中国篆刻：是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合，来制作印章的艺术。从明清流派篆刻算起已有近 500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770～前221)。
篆刻讲究嫉妒“分朱布白”，章法一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。印章布局的多方面美感，直接决定了篆刻水平的高下，还影响着作品整体的艺术性。今天书画超市为超友们整编了篆刻19美，让我们一起共赏
1.平整规矩美
平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。
2.错杂放纵美
错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。
3.匀称布置美
匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。
4.朱白对比美
对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。
5.对称装饰美
对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简(笔画与笔画间隙)作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
6.韵律呼应美
呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
7.协调统一美
协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。
8.求异变化美
求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。
9.破残自然美
破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感;紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气;近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
10.增损呼应美
增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
11.参差相间美
相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。
12.移位组合美
移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。
13.挪让组合美
挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。
14.巧拙布局美
巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。
15.伸缩避让美
伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。
16.镶嵌组合美
镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。
17.回文布排美
回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于闲章中。
18.粗细矛盾美
同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏。
19.边栏修饰美
边栏，即印章中的印边和栏格.在印章布局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。
(1)朱文印的边、文关系：边和文的粗细一致，意在减少矛盾。
(2)白文印的边、文关系：边的粗细和印文笔画间隙相近，布局易得典雅和谐之趣。
(3)纹饰边：印文周围装饰图案，使印边产生华丽感。
(4)封泥边：宽窄不一，无雷同感，皆出于自然，非匠心之物。
(5)栏格：使用栏格，可使印章布局整齐，重心平稳，获得庄重效果。
(6)组合边：少字印，印文笔画很简单，布局时可将每一印文加一边栏排成一印式，数印式组成一整体，有奇特感。
(7)不用边：朱文印，印文布排成整体后，每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条，印形以此明朗完善，可以不用印边，取其简洁之趣。
篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在，“和谐”二字上。全印不管字数多少、形状各异，都要做到团结一气，所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚，气聚而不塞，势放而不乱，统一中有变化。能够在虚实疏密四个字上做好文章，章法的要领就基本得到了。章法要做到新颖独特，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的要求，值得我们花一辈子的心血去努力追求。
篆刻收藏经验略谈
一、循序渐进:
常有藏友问我,篆刻艺术作品的收藏从何入门。我的回答的是:从收藏当代中青年篆刻家的作品入手,可收事半功倍之效。
原因有三:一曰保真养眼,直接收藏当代中青年篆刻家的作品,真赝自然不成问题,但更重要的是通过对原作近距离的把玩、学习,了解篆刻艺术篆法、章法、刀法及边款的玄妙之处,可以提高鉴赏能力,为以后的集藏奠定坚实的基础;二曰经济实惠,当代中青年篆刻家的作品价格普遍较低,远非同档书画家的作品可比,但以后的回旋空间较大,经济上能够掌控,性价比高;三曰精益求精,篆刻是一门综合能力要求很强的艺术,篆刻家的成长通常需要十年以上的磨练方臻成熟,而步入老年后,体力、视力、精力多有不济,作品数量、质量都受影响,从这个意义上说,篆刻家中青年时期的作品往往都是精品。
当然,对中青年篆刻家作品的选择也要有所甄别,要寻求传统功力深厚者,而不可入藏狂怪粗俗者。
二、有所倚重:
篆刻艺术源远流长,篆刻藏品的数量和种类也很多,不可能面面俱到,必须有所侧重。我的经验是,针对某一历史时期的某一类型作品的集藏可不遗余力,作到精益求精。我始终以历代名家篆刻作品为主,又以近现代为重。原因有三:
1.名家篆刻作品是艺术家文化素养的集中体现,为历来篆刻收藏的正途,又是我印学研究的重要素材;2.近现代是中国篆刻艺术历史上的裂变期,篆刻家的艺术个性得到空前的释放,成就了许多开宗立派的大师,他们往往又具有多方面的艺术素养,如吴昌硕、齐白石等。另外,历史跨度不大,搜集较为便当;3.比较其他官私印章:历代传世、出土的官印在各大博物馆都有成系统、成规模的收藏,个人、团体能力再大也难成气候,而民间印往往艺术价值不高,意义不大。
三、切忌贪念:
贪念为收藏心魔之首,欲捡漏者必打眼。我坚信一等价钱一等货,唯一可信的是以丰富的专业知识获得对藏品的价值与价格的认知。我的藏品来源主要是早年间的正规文物商店和书画篆刻界师友同道。
四、广结善缘:
名家篆刻作品的流传有它的特殊性,多在篆刻家亲属、同道、后学者之间传世,坊间少见。这就需要收藏者了解篆刻家和篆刻界,广结善缘。如此,既可藏宝于匣,又可增广见识。
五、不可跟风:
收藏领域历来鱼龙混杂,藏者须自省自察,不可盲目跟风。譬如,当下对田黄石、鸡血石等印材的炒作,已达百万、千万之巨,切不可取。不管什么样的印章材料,只有被赋予的人文精神才是其真正价值的体现,此外,它只是坯料而已。当然,以上仅为一家之言,望广大藏友指正。
印面艺术作为一种独立的艺术门类，以其特殊的制作方法，结合了笔与刀的特质而成为魅力自备的艺术形式。通过章法、篆法、刀法来表现出艺术趣味，更融入书法、绘画、雕刻为一体的艺术理念，在方寸之中自然流淌。
一方绝美的印章，除了历史价值、艺术价值之外，其经济价值也是不可忽视的。