敲开陈子奋老师大门拜师时，我20出头，老师已50多岁。他说，我是自学画画，没有老师教，从头发青摸索到头发白。
老师喜欢安静地独自作画，尤其作白描钩勒时，不欲有人干扰。
既然爱做画家，就要耐得住寂寞。
我整天想如何能够多看老师画画。好在我住处离老师家很近，步行不过一刻钟。一有空我就往他家跑，总会碰到老师在画画。我很讨势，一声不吭，站住不动，直等到他画完，才开声问答。
后来市里成立“陈子奋画室”，我跟老师都搬到西湖宛在堂，同食同住，形影不离。这里是很安静，却像在禅堂修行。我的书房与老师画室只有一板之隔，且有小门相通。看老师画画，听老师谈艺，成为我的日常生活了。
一次看老师画紫藤，调了颜色大笔点叶，趁湿钩脉。接着画两簇藤花，一长一短，笔直垂下……我觉得奇怪，过去没见他这么画，憋不住问，为什么这样直?他吃吃一笑说，没有风呗，风不来花就不摇摆呵。说着又用淡墨画老干，以浓墨画枝条破之。
一方宣纸已变成一幅画，写满老画家的心绪。
最后再研几下墨，换一支羊毫题了“藤花一院无风直”，使这幅画发出了声音。
原来先生立意在此，不知他是画前就想好这句还是事后补题，我不敢再多问，而他却又笑道：知道不，会做诗的人，不一定都有诗意。我偷偷记下，有待思索。
踏春郊游到公园植物园观赏藤萝，上了岁数的老藤，盘旋错节，细枝如蛇缠绕，屈曲牵连。花叶婀娜多姿，密密匝匝，令人眼花缭乱。罕见笔直的姿势。
无疑老师是有意做了简化概括抽象的处理。他是写生高手，描绘细节能尽精微，如此变形分明是故意为之。
抽象原从具象来，两者不过都是一种手段。中国画不求形似的写意表现方法与西方抽象主义不搭界，那种远离具象只剩概念化几何形，可不是中国传统绘画所取法的。
每次看老师写生花卉，说是“对花写照”，其实写得跟对象有很大差别。老师说，画什么像什么可不是艺术。离象，就是为了更好地表现对象。
看他折来一枝花，是直条向上的，为了构图需要，往往被画成向下倾斜的。
老师说，构图问题就是诗的问题，画中有诗，主要在于构图。
明明有十多片叶子，只画其中三五片。原来叶比花大，常常画得花比叶大。开放花朵在下方，却将它移到上面显眼的位置来……
看他写生，一点都不像实物。他只忠实于自己的审美感受，时刻改造对象，坚持“真实并不等于艺术”的宗旨行事。
老师还强调说，笔墨极为重要，没有笔墨还成什么画。
落笔如写字，运用笔条的变化，或粗或细，或刚或柔，或干渴或滋润……千变万化都是为了创造一件艺术品，不是画什么草药标本。
可见墨守成规绝不可能开拓创作新路的，规行矩步是画不好画的，
无法即至法。