王世昌(約1462-1531以後)，明代畫家，為山東人。我們無法確知他是否擔任過宮廷畫家。他擅長於大幅的山水人物畫，風格溫潤典雅，頗具詩意。傳世有〈大幅山水〉、〈俯瞰激流〉等作。
俯瞰激流圖 明 ∕ 王世昌 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本淺設色 ∕ 縱244 橫383公分
〈俯瞰激流軸〉是王世昌的另一幅鉅作，畫中有「王世昌」的名款，並鈐蓋印章「歷山」。主題描繪春季來臨時的山谷中，文人與農夫活動的狀況。畫中央平坦的坡陀上，是一位俯觀涓涓流水、若有所思的文士。他身後的策杖文士，則與隨侍攜琴童僕，同時回望著登向高崗的荷擔農夫，傳達著他們與農夫交談後，目送農人前往工作地點的情形，似與〈歸去來辭〉的內容若合符節，由此可知，此畫與文學的密切關係。
畫中前後景交接處，以留白作為雲氣，使畫面顯得迷離不定;而山石部分則以濃墨與淡色烘染，營造物體朦朧、置身雲霧間的視覺效果，刻意增加空間的層次，這是讓畫中充滿詩意氣氛，經常運用的方法之一。
大幅山水 明 ∕ 王世昌 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本淺設色 ∕ 縱245 橫381.5公分
本件為巨幅的詩意畫作。畫面右上方題款為「嘉靖己丑(1529年)菊月望後(農曆九月十五日後)。王疇雍作。」並鈐蓋朱文印「歷山」，標明本畫出自王世昌手筆。王世昌出身山東地區，雖然迄今難以證實是否擔任過宮廷畫家，不過，他的畫風卻十分接近於弘治朝宮廷畫家鍾禮、王諤等人，他們的風格主要以斧劈皴技法，來描繪巨石的質理，並用緩和疏朗的構圖，營造畫中詩意的氣息。
畫家依據東晉陶淵明的文學名著-〈歸去來辭〉來描繪。畫中主人翁為頭戴斗笠的年長文士，他與隨從騎驢前行，從遠方渡口而來。此時僮僕從屋舍而出趨前歡迎，兩幼童立於門口，沿路佈滿盛開的菊花，還有數株松樹。
此作與院藏的〈俯瞰激流軸〉為姊妹作。因為兩者不但都出自王世昌手筆，主題也都與文學作品〈歸去來辭〉有關，尺寸又幾乎完全相仿，可以推知是畫家在同一時期製作的成套作品。
汪肇(生卒年不詳，活動於十六世紀前期至中期)，字德初，號海雲，安徽休寧人，活動時期大約與蔣嵩相仿。約於1519年之前，他就到達南京尋求畫業發展。他善畫山水、人物與花鳥等多種主題，特別是摹仿前人的兔鹿畫頗得生意。
五鹿圖 明 ∕ 汪肇(舊傳陳淳) ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱152.5 橫202.2 公分
畫面中，五隻鹿佇立在彌漫濃霧的山野之間，身體互相緊靠，有的回首張望，有的則是低頭作嚼草狀。一旁生長著松、竹的植物和色彩斑爛的花卉，周圍則環繞岩石及河流。白鹿在古代被視為象徵長壽的仙獸，當牠與長青的松、竹畫在一起，通常有為人祝壽、賀吉祥的意涵。
鹿身上的毛色，由濃淡、長短不一的墨線畫成，加上細微的渲染，毛皮的質感看起來自然生動。對比之下，周圍的樹、石以及雲靄，則是以粗放快速的筆法或是大片水墨渲染來表現，讓畫面充滿了奇詭變化的氣氛。這幅作品舊傳為明代陳淳畫，可是由這些筆墨的技巧來判斷，應該出自浙派畫家汪肇的手筆。他另外有一幅〈松鹿圖〉(日本私人收藏)流傳下來，與本幅的風格相當接近。汪肇擅長以淡墨烘染雲海，製造自然瞬息萬變的效果，這也是他自號為「海雲」的由來。
鄭文林(活動於正德到嘉靖)，字顛仙，出身於福建地區。他是活躍於正德與嘉靖年間(1506-1566)的地方型畫家，關於他詳細的生平經歷，我們並不十分清楚，不過其畫題卻多與道教關係密切，反映了世俗社會的民間性格。
春酣圖 明 ∕ 鄭文林(舊傳戴進) ∕ 軸 國立故宮博物院 絹本淺設色 ∕ 縱291.3 橫171.5 公分
這幅畫描繪春日郊外村民舉行祭祀宴飲，醉酒而歸的情景。有幾位村民已經喝的酩酊大醉，步履蹣跚，由童僕攙扶返家，但是有些人仍舊徜徉在山徑水濱之間，飲酒狂歡。畫家十分著重於人物醉態的描寫，內容具有濃厚世俗的趣味。
整幅畫的構圖相當特別。畫家利用松樹和蜿蜒的山徑將畫面由下而上切割為數個場景，然後將不同人物的活動放在其中，企圖在立軸上展現豐富的敘事情節。除了構圖之外，強烈跳躍抖動的線條也是這幅畫的特色。畫人物的衣紋因行筆的頓挫，產生粗細不均和顫抖的現象，而畫山石的線條，則是因不停地扭動呈現開叉或銳角的轉折。這幅〈春酣圖〉作者舊傳為戴進，但是無論畫面的構圖、敘事手法及用筆，都與十六世紀浙派畫家鄭文林的作品〈漁童吹笛圖〉(日本私人收藏)相近，因此應當出自他的手筆。
蔣嵩(約1475以後-約1565以前)，字三松，江蘇金陵人。他是繼吳偉以來，在金陵地區活動最重要的浙派畫家。他與蘇州地方的文人有所交往，因此在畫作的構圖、人物題材與筆墨風格，都發展出與浙派前輩不同的獨特面貌，傳世作品有〈山水圖〉等。
山水圖 明 ∕ 蔣嵩 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本淺設色 ∕ 縱171.5 橫87公分
本幅右上處有「三松」款字，以及「三松」、「蔣嵩私印」兩方印記，實為浙派晚期名畫家蔣嵩的真蹟。畫面描繪高山深谷之中，一位拿漁竿的漁夫行走於河濱，此處人跡罕至，只有遠方的山坳當中，矗立著幾間小屋舍。
畫中以墨色的濃淡深淺，來營造石頭的光亮面與陰影面的質理，樹木枝幹則加強輪廓線以表現立體感，部分夾葉以淺色敷染。這種溫潤淡雅的筆調與風格，捕捉了傍晚逐漸天色昏暗時，漁人準備歸返家園的情景，通幅充滿幽深寧靜的氛圍。畫中不但表現著漁隱生活的主題，或許還投射了士人渴望能夠遠離世俗羈絆、歸漁隱居的情懷。
款: 三松
印: 蔣嵩私印。三松。
山水 明 ∕ 蔣嵩(舊傳夏珪) ∕ 軸 國立故宮博物院 絹本水墨畫 ∕ 縱206.4 橫106.9 公分
這幅夏珪〈山水〉軸是浙派作品被添加古代畫家的款印，「變造身份」的例子。畫的左下方有「臣夏珪」的簽款，因此過去被當成南宋夏珪的畫作。但是透過風格分析，它應該出自明代浙派畫家蔣嵩之手，畫家常用的簽款「三松」，原來可能存在於畫的右上角，目前僅留下畫絹被刮去磨損的痕跡。
蔣嵩的立軸構圖，經常利用寬闊的河水將畫面的景物切割成上下兩段景致，然後再將景物集中於畫的左側，製造左右兩邊虛、實對比的效果。而在畫山石及樹木時，他也運用水墨渲染來呈現光線照射下，石塊或樹幹凹凸的立體感。另外，遠山則是處理成像剪紙般、半透明的效果。蔣嵩的作品，以濕潤的水墨取代一般浙派畫常見的粗獷線條，因此看起來比較柔和。
張路(約1490年代-約1563)，為河南開封人。他是十六世紀中期著名的浙派畫家。他曾前往北京，因優秀的繪畫技藝得到當地貴族的喜愛。大約在1526年時，他到江南遊歷，後來又回到故鄉開封隱居，年約七十四歲時卒於家鄉。他的畫作風格繼承吳偉率意的格調，能捕捉物象的特性，為浙派繼吳偉後最傑出的畫家之一。
畫老子騎牛 明 ∕ 張路 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 紙本淺設色 ∕ 縱101.5 橫55.3公分
這幅畫是明代張路的真蹟，畫上有簽款「平山」二字，還鈐蓋有「張路印」的印章。張路是繼吳偉之後最重要的浙派大師，他的人物畫雖然用筆快速、粗率，但卻能精準地捕捉物象的形體和神態，而在用色方面，他也擅長運用微妙的墨色變化，讓作品的質感更為豐富。
本幅畫的主題是描繪老子騎牛出關，以《道德經》一書贈與太守尹喜的故事。老子是中國古代偉大的思想家，他的事蹟不僅被後代的道教徒傳誦，他的形象也被藝術化，成為重要的道教圖像。畫面中，老子騎著牛隻，手拿《道德經》，緩緩向前行走。畫面的背景是大片空白，並無描繪建築物的場景，也無出現太守的形象。在畫面左上方，有一隻蝙蝠在空中飛翔。「蝠」與「福」字諧音，所以這幅畫除了一般的宗教功能，還包含了象徵福氣的吉祥意涵。
款: 平山
印: 張路印
蔣乾(1525-?)，字子健，江蘇金陵人，後來居住於吳地，為明代的畫家，同時也是著名的浙派畫家蔣嵩之子。他的畫風接近於元代山水畫家王蒙的風格，傳世的作品有〈仿王蒙山水圖〉。
倣王蒙山水 明 ∕ 蔣乾 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 紙本水墨畫 ∕ 縱98.1 橫34 公分
這幅畫是浙派畫家蔣嵩之子蔣乾，所留存下來的少數畫作之一。畫面中，山巒層層疊疊，幾乎將畫幅填塞地密不透風。畫的右側有一道瀑布高懸，在山谷間製造深入的空間感。而近景山石有長松挺立，山屋茅舍隱蔽山中，是十分適合文人讀書休憩的地方。
由畫上的題款：「蔣乾倣黃鶴山樵筆意」，知道這是蔣乾臨仿元代畫家王蒙風格的山水作品。在山石上佈滿密密麻麻、彎曲的短弧線，墨色濃淡分明。這是畫家從王蒙慣用的「牛毛皴」技法變化而來，目的是為了表現江南水鄉土石鬆軟、草木茂密的地理景觀。一般來說，浙派畫家很少學習王蒙的畫風。而蔣嵩的傳世作品中，也無出現這種技法和風格。所以蔣乾此畫顯然並非繼承家學，而是受到以元代四大家為學習對象的吳派畫家之影響。蔣乾脫離浙派的傳統，而向吳派靠攏，應該是為了迎合當時觀眾的品味，而刻意選擇的一種改變吧!
款: 虹橋蔣乾倣黃鶴山樵筆意
印: 子健
藍瑛(1585-1646)，字田叔，號蜨叟，為浙江錢塘人。他雖然是出身於浙江地區的畫家，不過繪畫風格卻並沒有表現狂率的筆墨，反而轉向仿古一路，顯示了藍瑛不同於浙派前賢的藝術品味和格調。
溪山雪霽圖 明 ∕ 藍瑛 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱82.3 橫28.9 公分
這幅圖的右上角，有藍瑛題字：「天啟三年(1623)秋八月，倣王右丞(即王維)畫法，藍瑛。」透露這張畫是他三十九歲時，採用唐代王維的風格來創作的一件仿古作品。
畫面左上方的溪山被白雪覆蓋，枝椏彷彿披上白衣，展現萬千姿態。山巔和脈嶺及岩石縫隙，則佈滿了銀白色晶瑩閃爍的苔點。藍瑛在畫中運用石青、赭石、白粉不同的顏料，讓豐富的色彩交織在一起，表現雪後放晴山景瑰麗的景象。畫中央有一條小河延伸到右下方溪岸。一位穿著紅衣的文人坐在船上，望著這一片美景陶醉其中。這幅〈溪山雪霽軸〉景色清新絢麗，充滿詩意畫意，不禁讓人想起王維「詩中有畫，畫中有詩」的藝術境界。
款: 藍瑛
印: 藍瑛。田叔。
畫溪閣清言 明 ∕ 藍瑛 ∕ 軸 ∕ 國立故宮博物院 絹本設色 ∕ 縱167.5 橫48.3 公分
這幅畫描繪文人幽靜的山居生活。畫幅中央一排房舍隱蔽在崇山峻嶺之間，樓閣下方有瀑水迂迴曲折流出。兩、三位文人坐在屋內清談或是讀書休憩，充滿淡泊閒適的心情。這幅畫的構圖相當別出心裁，由石壁、長松及屋舍所構成的實景，和瀑布與河流的虛景形成一個交錯的S形，讓畫面充滿流動性和深遠的空間感。
在畫的右上角有藍瑛題字，說明這幅畫的靈感來源是元代畫家趙雍。趙雍擅長畫青綠山水，藍瑛也使用相同的技法。畫山石的時候，先用「披麻皴」來描繪質理，然後上面再輕輕罩染一層石青、石綠的顏料。山峰上的苔點和攀附松身的女蘿，也是用冷色調的石青敷填，顯得十分醒目。藍瑛靈活地運用元代繪畫的模式，將它轉化成新的繪畫語彙，再融入自己的創作之中。從這幅〈溪閣清言〉，我們可以看到明末仿古山水發展的一個面貌。
款: 藍瑛
印: 藍瑛之印。田叔父。