鍾禮(約活動於15世紀後期)，明代畫家，字欽禮，浙江上虞人。鍾禮於成化朝(1465-1487在位)時被召入北京宮廷，弘治朝(1488-1505在位)時獲得明孝宗高度的讚賞，其山水畫主要學習自南宋馬遠，取材自文學作品或詩句，頗有雅致溫和的詩意氣息。傳世有〈觀瀑圖〉等作。
舉杯玩月 明 ∕ 鍾禮(舊傳馬遠) ∕ 軸 國立故宮博物院 絹本淺設色 ∕ 縱205.6 橫104.1公分
〈舉杯玩月〉舊傳為南宋馬遠所作，然而，左下角隱約有墨書「欽禮」二字，還有漫漶難辨的「鍾氏欽禮」朱文小印，是屬於畫家的簽款印記。又若比較構圖和筆墨，本畫確實與明代宮廷畫家鍾禮的傳世作品相似，而「欽禮」也吻合字號，可改訂為畫家鍾禮所作。據說明孝宗常至仁智殿觀賞他作畫，並稱讚為「天下老神仙」，可見皇帝對其畫藝的激賞
畫中描繪一位文人坐於石上，童子隨侍在側，他手執酒杯，邀請明月共飲。〈舉杯玩月〉從畫名和意境來看，乃是引唐代詩人李白〈月下獨酌〉的名句入畫：「舉杯邀明月，對影成三人。」構圖採取左實右虛的對角布局，主要景物置於畫面左下角，與右上方的皓潔明月相對。堅硬的山石和拖長枝椏的松樹，均以濃重的焦墨畫成，在畫面上顯得清晰突出，藉由層次豐富的水墨烘染，將畫中的物象巧妙地融入朦朧月夜中。這種設計和風格，來自南宋山水畫家馬遠，他的畫風透過元代孫君澤、明代戴進傳到鍾禮身上。
與前代畫作相比，鍾禮這幅畫作筆力更蒼勁剛硬，水墨渲染技巧，成功地表達了畫中的空氣感，讓主題和意象更為突出，反映明代宮廷畫家學習南宋院體風格的一種模式。
款: 欽禮
印: 鍾氏欽禮
寒巖積雪圖 明 ∕ 鍾禮(舊傳馬遠) ∕ 軸 國立故宮博物院 絹本淺設色 ∕ 縱156.7 橫82.4 公分
季節的變化，為大自然改換面貌、增添新色，冬天時萬物凋零，呈現一片幽寂的景象，最適宜入畫。畫中白雪覆蓋了整個溪岸與山峰。長松挺立在庭園中央，屋宇周圍處梅花綻開，在靜謐的氣氛中增添生氣。屋內坐著兩位秉燭談心的文人，微弱的燭光，也為幽寂昏暗的景色帶來絲絲地暖意。
描畫「冬景山水」，最常用的技巧是「借地為雪」-即以預留的畫絹底色做為白雪，然後在天空水面與山坳處，用墨渲染，襯托白雪皚皚的效果。本幅就將濃密粗黑的線條，聚集在山石側面，使皴筆與造型狹長的岩石相互平行，讓整幅畫具有濃厚的裝飾意味。
從畫風判斷，此畫可能出自明代宮廷畫家鍾禮之手，雖然左下角有「馬遠」的款記，但疑為後人為了提高畫作價值所添加的偽款。在海外還有一組春、冬山水作品留存，或許可推測本幅也是某套「四季山水」的其中一張。這類結合季節時令與高士圖像於同套畫作的方式，在明代中期的浙派與宮廷十分盛行，成為文人或貴族階層雅好的藝術形式。
史忠(1438-約1517)，明代畫家，原名徐端本，號癡翁、癡仙等，金陵(江蘇南京)人。其畫風瀟灑，筆墨酣暢恣意，風格與吳偉、郭詡相似，畫作取材廣泛，傳世有〈仿黃公望山水〉等。
仿黃公望山水 明 ∕ 史忠 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 紙本著色 ∕ 縱142.7 橫46.1公分
本幅畫家史忠模仿元代四家之一的黃公望的作品，畫中遠近山巒交錯，平台、房舍和雜樹置於其中，山石的皴法，與樹葉的點染皆以較乾的濃墨粗筆與濕潤的淡墨刷染混合一起，構成豐富的質理，製造畫面強烈的律動感。然而相較於黃公望渾厚圓轉的用筆，史忠的筆調顯得簡單粗率，甚至有些潦草。
畫家史忠本來姓徐，名端本，金陵(江蘇南京)人，與沈周、吳偉皆有往來。史忠生性據說玩世不恭，而他作畫縱筆揮舞，帶有近於速寫式的潦草風格，當時人以「癡」來稱呼他。本幅作於弘治甲子(1504年)，題識反映他天真、自負的性格，史忠與晚他21歲的浙派畫家吳偉有所交往，從畫風和用筆也可看到兩人在藝術風格的關連性。
款: 江東痴史寫
印: 癡翁
吳偉(1459-1508)，明代畫家，字次翁，號小仙(僊)，湖北江夏(今湖北武昌)人。擅長畫山水、人物，是繼戴進之後最重要的浙派畫家。吳偉在二十歲時，因畫名遠播，被憲宗皇帝召入宮廷，在仁智殿擔任待詔，到了孝宗時，被賜予「畫狀元」印的榮譽。
寒山積雪 明 ∕ 吳偉 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本墨畫 ∕ 縱242.6 橫156.4公分
本幅左側為「小僊筆」的署款，並有「小僊吳偉」的朱文方印，可知為吳偉的山水畫作品。畫中吳偉以雄渾奔放、具有表現性的筆墨技法描繪山水，除了以迅速的飛白筆觸與墨點，描繪山體輪廓線，呈現山石的質感與量體，並以留白表現雪地覆蓋山丘之景象。至於樹林葉子也以雄強奔放的筆觸繪製，人物則以簡筆描成，刻意營造嚴寒冬季中枯寒、寂寥、荒率的景象。
在儒學經典《論語》有「歲寒，然後知松柏之後凋也」的句子，畫家或以嚴冬比喻逆境，松柏類的樹木譬喻君子，表現君子在劣境處，更能彰顯堅毅氣節的寓意。畫中躬著身軀、瑟縮前行的策杖高士，盡力抵擋寒風吹襲，彷彿也呼應了在逆境前行的意義。
款: 小僊筆
印: 小仙吳偉
畫北海真人像 明 ∕ 吳偉 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱158.4 橫93.2公分
吳偉是繼戴進之後，「浙派」最重要的畫家。畫幅右側有「小僊」款字，與「吳偉」的印記，是一幅有款印的畫作。吳偉以轉折頓挫、力量蓬勃、充滿動感的筆調，描繪人物輪廓與衣摺，是屬於他粗筆風格的人物畫作品。
本畫主題是描繪道教神祇–北海真人，上方有文人畫家沈周對於真人的題贊：「踵息一閉九千歲，凌空遊行猶帶醉」，將真人形容為飲酒而醉，而且個性豪爽的仙人，也似乎暗指著畫家「小僊(仙)」吳偉的豪邁性格。真人的形象是跪乘靈龜，手持如意，眼神钁鑠，至於靈龜則擺首回身，聽命於真人的指揮。真人與靈龜凌虛御空、遨遊水面，營造出如同幻境般的神仙想像世界。
款: 小僊
印: 吳偉
王諤(約活動於15世紀晚期至16世紀前期)，明代畫家。字廷直，浙江寧波人。他是活動於弘治朝(1488-1505)到正德朝(1506-1521)的宮廷畫家，先後受到明孝宗、明武宗的喜愛，明孝宗甚至稱他為「今之馬遠」，作品有〈雪嶺風高〉等
畫溪橋訪友 明 ∕ 王諤 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本淺設色 ∕ 縱172.1 橫105.8公分
畫幅左下方有款字「四明王諤寫」，鈐蓋「東原」、「廷直」兩方印記。可知為明代中期宮廷畫家王諤的作品。明孝宗曾稱讚王氏的山水畫風，如同他最喜愛的南宋畫家馬遠，因此在明代宮廷曾廣為流行。
此幅畫作運用墨色濃重的斧劈皴描繪山石質理，搭配迅速且方折多端的曲線與點畫，描繪樹林、枝葉與苔點。畫家著重於墨色的濃淡變化，與留白處雲氣作對比，使畫中空間富有深度與層次感。
畫面主題呈現「山雨欲來風滿樓」的狀態。在強風吹襲下，枝葉、樹藤劇烈地晃動，水面興起波紋，來訪的旅人因風勢險阻而步履蹣跚。坐於高閣的主人，觀察風雲變色的灰暗天空，似乎擔心惡劣天氣，會影響即將來訪的友人。全幅表現「最難風雨故人來」的情境。
瑞雪凝冬 明 ∕ 王諤 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱139.6 橫91.5公分
本畫正上方有「欽賜王諤圖書」印章，可知為明代宮廷畫家王諤的作品。王諤約於1510年獲得皇帝贈送此印，也可推知本圖為此年或之後的創作。
在兩層精緻的樓閣中，兩位文士促膝對坐，桌案擺置象徵文人身份的青銅彝器。中景處，堤岸上的攜傘文士、荷擔樵夫開始活動，遠景處還有船隻帆影，左側泉水也涓涓流動，這些景況似乎暗示著嚴冬已過，春天即將到臨的景象。
〈瑞雪凝冬〉與王諤其他流傳的作品風格不同，是屬於獨特的青綠色彩山水畫：畫家在山巒的輪廓線兩側，罩染了石青、石綠礦物性質的顏料，彷彿呈現冰雪消融時，峰巒逐漸露出原來絢麗的色彩。而且畫家以直向的皴筆與苔點繪成，讓畫作看來古拙雅致。
印: 欽賜王諤圖書
朱端(約活動於16世紀前期)，明代畫家，浙江海鹽人。是平民出身的山水畫名家，其構圖與技法學習自北宋郭熙與南宋馬遠。弘治十四年(1501)時被徵入畫院。明武宗(1506-1521在位)欣賞繪畫才能，授與御賜印記，當時為無上榮耀，傳世有〈尋梅圖〉等。
尋梅圖 明 ∕ 朱端 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱208.3 橫124.5 公分
本畫作者為活動於正德年間(1506-1521)的畫家朱端，畫上有他的簽款及鈐印。朱端為浙江人，為平民出身的宮廷畫家，因畫藝精湛，曾擔任「直仁智殿錦衣指揮」的職位，還獲得皇帝頒賜「欽賜一樵圖書」印章的榮耀。
朱端的山水畫繼承自「浙派」畫風，取法自宋代的郭熙與馬遠。全幅採取半邊的構圖型式，以佔據左方畫面的雙松為骨幹，框出策杖撐傘老翁和兩位童子，他們正準備渡江到對岸的梅村。位於雙松的上方，是覆蓋白雪的群峰，山石造型圭角崢嶸，輪廓線或山壁皆用濃重焦黑的墨線皴擦，與代表白雪的絹底顏色形成強烈對比。而天空及河水則以淡墨渲染，增添畫面肅穆悠遠的詩意。
冬季踏雪尋梅，冒寒欣賞梅雪爭妍的美景，一直被視為文人雅趣，從弘治朝(1488-1505)開始，此類詩意圖像逐漸增加，題材的轉變似乎也反映了宮廷皇帝品味的變化。
史文(生卒年不詳，活動於十六世紀)，字尚質，號再仙(僊)，為明代中期的畫家，他除了繼承南宋杭州梁楷的逸品畫風之外，主要學習明代吳偉的人物作品畫風，繪畫主題也多與道教信仰有所關聯。
玉蟾圖 明 ∕ 史文 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本淺設色 ∕ 縱201.2 橫106.8公分
這幅畫上署款「玉蟾圖，梁楷之意，再僊作」;下方鈐蓋「史文私印」、「尚質」、「荇太師之後裔」三方印記，由此可知本幅畫作者是明代的史文。史文是明中期的浙派畫家，他的字號「再僊」，透露出他其實是以浙派大師吳偉(字號「小僊」)為模仿和崇拜的對象。從畫中粗率狂放的用筆，不難看出他受到吳偉強烈的影響。這種粗放寫意的人物畫風，最早可以追溯到南宋的梁楷。史文在圖上的題款提到他以「梁楷之意」作畫，似乎印證了兩者之間的關連。
本幅畫的主題是劉海這位道教仙人。在畫中祂被描繪成蓬頭散髮、衣著襤褸的樣貌，腰間懸掛著象徵福氣與富貴的葫蘆與貫錢。在祂彎曲的左臂上，還站立著一隻三足金蟾。無論是劉海本人，或是金蟾都顯露出高傲的眼神，這讓人聯想到畫家本身狂傲不羈的個性。劉海與金蟾原來是道教神祇之一，祂能為平民帶來財富，濟貧的形象在明代民間廣受歡迎。自吳偉以來，許多浙派畫家都以劉海為畫題，反映浙派貼近平民世俗生活的一面。
款: 玉蟾圖。梁楷之意。再僊作。
印: 史文私印。尚質。荇太師之後裔
郭詡(1456-1532)，明代畫家，江西泰和人。他少時曾受良好的教育，曾短暫地進入宮廷服務，離開後主要活動於金陵地區。他的風格簡率卻筆勢生動，又具有溫雅的文人畫調性，受到時人歡迎，傳世有〈東山攜妓圖〉等作品。
東山攜妓圖 明 ∕ 郭詡 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 紙本水墨 ∕ 縱123.8 橫49.9 公分
本幅描繪東晉名流謝安的事跡。謝安晚年隱居於會稽(今浙江紹興)東山，整日縱情詩酒、山水，出遊必攜歌妓同行。明代浙派畫家喜以此題作畫。戴進也曾經畫過一幅謝安東山圖。本幅畫中謝安鬍鬚飄灑、神色自若，由歌妓們圍繞簇擁，緩步前行。他的身軀佔據中央位置，比例較身旁的女子更形突出，襯托出主人公氣宇軒昂的姿態。
畫家郭詡純以墨筆勾描、不加設色，表達神情及衣紋轉折，屬於「白描」的傳統。郭詡的人物與同時活躍於南京的吳偉、杜堇風格相近，人物的形象古雅，線條帶有書法濃、淡、乾、濕的變化趣味，是他晚年(71歲)的作品。從畫上的題詩和用印看來，可知他以「清狂道人」、「狂翁」自稱，不難瞭解畫家想藉由謝安的故事，來比擬自己狂放不羈、豪邁瀟灑的個性與生活。
款: 泰和郭詡識
印: 狂翁。太和郭仁弘印。二夢亭。