画家商人化，作品空壳化、恶俗化，无疑是书画市场无序、画坛缺少正气所导致的后果。在混乱的状况下，必然发生重重危机，以致于老先生为之焦虑，好画家深感不安，并进而引起社会各界的关注与质疑。崔永元曾说过：“我不骂商人，也不骂艺术家，但我骂冒充艺术家的商人和把自己当成商人的艺术家。”
中国画是传统文化中的优秀成果，是中华文明发展进程中的艺术奇葩、独特现象，这种独特性决定了它的创造难度。这种难度与大众消费之间有一个距离、一条鸿沟，当市场试图填平它的时候，种种非理性、非艺术甚至践踏艺术的行为便发生了。善良的人们试图在这里寻找美，结果却被别有用心者利用当成摇钱树。因为有利可图，画家如雨后春笋般人数剧增。作品由早期的供不应求，一变而为买方市场，供大于求，谁能把画卖出去谁才是真本事，以至于失序后的画坛无奇不有。
其一，价格攀比愈演愈烈，画家报价瞒天过海。多年前，我无意中翻看到一份画刊，发现“画家价目表”，除了报价，还附以“市场反馈”“画廊评估”，即“三颗星”“五颗星”之类的排行。此类创意，一看便知属恶炒。因为失之监管，任其恣意蔓延，由一两家个体画刊发展到竞相刊登，拉画家下水。一位非常优秀的艺术家为之叹息说：“他们来人找你，给你打电话，你参不参加?报不报价?如果你坚持不参加、不报价，他们就联手打压你，弄得名家圈里没有你。逼良为娼，没有办法，你想安心画画都不能。”翻看这类价目表，动辄一平尺数万、十数万甚至几十万元，一些画家报出的天价完全超出人们的想象。
其二，作品粗制滥造，画家比肩商人。有的画家惜画捂画，只卖废纸。画画的心态变了、目的变了，本来能画好的画家也不好好画了，看客下菜，依价而画。画家被市场所改造，变得精神空壳化、行为低俗化。有位名家卖画，谈好价格，拿到画款之后，令人惊讶地动手裁掉了他认为超出画款的部分——一条纸片而已，说来荒唐之极。有人会说，你这不是说的史国良先生吗?我说非也。史先生画好价高，哪怕一条纸片也贵似金条呢，而且他一向严谨，把超额的部分裁掉情有可原。我说的不是他，是那些暗中向他学习、向他看齐的画家，好处长处学不会，奇门异术不用教。
我曾到一位名画家府上取画，被他的家人迎进客厅久等。大约一小时后见到画家拿着的画，顿时傻掉了。画得太差了!能画好却不好好画，明明放着成堆的作品，却翻来翻去地哪张都不想给，临时赶画一张应付你。此刻，我面对的正是这种应酬画，真不知该接着呢还是该退回去。市场上所见之画，各个画廊之间、买家之间倒来倒去之画，有很多是这种应酬之作。大家一直在声讨假画泛滥、赝品太多，岂不知一个很重要的原因在这里——真画画得太差反而像假画，假画画得认真反而像真画。
其三，老先生倚老卖老，晚节不保，画得极差，价格奇高。小青年急于下海，给钱就画，急于求成，作品生涩。李可染先生大才，尚且废画三千，我辈还不得废画六千?哪里就娃娃一个，俨然名家?官场地震，强力反腐，城门失火，殃及池鱼。自2013年下半年起，书画市场全线报警，直到现在仍一片萧条。这期间，我曾到潍坊等地走访画廊，均惨淡经营，令人寒心。有的画廊靠买卖经营青年画家的作品，勉强维持，总想买些“潜力股”等着升值。更有画廊在一些老先生身上砸钱，上百万地买进，价高质次，毫无销路，最后都砸在手上了。回想前几年书画市场热火朝天，画商找袁武先生批量买画，被他谢绝，少买几张可以商量，要想批量绝对不行。他说，卖画不是本事，不卖画才是本事，能够安静下来画画才是本事。一摞摞地卖画，价格又这么高，买画的把房子抵押换成画，把所有的积蓄都换成画，一旦市场破碎，价格回落，你不是把人害惨了?让人倾家荡产，找谁哭去?
其四，追名逐利，热心卖画。画家疏于业务，画坛出现断层。我对优秀画家的系列采访始于2003年，一向坚持自己认定的标准，十几年间采访了不下百余位国画名家，其中确有年轻优秀者被社会认可，在业界扬名。近年来写得少了，读者朋友不免询问，画商朋友更是不断要我推荐新人。我说没有，新人少矣。小荷才露尖尖角，市场瞬间打下去。
要说标准，重在格调。格调因人而异，傅抱石所画浑朴、苍劲;林风眠作品优雅、细腻，俩人的风格全然不同，意趣则异曲同工。眼下画坛，陈玉圃先生存乎佛念，一心向善，视平和简静为作画旨归，不拘泥于程式、成法，而推崇无法而法，乃为至法，所画幽静古拙，犹如六祖慧能所居之所，灵明不昧，湛寂不动。朱松发先生生于黄山，经历奇特，所画由水墨到焦墨，酣畅淋漓，雄浑厚重，将黄山的筋骨糅进作品作结构，大开大合，劲拔耸峙，以写意调动写实，将大山浓缩为标高……作品格调实则是画家的精神写照、魂灵之光。
艺术创作不讲道理，忌讳套路、程式。试图迎合时尚，揣摸买家心理，必定流于世俗。画你想画的、能画的，画出真实的你，标准只有一个——画得好!好的标准，在不同的画家眼里又有不同的认知、不同的答案。已故画家赵俊生先生认为好画要一惊二喜三思索，看过之后还想再看。袁武先生也说了三点：一是鲜明的个人风格，作品具有独创性;二是光有风格还不行，画得不一样很容易，画得高级就难了，高级首先是对笔墨的理解和运用，因为你画的是中国画，必须要讲笔墨技巧，要高到具有不可模仿性;三是作品要有充沛的文化寓意，这种寓意的背后是画家的综合修养，是学问、气度乃至人品。以这样的标准衡量，现如今的画坛可有新人?
其五，权力寻租，以画谋利。越是大画家越失之监管监督，极少履行纳税人义务。鲁迅美术学院李荣光教授曾同我讲到潘天寿时说：“潘先生到鲁美讲课，我亲耳听他说：‘我的画不好，不会画画，画得也不多。’潘先生酷爱阅读，在火车上也手不释卷。修养越全面越谦虚，他确实认为自己的画不够完美，发自内心地渴望提高、改进。因为有底气，修养好，所以敢说自己画得不好，在台上说，当众说。”再看看现在，画界领袖、各级领导，带头炒作，以画谋私，哪一个不是腰缠万贯?给国家的贡献在哪?纳税了没有?文体娱乐，书画演艺，出了多少明星、大咖?画家偷着挣钱，明星大张旗鼓。古天乐投资办学，姚明更是热心公益，画坛高层能否找出这样的人物?
其六，欲望过多，专业荒废，无德无才却身居高位，标榜大家实则早已落伍。各级美协、八大美院、众多官办画院，主事的都是些什么人?曾有网友收集了这些人的作品，集中发在微信上，有谁能看得下去?呜呼，世无英雄，遂使竖子成名!没有吴冠中，哪有嚆矢声?大家哼呀哈的，谁干都是一样，除了利益之争，几无正气可言。可以预见，如果不能弘扬正气，画坛注定后继无人。一流人才，岂肯与庸俗之辈为伍?画画原本就不是挣大钱、发大财的行当，过度追名逐利，莫如改行经商。
其七，不学无术，自甘堕落，失去了明确的精神指向。年轻时无书可读，成名后无暇读书，此为硬伤。素质所以低下，只能滥竽充数。
如此等等，画坛百态，难以尽述。