引导经典价值的认同—管峻、李双阳评董水荣《回望经典》

引导经典价值的认同

by：管峻

董水荣的《回望经典——经典书法十四品》，让我重新陷入对经典的思考。新世纪以来，开放的书法视角，帖的、碑的、民间的、经典的，书法从未有过宽度拓展，但是认识的深度一直停留在一种刻度上。到今天学术界更多的还是未能在经典的认识上有新的质地挺进。这不得不重新讨论经典在艺术本体上的意义与价值的确认。我们一直都在遵守传统，传承经典。但在多少程度上我们真正认识经典。书法经典的意义与价值要真正得到实现，端赖读者的参与和确认。建议大家多看一些经典，并且不是文本的历史知识的普及。当然仅仅参与是远远不够的，可以说很大一部分人书法作者并不再满足于经典的“浅欣赏”带来的轻松体验。我们迫切需要能够从艺术本体上深阅读的经典分析。

或许大家会以为，今天谈书法经典话题缺少艺术本体的针对性。虽然我们感知书法经典正以异常活跃的姿态进入到我们的笔下。但我要说的是，这种活跃的进入并不能说明经典的意义与价值已被人充分地认知。有时情况恰恰是这样的，当人们在说经典的时候，真正有意义的经典其实并不在场。这与功利的书法生态和书写竞技心态有关，很多时候改变了大家对经典关注的重心和欣赏的趣味。对追逐潮流在的年轻人书法作者而言虽可理解，但我们不能不说，任何对潮流的追逐都是缺乏主见和定力的表现。无法在经典的理解与认同中生根，就容易被潮流所携带。裹携在潮流中的个人终将被时间遗忘。所以当代书法的创作与审美双方对经典意义与价值的认知缺乏是显而易见的。 

董水荣能够从艺术本体，从各个不同视角下的书写语言来深度辨析书法经典，可以肯定，他对经典价值在当代的影响是不可忽视的。他对经典的辨析不是一个偶然的行为，如此系统有而成规模的“作品论”也是书法评论界罕见的。

我们需要对经典书法卓有识见的艺术辨析，引导经典价值的认同。站在艺术的角度，书法与其他艺术的区别而言的。尤其缺少对由作者——作品——读者构成的整个书法活动的系统把握。而一旦基于这样的系统把握来看当代书法，我们就会发现，与其说它是线条艺术，不如说是一种精神性的生存的表达更准确些。 这样才能将书法艺术带至到开阔的书写疆域中来。

《回望经典》不是一般的书法理论

by：李双阳

《回望经典》以艺术创作视点为基础，但目的却始终指向艺术审美体验和表达的觉悟。 

站在书法创作的角度，所有的经典都是用来启示后来者的创作。很多优秀的书法家不是对着理论的教唆进入创作的方式，而是凭借日积月累的书写感知进入创作，从而获得鲜活的表现。但是在当代有那么多人进入到创作状态以后，在把握稳定的书写技术之后，一直是在重复着“昨日的故事”。因此，很难建成完整的书法视境。实际上从根本上说是还是缺少表现的思考。我很欣赏一句话：一位优秀的书法家必定是优秀的思想者。我的书法风格在不同时段都力求有新的变化，就是因为不同时段有不同的思考。这些思考都是源于对经典的观察。也正源于此，才有着对当代帖学不同一般的体验，而不是跟随时风。对于一般的书法理论，我更相信自己的眼光。说实话，当那么多人对我说董水荣的《回望经典》会给书法家们带来不少的创作启示，我还是不以为然，直到我细看了里面不少的篇章之后，才觉得《回望经典》不是一般的书法理论。

《回望经典》时刻意识到创作主体的存在，把经典作品放置在表达的艺术上，对许多创作的细节，进行了审美上分析。时有书写的细节一经展开就成了事关全局的艺术表现。有理有据不得不让人信服。艺术总期待着在精神层面上实现自己，《回望经典》的上述特质正提供给了书法作者实现这种期待的可能，使得在书法创作或品读时，可以经历一种心手双畅的艺术感怀。《回望经典》立足于创作层面，将书法的语言纳入到审美表达，可以在内心深处对这世界感受以独特的方式呈现，体会到书法自由超越的乐趣。此书已超越纯粹的技术解析类的评论，更多是书法语言在审美活动中梳理。今人对书法的这种意义与价值少有体认，即使在不少书法名家也是缺少这种书法观的体认。这是我之所以要着重推荐《回望经典》的原因。 

当代书法如何走向当代，书法艺术与时俱进，是不是一个世俗化的过程。有时我们把书法当试验探索，自问当代书法走向何方，归根结底还有目标丧失、深度回望经典，让空虚、脆弱或浮躁心灵，在经典中有所依托。董水荣笔下的经典，已经带有当代视野下的结果，他的解读有许多的新境。这个时候，回望的作用出现了，经典的意义和价值被照亮了。以此回到创作，再次感到在书法可以释放浪漫，获得心灵的平静和自由。