山水之外，石涛兼工兰竹，精于花卉、蔬果。在他传世的作品中，这类题材占有相当分量，特别是梅、兰、竹、菊四君子画。石涛精于此道主要有两方面原因，一是像大多数文人一样，石涛一生酷爱梅竹，并借此抒发胸中逸气;另一方面是因生活所迫和绘画市场的需求。石涛晚年生活的扬州地区经济发达，购画者多为儒商，他们大多喜爱四君子题材的绘画;再加上这类绘画多逸笔草草，对画家来说制作周期较短。诸多原因使石涛晚年绘画中的花卉、蔬果题材的作品大量增加，成为他绘画创作和艺术成就的重要组成部分。
纸本墨笔、设色，共12页，每页纵31.2厘米，横20.4厘米，现藏于上海博物馆
石涛作兰竹不拘成法，笔墨爽利峻迈，淋漓清润;花卉则潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人。他画法多变，有时笔简墨淡，干笔皴擦;有时又泼墨如雨，变化无穷。笔墨特点为：用笔灵活，中锋线条流畅凝重，侧锋用笔干而松柔，下笔一波三折，方圆结合，粗细、刚柔兼施并用;用墨喜用湿笔与破墨，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出滋润浑厚之态。此套《花卉册》作于康熙卅八年(1694)，作者时年52岁。全册分别以墨笔与色笔、大小写意之法画红杏、山茶、梨花、牡丹、芭蕉、水仙、白菜等。
与前人相比，石涛的写意花鸟画面貌呈现出极大的不同，无论构图，还是笔墨，可谓别具一格。而这一切均来源于他对绘画的创新精神，及其对生活与笔墨的感悟。他师法自然、描写自然，打破成法的约束，他所提出的“法无定法”“我自用我法”“深入其理，曲尽物态”等理论，同样作用于他的花鸟画创作。