以线为基本元素的中国画创造，要达到应有的高度，艺术家必须有深厚的书法修养。朱屺瞻先生早年打下了颜真卿书体的坚实功底，继而学魏碑，转而习米襄阳，再回过头来参合颜体，终于形成酣畅而雄健、沉稳而活泼的书法风格，这对他中国画风格的形成有很大的影响。
他在《癖斯居画谭》里说：“多年来，余总以‘独’、‘力’、‘简’三字自求。”所谓“独”，即特立独行，忠于自己的个性，不依门户;所谓“力”，既是作画的凝神静气和奋笔挥洒的力度，更是一种出自内心的感情倾注即“心力”的表现;所谓“简”，即语言的精炼和高度的艺术概括。他的“独、力、简”艺术风格，是他在艺术上广采博纳和对艺术创造规律深刻领悟的结果。
他远师石涛、八大、徐青藤，近取齐白石、吴昌硕，但善于融汇各家而不留痕迹，主张各种技巧都可灵活运用，不拘于一法，重在表现自己的真切感受。
他的许多见解看似技法问题，实则涉及绘画的创造原理，如“笔整无画，要邋遢三分”;又说落笔时最忌拘谨，“一须不见有笔，二须浑忘有法，然后才能自在自如”，便是道出了作画时不要立刻求尽善尽美，可以从“破坏”着手，再求“完美”，从“乱”中求“齐”，求“和谐”，从而不落前人窠臼的心得;又如他说他画画是“白相相，瞎搨搨”，便说出了艺术家作画时需要有如游戏般的自由心境。
诚然，绘画创作是严肃的艺术劳动，但对艺术家来说，它的创作过程应该是轻松、愉悦的，而不应该有任何心理挂碍。尤其是中国画，情感诉诸笔墨和色彩，是作者心灵世界的自然流露，来不得半点虚假和造作，也不宜有任何外在压力。可是有一段时期，强调艺术为政治服务，艺术家背负着沉重的意识形态包袱，思想不解放，行动拘谨，不敢充分发挥艺术个性。在这种情况下，朱屺瞻先生敢于打破禁忌，提倡大家以自由的审美心境面对艺术创作，无疑是对艺术同行们起了示范的作用。
朱屺瞻先生在色彩上营造新境，对现代中国画也是一个重要贡献。在处理笔力与色彩的关系上，他善于用浓重的色彩如重绿、大青、浅绛、繁紫与老练的笔线、笔触相结合，组成色墨交相辉映的画面。他有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时两种方法混合采用。总之，他的作品色调强烈而鲜丽，浑厚而丰富，含蓄而大气，充分发挥了墨与色结合的艺术感染力。
朱屺瞻先生是写意大家，他的花卉、山水，有形在，但不求形似，而求神韵，求精神。他用笔近书法，意境近音乐，全在笔墨与色彩的轻重、虚实、浓淡中表现节奏与韵律，在静与动中寻找平衡，反映出了他书法、音乐、舞蹈的全面艺术修养。
