郭怡孮：绘画要靠艺术直觉，而直觉要靠画家的敏锐观察和独立思考。祁璐是一个用心钻研、喜欢思考的画家，因此她的画有着颇具个性的特点。
祁璐善于把握和营造画面的总体氛围。她对画面具有较强的总体把控能力。从构图到设色，她一方面努力展现画面的丰富性，另一方面又把这些丰富的表现纳入到一个协调的空间，使作品彰显出诗意和朦胧感。在创作过程中，她重视理论思考，并以此推进表现手法的创新。她就如何运用光的作用来引导色彩变化做了许多有意义的尝试。她的用色是浪漫、大胆的。她讲究色彩的纯度和明度，注重色彩关系的处理，在大对比中求和谐，在复杂中求统一。
祁璐在工笔与写意画法之间不断探索属于自己的表达方式，以期找到以联动的美贯穿工写结合的路子。她用扎实的工笔画法表现细腻、精致之美，用流畅的写意画法构成画面的流动之美，使作品松紧有度，焕发出灵动之韵。她的作品在总体一致的氛围里有着非常丰富的内容。透过这些内容，可以看到她构建物象复杂关系的能力。无论是色与形的关系、色彩之间的关系，还是静与动的关系、松与紧的关系，她都能将其所展现出的复杂性推到一个较高的层面。因而她的画面内容常显得宽广而深厚。
“诗象·瓷玫瑰”之一
艾米尔：祁璐的作品不禁让我想到约翰·济慈的诗句：“美好的事物总能带来无尽的欢愉。”她的作品充分显示了中国文化的魅力。就像欧洲的古典音乐恒久宝贵，中国的经典艺术表达方式同样隽永、精妙。这种表达方式蕴含了中国传统文化的精髓。在创作中，祁璐就充分强调了这一点。
中国画和西画有所不同。中国画用笔都很精确、明了。祁璐作品中的笔触亦非常清晰。她不仅通过精细、准确的用笔呈现出种种物象之美，更通过富有想象力的绘画思维追求一种独特的表现方式。她有着独到的展现想象力的方法。在作品中，她着重突显出对光影的表现和对氛围的营造，使画面展现出一种特别的美感。祁璐作品中的色调总是别具一格，但又在总体上使画面中的各种元素展现出和谐自然的效果。同时，她作品中的韵律和构图形式也呈现出丰富的变化。
祁璐的作品具有大胆的创新风格。这些作品很好地反映了她的绘画思想，同时也透露出现代性和现实性。我很遗憾自己没能很好地掌握汉语，因此不能对她作品中的诗意表现作出恰当的判断，但她作品中的美妙花朵足以弥补我的这份遗憾。无论是祁璐本人还是她的那些充满了自然之美的作品，都给我们呈现出丰富多彩的生活元素和一种积极向上的能量。我希望这种能量可以在她的心中永驻，于她的画中恒在。
“诗象·瓷玫瑰”之二
弗朗西斯科·沃斯拉：祁璐的绘画蕴含着东方古老且深厚的文化传统。她在自然环境下观察花卉，从中寻找灵感和语言力量。她的花鸟画如此瑰丽，在展现自然世界固有形态的同时，又显得瞬息万变。祁璐画的花朵通常比现实自然中的要大些。她通过严格的对角线构图方式和留白手法来平衡画面，掌控着笔下每朵花的大小和颜色变化，使画面中的花朵没有丝毫的重复之感。为了展现不同的精神状态，她面向大自然进行了广泛的观察和研究。她在不断探索的过程中，将自然之美带到了人们的身边。