恽寿平的没骨花卉画柔美秀逸，用笔爽利而含蓄，设色洁净秀润，题字清丽，开创一代新风，时人争相仿效。他的传世作品极多，主要有《红梅山茶图》《梅竹图》《玉堂富贵图》《三友图》《梧轩图》《蓼汀鱼藻图》以及各类仿古册、写生册、花卉山水合册等。他还精于诗文，被誉为“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷，蒋光煦又增辑南田诗稿，题《瓯香馆集》，共十卷，流传甚广。
恽寿平的花卉画，以五代徐崇嗣的没骨法为宗，但同时也以写生为基础，人称“写生正派”。他力主“惟能极似，才能与花传神”。因此，他非常重视写生，必对真花极力摹写，力求其活色生香。在他的影响下，常州画派被奉为“写生(花鸟)画派”，当时与“娄东画派”“虞山画派”并列，成为清代最有影响的画派之一。
纸本设色，共10页，每页纵27厘米，横39.8厘米，现藏于台北故宫博物院
此套《写生册》作于“乙丑(1685)暮春之初”，时年作者52岁。全册写生各类蔬果花草十余种，每页均有题跋，多见“戏题”“戏作”之语。如第一页题曰：“曾见陈章侯临宋人九芝图，多作棘刺，昔贤必有所本。芝草不生于甘泉铜池，与箑蒲荚蓂同称瑞物，而于蓁莽顽石之间。制图者有深思焉，其感慨可知已。春宵秉烛戏题。”此册中恽寿平所画之物，均为平常生活所见，如萝卜、芋头、藕、白菜、葡萄等，但画得并不平常一般。他都准确地抓住真实物象的鲜活之处，下笔到位，刻画生动，干湿浓淡，因物而生。画面清新可爱，明丽简洁，天趣盎然。