恽寿平(1633—1690)，名格，字寿平，别字正叔，号南田、云溪外史、东园客、草衣生、白云外史，江苏常州人。清初著名书画家，独创花鸟画没骨画法，为“常州画派”开山鼻祖，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”。诗、书、画皆造诣深厚，世称“南田三绝”。著有《南田诗钞》《瓯香馆集》《南田画跋》等。
恽寿平行书二帧，台北故宫博物院藏
恽寿平此二帧书法作品整体均纵16.7厘米、横22.6厘米，现皆藏于台北故宫博物院，为《国朝名家书画集》中之两幅，《石渠宝笈续编》有著录。其诗文分别为“爱闲何处觅丹丘，却笑卢敖汗漫游。一指残烟开太华，不须九点辨齐州”“看泉身似未离山，烟路斜通碧涧湾。一片微茫寒翠合，此中日月异人间”。分别款署“南田寿平”和“董思翁小册中有此意。石谷临，南田题”。
恽寿平在诗坛上被誉为“毗陵六逸”之首。顾炎武赞云：“恽正叔落笔如子山，萧瑟乡关，昔人所谓文字外，别有一物主之，非大地欢乐场仿效俳倡，朗当舞袖。”前一首的“丹丘”“卢敖”“太华”“九点”“齐州”皆有典故，后一首无一字用典。而无论是否用典，此二帧作品都有一派清刚气象，不与常同，像他的绘画，更像他的人。
世人评论恽寿平的书法以王献之为体，以褚遂良为面，以黄庭坚为骨。此二帧堪称杰作，望之确有王献之、黄庭坚的开张和褚遂良的细劲。作者一般以侧锋入笔，但很快转入中锋圆笔。线条结构转多于折，张力十足，犹如钢丝般充满内力。恽寿平平时的书法作品以小字为主，字形整体上较为统一，字字相连者不多，行间平和，墨色对比也不是很大。但这两帧作品与恽寿平书法作品的常态不甚相同，通过线条的粗细、用墨的浓淡、字形的大小、字组的疏密、轴线的改变等来调节节奏。浓墨的如“看泉”“山烟”“一片”“合此”“人间”“爱闲”“却笑”“九点”等字，枯笔的如“残”“华”“齐”“离”“翠”等字，长画的如“却”“汗”“华”“辨”“斜”“中”等字，小字的如“丹丘”“指残”“碧”“片”等字，斜向轴线的如“何处”“卢敖汗”“似”“斜通”“寒翠”等字。
书法如果用音乐来比喻的话，一个字相当于一个音节，整体的字形相当于音色，浓墨的字类似于乐曲中鼓点的重音，字形的大小类似于高音与低音，长画的字类似于长音，不同的字组类似于和弦，不同的字行组成和声……恽寿平的这两帧作品，“听”上去声音清脆，整体上变化丰富，清新和谐又韵味悠长。只是好的曲子就会显得有点短，让人听了有意犹未尽之感。