笔墨，
每个人都有自己的见解，
每个书画家胸中都有自己的“笔墨画”
站的角度不同，对笔墨的理解就不同，
这是一个老生常谈的问题，今日我也谈谈自己心中的笔墨
明 八大山人 鸟 纸本35×30
“笔墨”是传统中国书画价值判断的视点
笔墨、章法、境界是中国书画传统价值建构三个最基本的组成部分.
中国书画传统首重笔墨。
笔墨是中国画的语言，
以“笔墨”为精核的美学为中国书画所独有。
清 陈卓 牡丹立轴 绢本 65.6×146.4
宗炳云：“夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。”
在价值判断上，六法精义中最主要的“气韵生动”、“骨法用笔”都是笔墨问题，
清唐岱认为：“气韵由笔墨而生”。
晚明陈继儒也说：“文人之画，不在蹊径，而在笔墨。”
清 髡残 雨洗山根图轴62X106.54
毛笔依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的叠加、渗透、摩擦、转折，行笔疾徐、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果感受的诸种关联，以及人们在创作欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在“笔墨”之中。
清 石涛 风竹图纸本立轴63×34
笔墨之间可以体现出力、神、情、性、胆、学识，
笔墨表现的综合效果体现为风格，
风格传达了创作主体的审美意趣、主观情怀和个性气质。
古人讲：“人品不高，用墨无法，”
为了提高笔墨的境界，
中国画首重修人品炼笔性。
笔性即笔墨个性，是画家在创作中，笔墨所呈现的内在文化属性。
清 王翚 晚梧秋影图轴纸本109.49×42
石涛的纵横恣肆、八大的简洁奇崛、石溪的苍拙沉厚、渐江的清逸空灵——这些都是笔墨个性，中国画家的心灵特性早已全部融化在笔墨里面。
清 陈星 富贵双全图79×39