并不是随便一家都行，最好风格与之前所学的相近，这样才能相融。但确实有不少初学者，今天临这个帖，明天又换一个，这山看着那山高，还美其名曰博采众长，其实哪一家都没学到。我并不反对博采众长，但要懂得博取的方法，能博取则博取，做不到博取就一生专攻一家也无不可。吴琚学米，力求字同，虽无创新，但也是一代大家，在书法史上占有一席之地，我们别想像王羲之、颜真卿、米芾等名垂青史，能达到吴琚这样也就了不得了！告诫您一句：博采众长有风险！
误区之三：注重文化修养
古代书法家几乎个个都是文豪、国学大师或某方面的专家。我们也同样需要提高文化修养，这没有错，但首先要明白，是先把字写好，再补文化课，还是先提高文化修养，然后再练字？愚以为，既然是书法家，首先要写好字，文化方面可以慢慢来，如果字写不好，文化再高也不是书法家，可能是诗人，是哲学家，是文字学家，是美学家······，古代基本很少有专业书法家，他们都有自己的工作，之所以称他们为书法家，并不是因为他们有文化，是文学泰斗，而是因为他们字写得好，古代四大名著的作者，可以说都是文学巨匠，但却不是书法家。我们可以看看中央美院的“兰亭班”和中国书协的“国学班”，哪一个不是先看书法创作水平的？即使你是博士后，字写得不行也别想被录取！所以，既然想当书法家，写好字是第一位的，至于其他，可以慢慢学习，能达到什么水平并不重要。当然，在写好字的同时又能成为某一方面甚至几方面的专家，那是更好。自己就要掂量一下自己几斤几两，是想做一个在书法史上有一席之地的书法家，还是做一个一般的书法家，根据自己的能力和水平给自己一个定位，不同的定位要求是不同的，书法史里的书法家，在当代几乎没有，不是我有眼不识泰山，可以与古人比一下就知道了。由此足可以给自己定位在一般甚至二般、三般书法家，说实话，能真正称起书法家的就已经了不得了，无论是几般！当下入几个展览，获过奖项就急不可待地自称书法家，不过是意淫而已！
误区之四：多书体齐头并进
从古至今，真草隶篆行五体皆善者连一个都没有，而今天，有的人认为如果只能写一两种书体就显得自己没水平，也有的人真草隶篆行都能抹两笔，就自诩全能，殊不知是在给人添笑话。书圣王羲之存世的也不过是楷书、行书和草书，张旭是草书和楷书，我不能说其他书体他们没写过，最起码可以说水平不高，正可谓业有所长，术有专攻。毕竟一个人的时间和精力都是有限的，各种书体都去练习，结果只能是什么都能写，就是没有突出的。俗话说得好，一招鲜吃遍天，对于书法来讲，如果能集中在一两种书体上下苦功夫，成功的机率就大大增加，这样岂不更好？当下还有更甚者，说什么要书画印俱能，吴昌硕和齐白石是大家公认的书画印俱佳的代表，他们的书画印都是国宝。并不是说会写字，会画画，会刻印就是书画印俱能，书画印都要达到一定的高度才行，看看当代谁行，学生吹老师，下级吹上级，光靠吹捧是不行的。要想在艺术史上占有位子，不是跟周围的人比，也不是跟本省的比，也不是跟全国范围比，而是跟古人比。艺术史只认艺术水平，博导、教授、书协领导只是当今社会一种独特产物，这绝不是艺术史首先考虑的条件，除非他的艺术水平真正达到历史的要求。由此看来，我们并不要各种书体齐头并进，更不要书画印俱能，那都不是一般人能达到的，要被历史记住不是一件简单的事，也许我低估了当代，有梦想是好事，万一实现了呢？那你就做梦去吧！
误区之五：把《圣教序》作为最佳范本
在我接触的人当中，把王羲之《圣教序》作为行书学习的最佳范本不在少数，其实这是个大大的错误，凡是引导初学者学习它的人，要么不懂学习书法的基本方法和规律，要么对《圣教序》的研究还存在不少的盲区。首先，大家都知道《圣教序》是集字，其中的字来源于王羲之一生（几乎）所有的字帖，上下两个字甚至跨度几十年，也就是说，上一个字也许是几十年前写的，下一个字可能是几十年后写的，这样的字在一块，无论是用笔方法还是书写习惯都会有所不同，写起来总感觉别扭，不顺畅，写过的朋友恐怕都会有这个体会。第二，由于《圣教序》是刻帖，字口不是很清晰，尤其是笔画的起笔不清，这就给初学者造成很大困难，不少笔画不知怎么入笔，写了很长时间见效甚微。第三，《圣教序》不仅字与字之间缺少内在联系，而且字字独立，可以说，如果把它作为范本去学习，要想创作那是难上加难。《圣教序》不是不能学，而是要看什么时候学，学什么，在此不详述。当然，这是我个人的观点，并不影响您继续学习《圣教序》。
学习书法的误区不仅仅是以上五个，所以我的题目是几个误区，以后有时间我再慢慢谈。我要声明一下，我的观点也许不对，但都是心里话，我是个实诚人，我不想忽悠人，但俺善良，怕善良的初学者被不善良的人给忽悠了，故写了以上文字，衷心希望凡是学习书法的都能成为书法家！说完最后一句我自己都笑了（笑）！
