漁樂圖 明 ∕ 丁玉川(舊傳宋人) ∕ 軸 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱126.8 橫63.1公分
這張畫是一件無款作品，在過去的著錄中，一直被當成宋人畫。不過，很幸運地，在畫幅的右上角，發現一顆「玉川」的印章，經過風格及印章的比對，證實畫家的身份為明代中期浙派的丁玉川。
丁玉川這幅畫採用元代典型的「一河兩岸」構圖，空闊的河面將畫面切割成上下兩段，前景是長滿蘆葦的坡岸，遠景則為瀰漫雲霧的低矮山巒。岸邊停泊一艘漁船，有文人在船上飲酒，一副悠閒自樂的模樣。這幅畫的構圖和題材都令人想起元代吳鎮的〈漁父圖軸〉(國立故宮博物院藏)，由此可以看到他的繪畫受到元人的影響。除此之外，本幅畫也運用了「斧劈皴」的筆法來描繪山石，及藉助大量的水墨烘染雲霧，這些技法則是延續南宋院體的風格。丁玉川的繪畫吸收浙江畫派在宋、元時代的源流，而他的題材也偏向抒情山水或文人田園生活，這些都讓他的藝術擁有一種古典的美感。
印: 玉川
倪端(活動於1436-1505)，字仲正，浙江杭州人。明代中期的宮廷畫家，擅長山水、人物畫，構圖工整，筆墨精緻，傳世作品有〈捕魚圖軸〉。
捕漁圖 明 ∕ 倪端 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱117.8 橫42.3 公分
〈捕漁圖〉是明代宮廷畫家倪端傳世的兩幅作品之一，畫幅左上方有畫家款識：「倪端寫」，並鈐印三方「日近清光」、「半窗明月」、「錦衣千戶之章」。「錦衣千戶」是倪端於英宗天順三年(1459年)擔任的官銜，因此從鈐印的時間來判斷，這幅畫應該創作於1459年之後。
本幅的內容描繪漁夫在江面上捕魚的情景。全幅採半邊構圖，布局層次分明，左側是一望無際的江水，右側近景為巨石坡陀，中景為全畫的重心-漁夫，遠景則是長滿細瘦蒹葭的坡岸。畫中的每一物象，不論漁夫、漁具、岩石的皴紋或是水邊植物的描繪，皆刻劃入微，一絲不茍，代表倪端這位宮廷畫家的最高水準。「漁樂」的題材，在明代宮廷或浙派畫家之間相當流行，因為這類畫作具有歌頌昇平盛世、安和樂業的意味，對當時的宮廷來說，是宣導皇帝德政的最佳視覺圖像。
款: 倪端寫
印: 日近清光。半窗明月。
錦衣衛千戶之章。
周全(約活動於15世紀中後期)，明代畫家，出身於軍人世家，因為太監的推薦而進入畫院，活躍於明英宗天順(1457-1464)至憲宗成化(1465-1487)年間。他擅長於畫工筆的鞍馬人物，畫風精細、用色濃重，傳世的唯一作品為〈射雉圖〉。
射雉圖 明 ∕ 周全 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱137.6 橫117.2 公分
周全是明代中期的宮廷畫家，〈射雉圖〉是他傳世唯一的作品。有「錦衣都指揮周全寫」的簽款，及「指揮使周全圖書」鈐印，可知他的官職為「錦衣都指揮使」，並可推知此畫約繪於1480年之後。
本圖採取右實左虛的布局，高山峻谷與幽遠河岸遙遙相對，三位騎馬獵人立於平坦的空地，注視振翅飛起的雄雉，準備射獵。人物穿著華麗，帽尖裝綴珍珠，連座騎都裝飾繁縟，不但展現畫家精湛寫實的畫藝，亦可知畫中人物高貴的身份。
在明代初期的宮廷中，繪製帝王貴族狩獵及行樂的題材相當盛行。在歷經明英宗的「土木堡之役」之後，來自北方外族的威脅日益嚴重，更讓宮廷重視軍事戰備。這幅〈射雉圖〉描繪貴族狩獵活動，帶有軍事訓練的意涵，或許在當時的環境脈絡，扮演著政治宣傳的角色。
款: 錦衣都指揮周全寫
印: 指揮使周全圖書
明憲宗(1448-1487)，為明朝第八代的皇帝，姓朱名見深，為明英宗長子，年號成化。在閒暇時，他也頗喜繪事，傳世有〈達摩渡江圖〉等作品。
畫達摩 明 ∕ 明憲宗 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 紙本水墨畫 ∕ 縱76.8 橫47.4 公分
畫幅上方有「成化庚子，御筆戲寫」的款字(可能為臣子代書)，並鈐蓋有「廣運之寶」璽印，可知為明憲宗三十三歲的創作。這位皇帝對於繪事頗為喜好，因此在處理政務的閒暇中，還能悠遊於藝術。
本幅描繪佛教禪門祖師菩提達摩(?-536)的傳奇故事。傳說達摩祖師離開梁朝(502-556)時，單憑蘆葦枝桿，橫渡大江抵達北方。祂的五官深邃，蓄滿髭鬚，身披連身大袍，後有圓形背光，表現出外國聖者的形象，並能橫越激浪急流，展現超凡的神通力。
畫中以運筆快速的濃墨繪成衣紋，線條產生飛白造型的刷絲。再以淡墨暈染邊緣，形成濃、淡的墨韻對比，這類接近於逸品格調的水墨畫法，正可與吳偉的人物主題相互呼應。
款: 成化庚子。御筆戲寫。
印: 廣運之寶
林良(約1424-1500以後)，明代畫家，廣東人。約於1457年時進入北京宮廷服務。在1472年時，擔任「錦衣鎮撫」官職，之後並升至職位-「錦衣衛指揮」。他擅長以「沒骨」的技法描繪寫意花鳥畫，是當時的代表人物，傳世作品有〈秋鷹〉等。
秋鷹 明 ∕ 林良 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱136.8 橫74.8公分
〈秋鷹〉為明代花鳥畫家林良之作，幅中署款「林良」。在宋、元時代的畫壇，就常能見到鷹類追捕鳥禽為主題的畫作，通常以細膩的用筆與設色，描繪鷹類迴身俯衝，捕捉禽鳥的景況。林良採取類似的圖繪模式：飛翔的雄鷹俯身扭轉頭部，以銳利的眼神盯住獵物，被追逐的八哥鳥落荒而逃，露出驚駭的神情。
不過，林良鷹畫有其特殊之處：他刻意在畫面中央偏左側，增添橫出的枝柯，藉以平衡鳥禽的比例，暗示兩者在空間的前、後關係。另外，更以具備個人風格的寫意「沒骨」技法，以迅速地筆墨點染技巧，精準地捕捉自然界驚心動魄的一刻。
款: 林良
印文不識
畫鷹 明 ∕ 林良 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本淺設色 ∕ 縱133.4 橫50.5公分
林良是來自廣東地方的花鳥畫家，因畫藝精湛而被引薦入宮。本幅中有署款「林良」，並鈐蓋「林良」方印，畫家描繪雙鷹左顧右盼、神采飛揚的神貌，並將構圖分割成大幅塊面，營造出空曠寂寥的秋天氛圍;畫家同時又用濃淡乾濕的飛白線條，表達鷹類羽毛、枯枝老葉等物體質感的差異。更以物體的墨色深淺，暗示著前後空間的層次變化。
林良的花鳥畫中，畫鷹的作品甚多，這方面主要是學習元末明初張舜咨、邊文進等人，他們與福建地區(閩地)的畫風關連甚深。林良雖然原籍廣東，不過由於鄰近福建地區，因此對這類鷹畫傳統，應不會感到陌生。
款: 林良
印: 林良
呂紀(約1420年代-約1504)，明代畫家，浙江寧波人，是著名的花鳥畫家。在成化朝晚期(約1470-1480年代)入宮，弘治朝(1488-1505)受到孝宗的高度賞識。其作品精緻細膩，裝飾性濃厚，存世有〈秋鷺芙蓉〉等作。
秋鷺芙蓉圖 明 ∕ 呂紀 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱192.6 橫111.9公分
本幅有款字「呂紀」，並鈐蓋「四明呂廷振印」一方，是呂紀精緻工筆的作品，然而在設色方面，畫家卻刻意以淡雅的粉色系，與花青顏料烘染花葉，因此氣質清新脫俗，不覺濃豔。
全圖構圖主要作「S」型。三隻充滿動態的白鷺鷥，一隻佇立坡岸邊，對空鳴叫，引來兩隻飛翔同伴俯衝而下。在坡陀右側河岸，柳樹枝葉隨風飄動，鷺鷥與垂下的枝葉、牡丹枝梗相互呼應。全畫以柳樹、芙蓉、荷花，點出了夏末秋初的季節意象，營造詩意的氛圍。
明代宮廷畫家常以諧音，象徵吉祥或規諫的畫題，例如此畫中「鷺鷥」與「路」諧音，「芙蓉花」諧音似「榮華」，合在一起，有著「路路榮華」的吉祥畫意。
款: 呂紀
印: 四明呂廷振印
杏花孔雀 明 ∕ 呂紀 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱203.4 橫110.6公分
呂紀於十五世紀後葉進入明代宮廷，畫風深受明孝宗的喜好，是明代中期影響力最大的院體花鳥畫家。此畫屬於呂紀工筆花鳥畫的代表作品，右方署款「呂紀」，鈐蓋「四明呂廷振印」一方。
畫中描繪一對孔雀在杏花樹下棲息的景況。位於畫面中央的孔雀單腳佇立於岩石上，回首注視綻放的紅色牡丹，另一隻孔雀則蜷伏石上，觀察地面景況。畫中的孔雀、杏花、牡丹等象徵著吉祥意味。杏花以白色、粉赭色系顏料敷染，牡丹花及孔雀則使用濃重的赭紅色，與石青、石綠的顏料搭配，充滿著富貴綺麗的裝飾性。
款: 呂紀
印: 四明呂廷振印
寒雪山雞圖 明 ∕ 呂紀 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 紙本墨畫 ∕ 縱135.3 橫47.2公分
呂紀為明代中期最重要的宮廷工筆花鳥畫家。幅中有款字「呂紀」，下有「四明呂廷振印」印記。畫中描繪孤獨的雉雞，在天寒地凍中瑟縮的情景。在傳統中，雉雞被認為是擁有「五德」的禽鳥，因此也被當作是文士的象徵，畫中孤獨的雉雞，或許是傳達文人在困頓環境，仍能堅毅不拔的寓意。
畫家以運筆迅速的墨線、墨塊為主，以乾、濕筆交互運作，用飛白的線條，疾速完成枯樹枝枒、山石流泉，造成黑白對比，表露荒疏寒林的景象。呂紀這次使用的寫意性技巧，與常見的工筆畫法顯然不同，是他獨特的「沒骨」花鳥畫作品。此種強調墨韻的寫意畫法，應是受到宮廷的前輩畫家孫隆、林良等所啟發。
款: 呂紀
印: 四明呂廷振印
鄭石(約活動於16世紀前期)，明代畫家，為宮廷花鳥畫家，曾任職「錦衣衛百戶」，主要學習自呂紀的工筆花鳥畫派，僅知有〈芙蓉白鷺圖〉存世。
畫芙蓉白鷺 明 ∕ 鄭石 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱144.4 橫74.3公分
明代中葉後，呂紀畫派在宮廷的影響力與日俱增，追隨者甚夥，畫家鄭石也屬其中之一，此作為存世孤本。我們對他的生平活動並不清楚，只能依據畫面左上方署款「錦衣百戶鄭石寫」，以及鈐印「清禁侍臣」，推知他是擁有官銜的宮廷畫家，而且此畫應是宮廷禁苑內的創作。
明畫中描繪秋季時鷺鷥與鳥禽活動的情態。三隻鷺鷥位居畫幅正下方，「三鷥」為「三思」的諧音，明代畫院常以諧音，象徵吉祥或規諫的畫題，因此這幅花鳥畫中，除了具備富麗的裝飾性外，或許還有委婉勸誡君王的儒家教化意味。
款: 錦衣百戶鄭石寫
印: 清禁侍臣