水墨画，欣赏的根源是可以找寻的。
水墨画，是传统绘画的特有形式。
它运用了单一的墨色来对真实的形象进行描绘，
是一种特殊的创造。
它的产生，
曾引起历来学者们的特殊爱好，
也曾引起历来广大民众的特殊欣赏。
水墨画是着色画的分枝，而着色画正是它的起源。
它的确立是在中唐，但它的肇始，
起于南朝梁元帝萧绎的《山水松石格》，
文中谈到用墨来作画，主张用墨来代替一切颜色。
但是萧绎的水墨画法在当时未被引起注意。
直到唐代，
水墨画对真实进行描绘——即通过意匠和笔墨，
形成了一种高妙的体格和它的高度艺术性。
在运用墨的单一色彩下，
在技法上就增加了繁复性与广大性，
因此，加强了被描绘对象的亲密性和深刻性。
所以王维“山水诀”就曾提出：“画道之中，以水墨最为上。”
一幅作品，有的吸引你，
有的觉得平平，
就放过去了。
这样，虽说是欣赏的第一步，
却成了欣赏的终点，往往会误事。
元代王冕的《梅花图》
一般来说， 一幅画的欣赏过程是“读画”的过程。
水墨画是写实的，那么用这种方法来欣赏，
就容易些。因为它的形体真实，易懂。
欣赏虽然是从主观的爱好出发，
但还是要配合客观的事实与条件。
所谓特性，讲求些什么?什么是它的原则与要点?
1、对形象的认识和理解是必要的。
2、欣赏的根源是可以找寻的。
3、在欣赏的范畴里，
是包括了一幅画的总体——也就是结构。
这是绝对重要的一点。
而结构的好坏，不是一眼就能解决的。
因为它正是许多细节所组成的。
王蒙的代表作《青卞隐居图》
画面衬托了卞山千岩万壑、峰峦曲折，
高峻巍峨的气势，烘托了山深林密的幽寂气氛。
采用了丰富多样的表现手法，
先以淡墨勾皴，后施浓墨，层次分明。
通过笔墨渲染的山石树木均有一种润湿感。
山头多用点皴法，表现出树木的茂密苍郁。
画面构图繁复，布局有条不紊，
从近处推向深远的高度和空间。
他创制的特色是：以描写卞山的真实作为基础，
在此之上作艺术的加工!
北宋范宽《溪山行旅图》(轴，绢本，墨笔，206.3×103.3，台北故宫博物院藏)
为什么某些作品一下子就能吸引人的兴趣，
刺激人的情感;而某些作品，一下子就令人感到兴趣索然
、平淡无味呢?一些可能的情况是：有些人对于墨彩的淋漓、笔势的泼辣，
赞美它有奔放的豪情。
所以每当见到这一类的画派，就会神采飞扬。
它的气势雄峻，笔力老健。那些描画的群峰列岫好像真的压在面前，
给人一种真实的感觉。范宽善写正面折落的山势。
黑沉沉的墨韵。特有的“点子皴”，刻骨地表达了山的质的一面。
画中巨峰壁立，几乎铺满画面，
茂密的杂树排列在山头，一道飞流从山间至上而下，
山脚下巨石纵横，山路上有一队商旅，
路边一湾溪水，使观赏者如闻水声、人声、骡马声，
也点出了溪山旅行的主题。现在见到的范宽的画，
多为山顶作密林，水边突兀大石这一类的境界。
据历来叙说，他先学李成，
后学荆浩。
最后，他豁然地说：“与其师人，不若师造化。”
于是迁居终南山、太华山，从而开创了它的新生命。
《早春图》(轴，绢本，墨笔，158.3×108.1，台北故宫博物院藏。)
整个画面描写了早春来临的山中景象：
冬日已去，大地复苏。山间浮动着轻淡的云气，传出春早的信息。
远处山峰耸立，气象万千;
近处层岚重叠，山石突兀;泉水沿山间而下，
汇入河谷，桥路山楼掩映于崖壁丛林里。
人们在水边、山间活动着，一派大自然的生机。
山石间的林木，或直或攲，或疏或密，
姿态不一。树干有类似鹰爪、蟹爪的小枝条。
(画幅左测自题：“早春。壬子(1072年)年郭熙画。”)
整体描画瑞雪消融后，云烟变幻，草木苏醒，
早春欣欣向荣的景象。
北宋郭熙，他在作画前，先要窗明几净，
左右焚起了香，准备了好纸好墨，
然后洗干净了手，使他的精神安适，思想集中。
聚精会神地经营一幅图，一次、两次，
三次地加工，加了再修，修了再润。
使得图中的山林泉石、村舍桥梁，曲折地、
精巧地到了尽善尽美的境地。
欣赏的条件，是通过形象所描写的神情，
通过一切笔、墨的技法和结构。
因为一幅好的作品是具备这些条件的。
而它的总合、它的归宿，是风骨与气韵。
南朝齐谢赫的“六法”，第一条就是“气韵生动”，
其次是“骨法用笔”。
这是绘画的原则、终点。
也是欣赏的原则和终点。
宋徽宗赵佶《枇杷山鸟》
宋徽宗赵佶以工细逼真的双钩花鸟画著称。
他重视写生，画派结合了多种风格。
亦擅书法，自称“瘦金书”。
在位时亲自掌管翰林图画院，
以广收历代文物、书画扩充藏品。
《枇杷山鸟》(团扇，绢本，墨笔，22.7 x 24.7，北京故宫博物院藏。)沿袭了徐崇嗣的“没骨法”
(徐崇嗣，南唐画家。
徐熙孙。擅画草虫、禽鱼、蔬果、花木等。
其画初承家学，因不合当时图画院程序和风尚，
遂改学黄筌、黄居寀父子。
后又自创新体，所作不用墨笔勾勒，
而直接以色彩晕染，世称“没骨图”，也称“没骨花”。)，
画的左下角画一只玲珑的山雀歇在树上，
透过叶间丰美的枇杷，
回望轻盈的飞蝶， 墨染的枇杷，
情调特别秀润，而墨彩流动、细腻，
一种文静的气氛，弥漫在形象的描绘中，
通过这种气氛流露的生动性，
充满了亲切的、动人的情感。
宋徽宗《枇杷山鸟》
“气韵”是怎么回事?要来解释它，
相信有的是千言万语和旁征博引。
但归根结底，总是抽象的。
这就必须要有实物来证明、
必然要通过实践。
所以北宋的范宽、郭熙、赵佶等，
他们的画笔都是气韵生动的表现!
《花竹集禽》(轴，纸本， 墨笔，137.7 x 59.4，上海博物馆藏)
在元代，王渊是花鸟画的大手笔。
他的画派在当时是很突出的。
元人夏文彦“图绘宝鉴”说王渊少年时曾受到赵孟俯的指教，
通晓许多优良的传统技法。特别宗尚黄筌。
论他的才情是朴实的，所以它的气格，
并不崇尚风化。工整双钩加上水墨晕染的情味，
浓厚坚实的笔势所描写的形象以及结构，
显得分外的庄重。富于拙茂的情趣。
代表作《花竹集禽》(轴，纸本， 墨笔，137.7 x 59.4，上海博物馆藏)，
以墨笔表现杜鹃盛开、修竹玉立、禽雀栖息、
飞翔的情景。图中画两只角鹰与一块危石，
雄者栖于危石之上，目光炯炯，
毛色明亮。雌鹰半藏于危石后，探身、仰头、回眸。
几株杜鹃和一丛竹枝，几只腾跃翻飞的腊嘴，
或作翘首欲飞之势。在笔墨的处理上，
根据物像不同的质感和色彩，以钩勒和皴染等手法，
表现了湖石的方硬、竹枝的挺拔、
花朵的轻柔以及墨色的浓淡变化，
尤其是禽鸟的神态，羽翅的质感，
无不惟妙惟肖。
水墨画的兴起，是从着色画的转变而来，
既有它一定的因素，
也可以说是当时绘画艺术的大发展。
因为这单一的墨色，却对现实的描绘，
表现了特殊的功能。
理解所谓笔法和墨法与各种不同的技法，
理解所谓结构，理解时代性的变化，
理解历来作者的崇尚与他们客观体验的表达意图，
以及他们的传统性与创造性。
或者说，这就是欣赏的宗旨。