听风凿马，观月雕龙;铁刀代笔，朽木生香。从1991年开始，我亦步亦趋地学习书法刻字基础至2006、2008年浅获资识，入展、入选第六届、第七届国展。匆匆廿三载，回首来路，心中不免悦意悠然。刻字不仅充实了我平淡的生活，丰富了学养，加深了对中华古老文化的理解，我亦从中找到了无尽的快慰。
今于案头尽阅历届刻字展丛书，心思云涌，试论一二，抛砖引玉，以求精进。国人资本，依守五千底蕴，普查万载积淀，熔古铸今、推陈出新非难事。刻字本属新生门类，二十载不断学习摸索，进步喜人;但不尽如人意之处也不少，今拆析试论。
1.板材取材过于随意，不宜雕凿的木种为数不少，如勉强施刀，则致使预想刀法难于施展，精工细作成纸上谈兵，后期着色十分不易，成品后开裂断折者常见，最初之创意难于展露，空费精力。
2.刀法粗糙随便，因急于成功，欲速则不达，刀法与主题貌分神离，绝难成为精品。刀法必须与主题契合，才能内外呼应，准确传达作品的寓意、增强作品的叙事性和亲和力。一些作品板面大锯之齿痕明显外露，作者便直接渡稿、下刀、着色，借锯齿痕迹欲造大拙之美。我认为，于艺实不利也!实为个人之小聪明，如此，刀法何在?
3.层次单调，很容易落入“复印”书法作品的俗套。
4.滥施色彩，整幅作品或似花帛乱眼、或似胡柴涂炭。无清气若兰，无高古巍然，缺浩然正气，缺烘托变化，少和谐美感，少天真烂漫，作品必不能赏心悦目，难登大雅之堂。
5.布局呆板，字体单摆浮搁，此是初学者之通病。应精习大篆，以求精神;纵观篆刻，得以营养;临写碑帖，可以超脱;广览版画，触类旁通。
6.线条粗细变化与穿插叠加，主题字应注意点、线、面的变化，尤其是掌握文字笔画线条的粗细变化。线条如过于纤细，则致使作品羸弱不堪，少力度;线条如过粗，则易成“臃象墨猪”，似有力度，实缺美感。笔画之间过分穿插、叠加，会使作品好似竹条织筐，刀触和笔意难于融合，甚至成了拆字、藏字游戏，不但美感尽失，反增迷惑。
7.形式边缘化问题突出。从首届刻字展以来，诸如牙雕、骨雕、竹雕、果核雕、石膏辅助成型、书法作品原样复制等作品形式逐渐退出，但一些作者仍旧以美术化、图案化、装饰化为主的构思入刻成稿。作品弱化了刻字与书法的必然联系，偏离了书法诸体的根本特性，虽然精致，但已脱离了书法刻字的范畴，应谨慎取舍。
8.选词失当是落选的主要原因。国展作为高级艺术展示平台，作品内容、内涵至关重要，它不仅代表了作者的文学修养和文化取向，亦代表了相符于国家级别的水平实力，同时向友邻邦国展示我们的真实水平。用词以高雅淡泊为上，以振奋立志为高。茫茫九州，词如瀚海，可用之源取之不尽、用之不竭。然，有些作者却偏好小路，作品既无可观性亦无可读性。我一友人刻《眼中钉》，意爆冷门，结果可想而知;记得几年前一个刻字邀请展上，一日本友人寄来作品《狼子野心》参展，观者茫然不解其意，遂大哗(从布展到撤展我都在，期间一老年观众追问该作“何意”数次，因其作者未随作品来华，省去一干问话，亦留下诸多疑问)。用词不雅、不当由此可见一斑。
9.在文字的选用上要本着谦虚谨慎的态度。中国文字千古传承，不断演变。先人留下了丰厚的文化遗产，吾辈当怀谦慎的态度取之用之。有些作者的作品三四个主体字居然由甲骨、金文、小篆混杂而成，此即忽略了“识文断字”的必要性。如大篆中必须的“须”与胡须的“须”写法不同，一旦用错，将成憾事。如果一个人做事、做人诚实谦逊、扎扎实实，那他离成功就不远了，一个国家的真正昌盛同理可依。
诸漏共存，实为不利，应尽弃，然后怀一颗平常心，潜心构思、耐心推敲、精心组织、专心雕凿、静心设色，宁少毋滥，精益求精，或可登大雅之堂，流传于世。