1、艺术因梦想而伟大，梦是什么?理想怎样稳固的实现，要有智慧，用智慧的方式接近它。
2、艺术是怎样成功的?
艺术院校在我国的历史不到一百年。我实在想不起当初齐白石、金农、颜真卿他们上过什么美术学校。学书甚至不需要老师。但我是有过老师的。老师在我的人生中比较重要。老师会带你少走弯路，但如果遇到自己都找不到北的老师那就可能会毁了学生。我很幸运，找的三个先生，基本都得到正面的指导。学艺术要学文化很重要。文化程度不高，艺术难有作为。文化程度高了，自学艺术不是难事。(当然艺术有天生的意味，如果你是个苗子，看一眼就会，像任伯年、徐悲鸿他们早慧的程度都令人惊讶)历史上许许多多的艺术家都是自学成功的。
其成功有三个必要条件：
一、想像力，艺术创造性来源于卓越的想象力。
二、表现力，最好的训练就是要有童子功。
三、立说力，多阅读，达到著书立说的能力。
3、提倡邱振中先生“书无古意不足以接远，书无新意不足以传后。”
4、我兴趣很广，每个时期爱好不一样，只是没有奋斗的意味，玩玩而已。后来，也就是1983年，篆刻获得一个全国奖，社会把我归为篆刻家，没有办法了。展览是让人们认识你工作的一个窗口。如果你要人们看到你工作的成果，任何一个展览都要认真对待。艺术本质是玩玩的，但欲求功利，则必须做到四个字：认真，坚持。
5、石开老师除书画篆刻之外，古文字功底也很深，在作品中常有韵语、题跋之类，这与那些单纯能抄几句“唐诗宋词”的书家显然不同，说到此石老师说这与他的老师有点关系。三位老先生都是传统概念中的通人，他们在他年轻时就不断给予他这方面的信息，要求会写诗，写文言长跋等等，从那时起，便往这方面努力了。
6、我的书法、篆刻的审美倾向早在20年前有离经叛道的苗头。但很快就自我感觉归入“主流”了。我现在的书法和篆刻，在前卫的艺术家眼里显然属太保守，在传统派眼中又有点性格，两边不讨好，但我坚持走中间路线。艺术家都有偏见，他们说的我不在意，我在意广大欣赏者的评价和感觉。
7、做艺术就像踢足球一样，首先要有射门意识，一旦有机遇，先射了再说，立风格就是射门。那种按部就班，所谓大器晚成的说法可能也对，然而这种稳健的工作模式好像更适合于做国家公务员。
8、写每一件作品都得当作展品来写，这样进步会很快。
9、艺术家当有一定能力时，一定要向社会公益组织做贡献。